Creolizing Contradance in the Caribbean pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Manuel, Peter 编

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:

价格:$ 80.80

装帧:

isbn号码:9781592137343

丛书系列:

图书标签:

• Caribbean dance
• Contradance
• Creolization
• Dance studies
• Cultural studies
• Music
• History
• Performance
• Social dance
• Ethnography

加勒比的多元舞步：文化融合与身份的动态展现 在加勒比海炽热的阳光和深邃的蓝海映衬下，一种独特的文化景观悄然绽放，其核心是名为“Contradance”的舞蹈。这并非单指一种固定的舞步，而是一个动态的、不断演变的文化现象，它承载着加勒比地区复杂而迷人的历史，并深刻地反映了这里人民在多元文化碰撞与融合中不断塑造自身身份的历程。本书将深入探索“Creolizing Contradance”这一概念，揭示它如何成为加勒比文化创造力、社会结构以及历史记忆的活生生的载体。 “Creolizing Contradance”并非一个简单的学术术语，它是一种深刻的文化实践，其核心在于“Creolization”——一个由语言学、人类学和社会学共同关注的进程。Creolization描述的是不同文化元素（语言、习俗、信仰、音乐、舞蹈等）在特定历史条件下，尤其是在殖民时期，通过接触、互动、冲突和创造，最终形成一种全新、独特且自成一体的混合文化的现象。在加勒比的语境下，这意味着欧洲殖民者的舞蹈形式，在与非洲被奴役人民的身体律动、非洲传统音乐节奏以及当地原住民和后来的亚洲移民的文化表达相遇时，发生了深刻的“克里奥尔化”过程。 Contradance，作为一种源自欧洲宫廷和乡村的集体舞蹈，其结构化的步伐、对位的队形和明确的音乐节拍，最初是西方社会阶层和文化规范的体现。然而，当它被引入加勒比，并与当地社会经济和文化土壤相结合时，它的面貌发生了翻天覆地的变化。非洲奴隶及其后裔，在殖民者不经意间将其引入的“Contradance”中，找到了表达自我、重塑空间和建立社群的可能。他们并非被动地接受，而是主动地将其“重新诠释”，注入了非洲特有的节奏感、即兴性、身体的摇摆和扭动，以及不同社群特有的音乐元素。 这种“再创作”的过程，是“Creolizing Contradance”最核心的特征。它不是简单地将欧洲舞步“移植”到加勒比，而是将其“本土化”、“民族化”，使其脱胎换骨，成为一种全新的、带有鲜明地域和族裔印记的舞蹈形式。例如，欧洲Contradance中规整的步伐，在加勒比可能演变为更加活泼、充满变化，甚至带有踢踏、跺脚和身体重心转移的非洲式律动。音乐上，原有的欧洲乐器可能被当地的打击乐器、弦乐器（如不同的吉他、班卓琴）所补充或取代，节奏也可能变得更加复杂和多变，加入非洲音乐特有的切分音和多重节奏。 本书将深入剖析这种Creolization的过程如何具体体现在Contradance的方方面面。我们将考察： 音乐的演变：Contradance的音乐从最初的欧洲民歌和舞曲，如何融合了非洲的鼓点、节奏型，以及加勒比地区其他族群带来的音乐元素，形成了如Mento, Calypso, Samba, Quadrille等与Contradance密切相关的音乐风格。这些音乐不仅是舞蹈的伴奏，更是加勒比文化精神的直接体现。例如，一些Mento歌曲的歌词就直接描绘了Contradance的场景，或以幽默的方式评论着舞蹈中的社会互动。 身体的表达：Contradance的欧洲舞姿，强调身体的直立、优雅和规范的动作，但在加勒比的Creolized版本中，身体变得更加自由、富有表现力。非洲舞蹈中强调的胯部、肩部和胸部的摆动，与Contradance的步伐相结合，创造出一种既有结构感又不失热情奔放的独特风格。这种身体的解放，在很大程度上是对殖民时期压抑人性的反抗，也是对身体自主权的一种重新获得。 社会空间的重塑：Contradance在加勒比的传播，远不止于舞台或舞厅。它成为社区集会、节日庆典、甚至日常生活中的一种重要社交活动。在这些场合，Contradance打破了原有的社会等级和族裔界限，成为不同社群（如种植园主、自由黑人、小农、手工艺人等）交流互动的重要平台。舞蹈的参与者通过共同的动作和节奏，建立起临时的社群感和集体认同，在一定程度上模糊了社会阶层和族裔的差异。同时，某些Contradance的变体也可能反映或强化特定的社群身份。 身份的构建与协商：在殖民的权力结构下，加勒比人民的身份是被强制塑造和被剥夺的。Creolizing Contradance提供了一个重要的场域，让他们能够重新协商和构建自身的身份。通过对欧洲舞蹈形式的改造，他们赋予了这些舞蹈新的意义和价值，使其成为加勒比身份的标志。舞蹈的动作、音乐的节奏、参与者的互动，都在不断地诉说着一个关于“我是谁”、“我们是谁”的故事，这是一个融合了历史创伤、文化韧性、以及对未来憧憬的故事。 历史的记忆与传承：Contradance不仅仅是一种娱乐形式，它还承载着加勒比地区复杂而充满张力的历史记忆。某些舞蹈的动作、音乐的主题，可能隐喻着奴隶制的残酷、反抗的斗争、解放的喜悦，以及不同时期社会变迁的印记。通过舞蹈的代代相传，这些历史记忆得以延续，并在新的世代中被重新理解和诠释。本书将追溯Contradance在不同岛屿（如牙买加、海地、古巴、特立尼达和多巴哥、圣卢西亚等）的发展轨迹，揭示其地域性的差异和共通性，以及它们如何映照出各地独特的殖民历史和文化交融模式。 文化抵抗与文化主权：在殖民统治和后殖民时代，加勒比文化长期面临被边缘化和被西方文化同化的威胁。Creolizing Contradance的蓬勃发展，是加勒比人民积极抵抗文化侵蚀、争取文化主权的有力证明。通过创造和传承自己独特的文化形式，他们挑战了以西方为中心的文化霸权，肯定了自身文化的价值和独特性。 本书将采用多学科的视角，结合历史学、人类学、音乐学、舞蹈学、社会学和文化研究的理论与方法，对Creolizing Contradance进行全面而深入的考察。我们将借助丰富的史料、口述历史、民族志研究、音乐录音和影像资料，以及对当代舞蹈表演的分析，力图呈现一个生动、立体、充满活力的加勒比文化图景。 “Creolizing Contradance”不仅仅是一段历史的余韵，它是一种活生生的文化实践，至今仍在加勒比地区焕发着勃勃生机。它在节日庆典、家庭聚会、甚至当代艺术表演中，以各种形态不断地演变和新生。理解Creolizing Contradance，就是理解加勒比地区人民如何在一个充满挑战的历史环境中，通过身体的律动、音乐的旋律和集体的创造，塑造了独一无二的文化身份，并展现出惊人的生命力和创造力。这本书旨在揭示这一过程中深刻的文化机制，以及它对理解全球文化融合与身份认同问题的重要启示。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆