具体描述
This book carries writing that is friendly and straightforward, and the illustrations and photographs are thorough and clear. All you need to know to weave with confidence is here: step-by-step warping (by three different methods), weaving technique, project planning, reading and designing drafts, the basics of most common weave structures, and lots of handy hints. Beginners will find this book an invaluable teacher, more seasoned weavers will find food for thought in the chapters on weave structures and drafting.
经纬交织：一部关于技艺、传承与创新的编织史诗 这是一本关于编织的书，但它远不止于此。它是一场穿越时空的探索，一次对人类智慧与创造力最原始、最持久表达形式的致敬。它细致入微地剖析了“编织”这一古老技艺的方方面面，从最基础的结构原理到最精妙的艺术呈现，从历史长河中的演变轨迹到当代社会中的创新实践。它不只是一本教材，更是一扇窗口，带领读者领略无尽的色彩、纹理与可能。 序章：当纤维遇上智慧 在人类文明的黎明时期，当我们的祖先还在与自然搏斗，寻求庇护与生存之道时，一种革命性的技术悄然诞生：编织。最初，它可能只是将晾晒的藤蔓、草叶或动物毛发简单地交错缠绕，以制作简陋的篮筐、垫子，甚至是遮风挡雨的简易居所。然而，在这看似朴素的交织之间，蕴含着人类对物质世界的深刻理解和对结构稳定的初步探索。它是一种将零散、柔韧的材料转化为坚固、有用的形体的奇迹，是一种将自然馈赠转化为生活必需品的智慧。 这本书的开篇，便将我们带回这个充满原始力量的起点。我们将追溯编织技术最古老的痕迹，从考古遗址中发掘出的残片，通过科学的分析，重构出先民们如何一步步掌握了将纤维变得“有用”的奥秘。我们不会仅仅停留在“怎么做”的层面，更会深入探究“为什么是这样”。为什么是经纬交织？这种看似简单的交叉方式，为何能产生如此强大的结构支撑力？我们将从物理学的角度，解析纤维的特性，理解张力的作用，以及不同编织密度和结构的对应关系。这如同揭开一道时间的帘幕，让我们得以窥见人类早期智慧的光辉，理解编织作为一种基础性技术，如何在人类社会的发展中扮演着至关重要的角色。 第一章：经与纬的对话——编织的骨骼与肌理 编织的灵魂在于“经”与“纬”的永恒对话。它们是编织的骨骼，也是其肌理的生产者。这一章节将深入剖析编织最核心的原理：如何通过经线（warp）的固定与纬线（weft）的穿梭，构建起一块完整的织物。我们将详细介绍不同类型的织机（loom），从最简单的手持织框，到复杂的落地织机，以及它们如何通过巧妙的设计，实现经线的张力控制和纬线的精确送入。 我们还将探索各种基础的编织结构（weave structures）。平纹（plain weave）的简洁与坚固，斜纹（twill weave）的流畅与耐磨，缎纹（satin weave）的光泽与垂坠，这些看似简单的纹理变化，却能赋予织物截然不同的触感、外观和功能。本书将通过大量的图示和详细的步骤讲解，让读者能够清晰地理解每一种编织结构的形成过程，以及它们各自的优缺点。例如，我们将分析斜纹如何通过纬线“浮沉”的规律，形成标志性的斜线纹理，并讨论为何这种结构更适合制作需要耐磨损的衣物或帆布。同样，我们会深入探究缎纹如何通过增加纬线在经线上方的浮长，从而获得其独特的丝滑手感和耀眼光泽，并指出其在家具装饰和高级服饰中的应用。 更重要的是，我们将讨论不同纤维材料（fiber types）与编织结构之间的关系。棉、麻、丝、毛、亚麻，以及各种人造纤维，它们各自的物理和化学特性——粗细、韧性、吸湿性、光泽度、染色性——如何影响编织的最终效果？一段精心设计的斜纹，选用粗糙的亚麻，会产生一种粗犷质朴的美感；而同样的斜纹，若选用光滑的真丝，则会呈现出华丽优雅的风格。本书将引导读者思考，如何根据预期的织物功能和美学需求，选择最合适的纤维与编织结构进行搭配。 第二章：色彩的魔法——染料、技法与视觉的交响 如果说经纬交织是编织的骨骼，那么色彩便是赋予其生命的灵魂。一个没有色彩的织物，如同没有灵魂的躯壳。本章将带领读者走进一个五彩斑斓的世界，探索色彩在编织中的无限可能。 我们将从最古老的天然染料（natural dyes）讲起。植物的根、茎、叶、花，甚至是昆虫的身体，都可以成为染色的源泉。书中将详细介绍历史上常见的天然染料，如茜草的红色、靛蓝的蓝色、栀子花的黄色、五倍子的黑色等，以及它们是如何被提取、调制和应用。我们将探究不同染料在不同纤维上的显色特性，以及如何通过媒染剂（mordant）来稳定色彩，使其更加持久鲜艳。这不仅仅是关于颜色，更是关于人与自然的和谐共处，关于古人如何从周遭环境中汲取灵感，创造出令人惊叹的色彩艺术。 除了天然染料，本书也将触及现代合成染料（synthetic dyes）的发展。我们会分析合成染料的优势——色彩种类繁多、染色效果稳定、成本相对较低——以及它们在当代编织艺术中的应用。然而，我们不会忽视对可持续性和环保染料的关注，探讨如何在追求绚丽色彩的同时，尽量减少对环境的影响。 更令人兴奋的是，我们将深入探讨各种色彩应用技法（dyeing techniques）。扎染（tie-dye）的神秘晕染，蜡染（batik）的细腻图案，植物印染（eco-printing）的自然痕迹，以及分批染色（space-dyeing）和渐变染色（gradient dyeing）带来的视觉冲击。本书将以图文并茂的方式，讲解这些技法的操作流程，并提供实际操作的建议，让读者可以亲手尝试，感受色彩在纤维上流动的魅力。我们将分析不同技法如何产生独特的视觉效果，例如，蜡染如何通过蜡的阻隔作用，在织物上形成独特的裂纹和模糊的边界，创造出一种朦胧而富有艺术感的图案。 第三章：纹样的宇宙——从几何到叙事 编织不仅仅是色彩与结构的组合，它更是纹样的载体，是记录历史、传递文化、表达情感的视觉语言。本章将带领读者穿越到一个由纹样构成的丰富宇宙。 我们将从最基础的几何纹样（geometric patterns）开始。直线、方形、三角形、圆形，这些最基本的几何元素，通过不同的组合和排列，能够创造出无穷无尽的视觉变化。菱形（diamond patterns）、人字纹（herringbone）、格子（plaid）等，这些看似简单的纹样，在不同的文化和时期，都承载着丰富的象征意义。我们将分析这些几何纹样的数学原理，以及它们如何通过编织技法得以实现。 随后，我们将进入更复杂的图案领域。提花（jacquard weaving）无疑是纹样编织的巅峰之作。它利用穿孔卡片（punched cards）或计算机程序，精确地控制每一根经线的提放，从而在织物上织出极其复杂和精细的图案，从具象的人物、动物，到抽象的几何图形，无所不能。本书将详细介绍提花技术的原理，以及不同类型的提花织机，并展示历史上著名的提花织物，如奥比松挂毯（Aubusson tapestries）和里昂丝绸（Lyons silk）的精美纹样，让读者惊叹于人类在图案设计和织造上的卓越才能。 除了提花，我们还将探索其他纹样技法，如对比色编织（colorwork weaving）、提花织带（patterned bands）、刺绣（embroidery）与编织的结合等。我们将探讨不同纹样如何承载文化符号和宗教寓意，例如，某些民族的传统服饰上，会织入代表吉祥、避邪或家族图腾的特殊纹样。本书还将关注叙事性纹样（narrative patterns）的发展，如何通过一系列的图案组合，讲述一个故事，记录一个历史事件，或者表达一种哲学思想。 第四章：功能与形式的共生——从实用走向艺术 编织技艺的起源，很大程度上源于其强大的实用功能。然而，随着人类社会的发展，编织早已超越了纯粹的功利性，与艺术形式完美地融合。本章将探讨编织在不同领域的应用，展现其功能与形式的和谐统一。 我们将从最基本的日用品说起。从古老的草席、篮筐，到现代的毛毯、窗帘、地毯，编织在我们的日常生活中无处不在。本书将分析不同功能性织物的结构特点和材料选择。例如，制作地毯需要考虑其耐磨性、吸音性以及视觉上的舒适度，因此往往会选用更粗的纱线和更复杂的结构。 随后，我们将目光投向服装领域。从最初的粗布衣物，到精美的丝绸礼服，编织是服装的基础。我们将探讨不同服装所需的织物特性，如透气性、垂坠感、保暖性、弹性等，以及如何通过选择合适的纤维、密度和编织结构来实现这些特性。本书还将回顾服装史上的经典编织面料，如羊毛的华达呢（gabardine）、棉的牛仔布（denim）、丝的提花绸缎（brocade）等，分析它们在不同时代的流行与演变。 更进一步，我们将聚焦于编织在当代艺术和设计中的创新应用。纤维艺术（fiber art）作为一种独立且充满活力的艺术门类，将编织技艺提升到了新的高度。本书将展示当代艺术家如何运用编织来表达抽象概念、探索社会议题、以及挑战传统的艺术边界。从大型的装置艺术，到精美的挂毯、雕塑，甚至是将编织技法融入到建筑设计和产品设计中，都将得到细致的呈现。我们将分析这些作品是如何突破材料的限制，以全新的视角诠释编织的潜力。 第五章：传承与创新——编织的未来之路 古老的技艺，若想在飞速发展的时代中焕发生机，离不开传承与创新。本章将探讨编织的传承现状，以及面向未来的创新发展。 我们将关注传统编织技艺的保护与传承。许多地区的传统编织工艺，因其劳动密集、利润微薄而面临失传的危机。本书将呼吁对这些宝贵的文化遗产予以重视，介绍一些正在进行的保护项目，以及一些将传统技艺与现代生活相结合的成功案例。例如，一些社区通过发展特色编织产品，既保护了传统工艺，又增加了当地居民的收入。 同时，我们将探讨编织领域的创新前沿。科技的进步为编织带来了新的可能性。智能织物（smart textiles）的出现，将电子元件、传感器等融入织物，使其具备了通信、感知、甚至发电的功能。计算机辅助设计（CAD）和3D打印技术的应用，也为编织的图案设计和结构构建提供了前所未有的自由度。本书将展望智能编织、可持续编织（sustainable weaving）以及个性化定制编织（customized weaving）等领域的未来发展趋势，展示编织技艺如何与时俱进，融入到未来的生活场景中。 结语：永恒的交织，无限的可能 《Learning to Weave》不仅仅是一本关于编织的书，它是一次对人类创造力、智慧和美学追求的深刻解读。它邀请您一同走进经纬交织的世界，去感受纤维的温润，去探索色彩的奥秘，去理解纹样的语言，去欣赏功能与艺术的完美结合。无论您是编织的初学者，还是经验丰富的织工，亦或是对工艺美术充满好奇的爱好者，这本书都将为您打开一扇通往无限可能的大门。它鼓励您亲手去尝试，去创造，去用自己的双手，编织出属于自己的精彩故事。因为，在每一次经纬的交织中，都蕴藏着一段未曾被讲述的生命，一种永不熄灭的创造之火。
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