Figurations of Exile in Hitchcock and Nabokov pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Edinburgh University Press

作者:Barbara Straumann

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-12-16

价格:GBP 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780748636464

丛书系列:

图书标签:

纳博科夫
文学批评
Hitchcock
Nabokov
Exile
Literature
Film Studies
Russian Literature
American Literature
Modernism
Narrative
Identity

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具体描述

This comparative study of Alfred Hitchcock and Vladimir Nabokov makes an important contribution to cultural analysis by opening up the work of two canonical authors to issues of exile and migration. Questions about the contingencies of history and the rupture of the real are hardly ever brought to bear on their highly self-reflexive texts. Barbara Straumann counters this critical gap by reading real-life exile as the 'absent cause' of Alfred Hitchcock's and Vladimir Nabokov's brilliant virtuosity. Her 'cross-mapping' of the two seemingly disparate authors takes as its point of departure the conditions of exile in which they found themselves and goes on to show how the relentless playfulness of their language and irony points to the creation of a new home in the world of signs. Straumann's close reading of selected films and literary texts focuses on Speak, Memory, Lolita, The Real Life of Sebastian Knight, Suspicion, North by Northwest and Shadow of a Doubt and explores the connections between language, imagination and exile. This book is aimed at those with an interest in Nabokov, Hitchcock, Freud, Lacan, cultural theory, media and/or exile. Key Features o Brings an entirely new perspective to the work of Hitchcock and Nabokov o Discusses psychoanalysis both as a critical approach and as a crucial reference point for the cinematic and literary texts themselves o Analyses figurations of exile in different aesthetic media

流亡意象：希区柯克与纳博科夫作品中的漂泊、记忆与身份本研究深入探讨阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的电影艺术与弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）的小说创作中，关于“流亡”（exile）这一核心意象的丰富展现。我们将聚焦于两位艺术巨匠如何通过独特的叙事手法、视觉语言和主题结构，描绘个体在被迫离乡背井、身处异邦的境遇中所经历的身份危机、记忆的重塑与解构，以及对故土的复杂情感。本研究不局限于对“流亡”字面意义的梳理，而是将其理解为一个更为广阔的隐喻，涵盖了社会、文化、心理层面的疏离与隔绝，以及个体在现代化进程中普遍存在的身份迷失与意义追寻。一、流亡的多元面向：从物理空间到心理维度 “流亡”并非一个单一的、同质化的概念，而是呈现出多重维度。在希区柯克的电影中，我们看到流亡者往往是被误解或被追捕的个体，他们的物理流亡伴随着叙事上的“迷失”。例如，《西北偏北》（North by Northwest）中的罗杰·奥·桑希尔（Roger O. Thornhill）意外卷入间谍阴谋，被迫踏上逃亡之路，在陌生的地域和身份模糊的危险中寻找真相。他的流亡不仅是地理上的，更是信息不对称和身份错位的双重困境。同样，《迷魂记》（Vertigo）中的斯科蒂（Scottie）因恐惧症而被迫“流亡”于正常生活之外，他的心理创伤和对玛德琳（Madeleine）记忆的执着，也构成了一种情感的漂泊与被困。在纳博科夫的作品中，流亡的视角则更为个人化和深刻。他本人作为一位流亡者，其创作不可避免地打上了流亡的烙印。在《洛丽塔》（Lolita）中，亨伯特·亨伯特（Humbert Humbert）为了追逐“洛丽塔”的幻影，不断地在美国境内迁徙，这种物质上的漂泊实质上是他内心欲望驱动下的自我放逐，是对道德界限的跨越，也是一种对失去的童年和理想的追寻。他的流亡是道德上的、心理上的，最终导致了其人生的悲剧。而在《微暗的火》（Pale Fire）中，主人公约翰·夏德（John Shade）看似平静的诗人生涯，却被其叙事者查尔斯·金伯特（Charles Kinbote）扭曲的解读所笼罩，这种叙事上的“流亡”反映了不同视角下的现实割裂，以及主人公自身在历史和政治漩涡中的无力与被动。二、视听语言与文字技巧：流亡意象的具象化希区柯克作为“电影语言大师”，擅长运用镜头、构图、剪辑和声音来构建流亡者的内心世界。他常常利用广角镜头拉远人物与环境的距离，强调个体的孤立感；通过快速剪辑和碎片化的画面，营造紧张不安的氛围，暗示人物内心的混乱。例如，在《火车上的女孩》（The Lady Vanishes）中，女主人公在火车上寻找失踪的艾米莉（Emily），她在陌生的旅途中不断遭遇怀疑和误导，而火车这一封闭的空间，也恰恰成为了她物理和心理上的“牢笼”。希区柯克对空间感的运用，如狭窄的楼梯、阴暗的走廊，往往暗示着人物内心的压抑和困境。纳博科夫则以其精湛的语言艺术和独特的叙事结构来表现流亡的体验。他对词语的精妙运用，如同工匠雕琢宝石，每一个词汇都承载着丰富的含义和情感。他对细节的极致描绘，对色彩、声音、气味的敏感捕捉，使得读者能够身临其境地感受人物所处的环境，以及他们内心的细腻波动。在《普宁》（Pnin）中，教授普宁（Pnin）笨拙而又滑稽的美国生活，是通过其故乡俄国的文化背景和语言习惯的对比来呈现的。纳博科夫通过对普宁的语言障碍、文化隔阂的细致描写，以及他对故乡的怀念，深刻地揭示了流亡者在适应新环境时所面临的挑战，以及身份的模糊与挣扎。他的叙事常常带有游戏的意味，通过多层叙事、戏仿等手法，挑战读者对现实和虚构的认知，从而引导读者思考流亡者内心世界的复杂性。三、记忆的纠缠与身份的重塑流亡者的生命线与记忆紧密相连。被剥夺了故土，记忆就成为了他们唯一的家园，但也正是记忆，成为了他们痛苦的根源。希区柯克在电影中常常利用闪回、梦境、以及人物对过去事件的叙述来展现记忆对角色的影响。在《迷魂记》中，斯科蒂对玛德琳的记忆，既是他无法摆脱的阴影，也是他试图构建新身份的基石。他试图通过重现玛德琳的形象，来弥补自己内心的创伤，但这种对过去的“重塑”最终导致了新的悲剧。纳博科夫对于记忆的描绘则更为复杂和具有颠覆性。他常常挑战记忆的客观性和真实性，揭示记忆是如何被个人欲望、情感和后来的经历所塑造、扭曲甚至虚构的。亨伯特·亨伯特对洛丽塔的“爱”，很大程度上是一种对失去的纯真和理想的记忆的投射，他将自己对完美的想象强加于一个真实的少女身上。而这种被扭曲的记忆，最终也成为了他自我毁灭的催化剂。在《微暗的火》中，金伯特对诗歌《微暗的火》的解读，就是一种极端扭曲的记忆叙事，他将自己虚构的故事强加于诗歌之上，以此来证明自己曾经是虚构王国奥尔巴诺夫（Albinia）的流亡国王。这种叙事层面的“记忆重塑”，揭示了流亡者在面对现实的失落时，如何通过构建虚幻的过去来寻求慰藉和意义。四、艺术家的自我流亡与文化身份的探索对于希区柯克和纳博科夫这两位艺术家本身而言，他们的创作过程也可以被视为一种“自我流亡”。他们不断地挑战传统的叙事模式和电影美学，在艺术的边界进行探索，从而在主流文化中保持一种“疏离”的姿态。希区柯克对惊悚片类型的不断创新，对观众心理的精准把握，使他超越了类型片的限制，成为一位具有普遍意义的艺术探索者。纳博科夫则以其独特的语言风格和对文学传统的戏仿，在英语文学界开辟了一条独特的道路。他们的作品，无论是电影还是小说，都深刻地反映了20世纪现代性带来的身份危机和文化疏离。流亡的意象，在他们手中，成为了审视个体与社会、记忆与现实、真实与虚构之间关系的有力工具。通过对希区柯克和纳博科夫作品中流亡意象的深入剖析，本研究旨在揭示两位艺术家如何在各自的艺术领域，以独特的方式回应时代提出的关于身份、归属和存在的根本性问题，并为我们理解人类经验的普遍性和复杂性提供深刻的洞见。