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出版者:

作者:Levens, Michael

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2009-2

价格:644.00元

装帧:

isbn号码:9780136075691

丛书系列:

图书标签:

营销学
市场营销
品牌推广
营销策略
消费者行为
营销管理
数字营销
营销策划
市场调研
营销传播

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具体描述

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《光影流转：二十世纪电影艺术的百年回溯》一卷深入探究光影变迁的史诗，一次重返银幕黄金时代的旅程。本书并非聚焦于商业运作或市场策略，而是将目光全然投向电影这一媒介自诞生之初，直至二十世纪末的艺术演进历程。它是一部关于视觉语言、叙事结构以及技术革新如何共同塑造了“电影”这一独特艺术形式的深度剖析。我们拒绝将电影仅仅视为一种商品，而是将其视为与文学、绘画、音乐并驾齐驱的、具有深刻社会反思与美学追求的艺术门类。第一部分：无声的黎明与梦的诞生（1895-1927）本部分将细致梳理从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》到格里菲斯史诗般的场景构建之间的漫长而关键的摸索阶段。重点在于电影本体语言的初步确立。我们将深入分析梅里爱如何将魔术与幻想引入镜头，奠定了电影作为“造梦机器”的基础；探讨爱森斯坦在蒙太奇理论上的突破，特别是“吸引子的碰撞”如何从简单的画面衔接进化为意识形态的构建工具。对于德国表现主义电影，如卡尔·梅耶的《卡里加里博士的小屋》，我们将分析其如何运用扭曲的布景和强烈的明暗对比，将角色的内心焦虑具象化为银幕上的实体景观。本章的难点在于，如何在没有对白的情况下，通过运镜、景深和场面调度来完成复杂的情感叙事。我们详述了“视觉语法”的形成过程，以及早期制片人如何克服技术限制，创造出震撼人心的视觉奇观。第二部分：声音的革命与流派的鼎盛（1927-1945）有声电影的出现，并非仅仅是技术上的升级，而是对电影叙事方式的一次彻底颠覆。本部分探讨了这种颠覆如何催生了新的艺术高峰与商业格局。重点考察了好莱坞“制片厂体系”下，经典叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的成熟。我们不仅仅描述了这些影片的商业成功，更深入剖析了其内在的结构：三幕剧的严谨性、对“高潮-解决”模式的依赖，以及如何通过镜头语言来维护并强化既有的社会秩序。此外，我们将目光投向欧洲，探究受经济大萧条和法西斯主义阴影笼罩下的电影创作。意大利的“白色电话”喜剧与法国的超现实主义电影（如布努埃尔的作品）形成了鲜明对比。前者是逃避现实的精致包装，后者则是对社会现实的尖锐、近乎病态的解构。我们分析了视觉风格如何成为对特定时代精神的忠实记录。第三部分：战后反思与作者的觉醒（1945-1968）二战的创伤和随之而来的存在主义思潮，使得电影人开始质疑好莱坞式的完美结局和确定性叙事。这是“作者论”思想萌芽并最终爆发的时代。黑色电影（Film Noir）将被视为战后焦虑的集中体现。本章将剖析其美学特征——低角度拍摄、深层阴影、宿命论的剧本结构——如何反映了社会中道德的模糊地带与英雄主义的衰落。更重要的是，我们将花费大量篇幅聚焦于欧洲的艺术电影运动。意大利新现实主义的“去专业化”手法，即走上街头捕捉真实生活，对后世产生了不可磨灭的影响。而法国新浪潮（Nouvelle Vague）则是一场针对既有电影传统的“叛乱”。从特吕弗对传统蒙太奇的破坏，到戈达尔对叙事连贯性的公然挑战，作者的个人印记、即兴创作和对电影史的引用，构成了电影语言的后现代转向。我们探讨了这些导演如何将镜头从叙事工具转变为思想的直接表达。第四部分：技术边界的拓展与身份的重塑（1968-2000）进入后经典时期，电影艺术开始探索更复杂、更具争议性的主题，同时技术也为新的视觉表达打开了大门。这一时期，电影与社会运动紧密交织。从探索种族身份、性别政治到对权威的系统性质疑，电影不再满足于仅仅反映现实，而是致力于重塑观众对现实的认知。我们将分析那些挑战传统审查制度和道德禁忌的作品，探讨它们如何通过极端或非线性的叙事手法来迫使观众直面历史的阴影。此外，虽然本书核心在于艺术性，但我们也不能忽视技术对美学边界的拓展。CGI技术的早期应用，以及对长镜头和复杂场面调度（如安东尼奥尼的疏离感表达）的精益求精，展示了导演们如何在技术进步的背景下，依然坚守其独特的艺术签名。我们审视了那些模糊了纪录片与虚构界限的作品，它们是时代对真实性概念进行深刻质疑的产物。结语：世纪之交的回响本书的终章将总结二十世纪电影艺术的主要成就，探讨其在面对全球化和数字时代的挑战时，留下的深刻遗产。它不是一部市场分析，而是一部关于形式、精神与视觉诗意的编年史。通过对光影和运动的细致考察，我们试图揭示，电影如何在短短一百年内，从一种新奇的游艺项目，蜕变为承载人类最复杂情感与哲学思考的强大艺术媒介。读者将获得一个全面而深入的框架，去欣赏那些定义了二十世纪视觉文化的作品的深层结构与不朽价值。