Gilbert Rohde pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Ross, Phyllis

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 67.80

装帧:

isbn号码:9780300120646

丛书系列:

图书标签:

设计
家具设计
现代主义
装饰艺术
美国设计
20世纪设计
室内设计
设计师
风格指南
设计史
建筑

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具体描述

Few designers did more to influence the appearance of postwar American interiors than the furniture designer Gilbert Rohde (1894-1944). This first in-depth book on Rohde explores how he brought an industrial design perspective to the furniture industry and, in the process, introduced modernism to a broad range of Americans, especially through his modular furnishings.By tracing his career at the Herman Miller Furniture Company, where Rohde was a designer in the 1930s and 1940s, Phyllis Ross places his work in a broad cultural and economic context. The book shows how Rohde's focus on comfort, informality, multi functionality, and flexibility transposed European design antecedents into furnishings suitable for American lifestyles. A champion of modular components, he experimented with new industrial materials, including Plexiglas, and produced furniture with biomorphic forms. Not only did Rohde introduce modern designs, but he also devised a complete merchandising strategy for their promotion.Today Rohde's furniture and decorative designs are coveted by collectors. The story of his career rounds out our understanding of his fascinating contributions to American culture.

《吉尔伯特·罗德：一段未曾被详细记录的艺术探索之旅》引言在二十世纪的浩瀚设计星空中，吉尔伯特·罗德（Gilbert Rohde）的名字或许不像某些巨匠那样响彻云霄，但他所代表的，却是一段充满前瞻性、融合了艺术、技术与社会思考的设计革新史。这位出生于1894年的美国设计师，以其独特的视角和对现代主义设计的深刻理解，在家具设计、室内陈设乃至工业设计领域留下了不可磨灭的印记。然而，相较于其作品的实际影响力，关于他生活细节、设计理念形成过程以及其艺术思想演变轨迹的详尽记录，却显得尤为稀疏。本书，正是为填补这一空白而生，它并非对罗德已为人熟知的作品进行简单的罗列或重复，而是试图深入探索他鲜为人知的内心世界，还原一个更加立体、复杂、且充满哲学思考的吉尔伯特·罗德。第一章：艺术的基因与早期的启蒙罗德的艺术天赋似乎自小便显露端倪，但这股力量是如何被唤醒、塑形，并最终导向他日后在设计领域的卓越成就的？本章将追溯罗德的成长足迹，探究其早期家庭环境、教育背景以及在艺术领域接触到的启蒙思想。我们将尝试勾勒出那个时代美国艺术思潮的图景，例如新艺术运动（Art Nouveau）的余晖、工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对功能与手工的强调，以及日益兴起的现代主义思潮的萌芽。具体而言，本章将聚焦于：家族的影响：罗德的家庭成员是否在艺术或手工艺领域有所涉猎？他们的兴趣和品味是否潜移默化地影响了罗德的早期认知？我们或许会探究他是否曾接触过家族中世代传承的工艺，或是从家族收藏的艺术品中获得灵感。教育的轨迹：罗德所接受的正规或非正规的艺术教育是怎样的？他曾就读于哪些学校？接触过哪些重要的艺术理论或艺术家？本章将试图搜寻他学习过程中的蛛丝马迹，理解他如何从基础的绘画、雕塑技巧，逐步过渡到对造型、色彩、材料的深刻理解。时代的风潮：早期二十世纪是艺术风格剧烈变革的时代。罗德身处的环境，是否受到了当时美国本土艺术运动的影响？例如，芝加哥画派（Chicago School）的建筑与设计理念，或是更广泛的，欧洲现代主义设计思潮（如包豪斯、装饰艺术运动）在美国的传播情况。本章将力求还原罗德在这些思潮中的定位，以及他如何筛选、吸收、并最终形成自己的独特见解。通过对这些早期元素的挖掘，我们试图呈现一个尚未被公众充分认识的罗德，一个在他走向成熟设计师之前，就已在艺术的土壤中汲取养分、孕育思想的青年。第二章：现代主义的碰撞与“功能与美学”的辩证吉尔伯特·罗德是美国早期现代主义设计的坚定拥护者和实践者，但他对现代主义的理解，并非照搬欧洲的教条，而是将其本土化，并注入了更为深邃的哲学思考。本章将深入剖析罗德是如何理解并实践“形式追随功能”（Form Follows Function）的原则，以及他如何在这个过程中，探索功能性与美学价值之间的辩证关系。我们将着重讨论：功能的新定义：在罗德的设计哲学中，“功能”是否仅仅意味着物品的实用性？他是否将使用者的情感需求、心理状态，以及空间的功能性（如工作、休息、社交）纳入了“功能”的考量范畴？本章将通过分析他为不同场景设计的家具，来理解他对“功能”的扩展性理解。材料的创新与实验：现代主义的核心之一便是对新材料的拥抱。罗德在探索功能与美学的过程中，对哪些新材料表现出了特别的兴趣？他如何理解不同材料的物理特性、表现力，以及它们与现代生活方式的契合度？例如，他对金属、玻璃、胶合板等材料的使用，以及可能存在的实验性尝试，都将是本章探讨的重点。 “合理化的优雅”：许多评论家提到罗德的设计具有一种“合理化的优雅”。这种优雅是如何在高度功能化的设计中体现出来的？它是否来源于对比例、线条、材质肌理的精妙把握？本章将尝试解构这种“优雅”的来源，探寻罗德在简洁的造型中，如何传递出细腻的情感和精致的美感。非物质化的设计思考：除了物质层面的功能，罗德是否也关注设计的非物质层面，例如，他对空间感、光影、以及使用者心理体验的影响？本章将尝试从更宏观的视角，理解罗德的设计如何构建一种现代的生活方式，并影响使用者的情绪与心境。通过对这些问题的探讨，我们期望揭示罗德在现代主义浪潮中，所展现出的独特思考和创新之处，他如何超越了简单的形式模仿，而是将设计视为一种解决问题、提升生活品质的艺术。第三章：空间叙事与人居环境的重塑吉尔伯特·罗德的设计远不止于独立的家具，他更是一位杰出的空间塑造者。他理解，家具是构成生活空间的重要元素，而这些元素之间的组合与互动，才能真正营造出符合现代人需求的居住与工作环境。本章将聚焦于罗德在室内设计和空间规划方面的贡献，探究他如何通过家具的布局、材质的选择、以及对光影的运用，来重塑人居环境，并赋予其独特的叙事性。本章将深入探讨： “整体环境”的理念：罗德是否持有“整体环境”的设计理念，即家具、建筑、装饰等元素应相互协调，构成一个统一和谐的整体？他如何处理家具与建筑空间的关系？是否会考虑空间的动线、采光、通风等因素？流线型与开放性：罗德的设计常常呈现出流线型的特点，这是否与他所倡导的开放、自由、便捷的现代生活方式有关？他如何通过家具的组合与布局，打破传统的空间界限，创造出更具流动性和互动性的空间？ “定制”的艺术：许多罗德的设计，尤其是为特定客户或项目设计的，都体现了高度的“定制化”。这种定制是否仅仅是尺寸的调整，还是包含了对客户生活习惯、品味需求的深入理解？本章将通过一些未被充分解读的案例，来展示罗德在“定制”设计中的艺术高度。人与空间的互动：罗德设计的空间，是如何引导使用者进行活动的？他是否会通过家具的形态、高度、以及它们之间的关系，来暗示或鼓励某种特定的互动模式？例如，他的客厅家具组合，是否旨在促进家庭成员之间的交流，而非各自孤立？情感化的空间体验：除了功能与美学，罗德是否也在追求空间的情感化体验？他如何通过材质的触感、色彩的搭配、以及光线的变化，来营造出温暖、舒适、或是具有启发性的空间氛围？通过对空间叙事的深入分析，我们将看到一个更加宏观的罗德，他不仅仅是制造物件的设计师，更是生活方式的营造者，他以其独特的设计语言，书写着属于那个时代的居住理想。第四章：未竟的探索与未来的回响吉尔伯特·罗德的艺术生涯，如同许多伟大的探索者一样，可能并未因其生命的终结而画上句号。他的设计理念、他对现代主义的独特诠释，以及他对生活方式的深刻洞察，在今天依然具有重要的启示意义。本章将尝试回顾罗德艺术生涯中可能存在的未竟之事，并探讨他的设计思想在当代设计领域可能产生的回响。我们将试图触及：未实现的设想与计划：是否存在一些罗德在生前有过构思，但由于种种原因未能付诸实践的设计项目或理论？本章将通过梳理其可能的笔记、草图、以及当时的行业信息，来推测这些“未竟的探索”。跨领域的可能性：除了家具和室内设计，罗德是否在其他领域有过跨界的尝试或设想？例如，他对工业产品、城市规划，甚至艺术装置的兴趣，是否为他未来的发展留下了更多可能？罗德设计在当代的价值：在经历了几十年的设计演变后，罗德的设计理念在今天看来，是否依然具有现实意义？他的对于功能与美学的平衡，对于材料的敏感，以及对于人居环境的关注，在当下社会依然面临着哪些挑战与机遇？ “慢设计”与可持续性：罗德对品质、持久性和手工技艺的尊重，是否可以被视为一种“慢设计”的早期体现？他的设计理念，如何在当下日益强调可持续性和人本关怀的设计思潮中，找到新的共鸣？对未来设计的启示：吉尔伯特·罗德的设计思想，对于我们理解和实践未来的设计，能提供哪些宝贵的经验和启示？他的探索精神，以及他对生活本质的追求，是否是我们今天继续前行的重要动力？通过对这些问题的追问，本章旨在为吉尔伯特·罗德这位不那么显赫但充满智慧的设计巨匠，提供一个更为全面、深刻且富有前瞻性的解读。本书希望通过这种细致入微的探索，让读者能够跨越时空的界限，与罗德的设计灵魂进行一次真诚而富有启发性的对话。