Film, Video, and New Media at the Art Institute of Chicago pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Art Institute of Chicago

作者:Lisa Dorin

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2009-05-26

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780300146905

丛书系列:

图书标签:

Art Institute of Chicago
Film studies
Video art
New media art
Art education
Media history
Visual culture
Chicago art
Film & Television
Art

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具体描述

During the past four decades, the accessibility of videotape, along with that of 8- and 16-millimetre film, has revolutionized artistic production, and moving-image technologies ranging from the filmic to the digital have attained mainstream status. This exciting publication, the first devoted exclusively to the Art Institute's expanding collection of film and video, records the emergence of a new medium and captures the quickly evolving state of the art.The book explores more than eighty works at the Art Institute, from those by early pioneers like Bruce Nauman and Nam June Paik to others by such recent practitioners as Doug Aitken, Sharon Lockhart, and Steve McQueen. The book showcases works by Tacita Dean, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Jenny Holzer, Pierre Huyghe, Isaac Julien, William Kentridge, Gordon Matta-Clark, George Segal, Richard Serra, Bill Viola, and many more.

芝加哥艺术学院的电影、录像与新媒体：一次跨越时代的影像艺术探索本书将引领读者深入探究芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）在电影、录像与新媒体艺术领域长久而卓越的贡献。这不是一本简单的作品集，也不是一份学院的宣传册，而是一次对影像艺术发展历程中，这座重要机构如何孕育、培养并推动前沿艺术实践的深度考察。通过梳理芝加哥艺术学院在这些领域的教学、收藏、展览以及对艺术家产生的深远影响，本书勾勒出一幅丰富而复杂的图景，揭示了其如何成为全球影像艺术生态中不可或缺的一环。历史的回响：早期影像艺术的播种与生长芝加哥艺术学院的影像艺术探索并非始于近现代。早在学院的创立之初，其对各种艺术形式的包容与前瞻性，就为日后影像艺术的蓬勃发展埋下了伏笔。本书将追溯那些不为人知的早期萌芽，例如学院对摄影、幻灯片等视觉媒介的关注，以及如何将这些新生的技术与传统的艺术教学相结合。我们看到的，不仅仅是技术的进步，更是一种艺术观念的转变——从固定的二维平面走向动态的、沉浸式的影像体验。学院早期在引入和展示具有实验性质的影像作品方面，起到了至关重要的作用。当时，电影作为一种新兴的艺术形式，其表现力与叙事潜力正被艺术家们逐渐发掘。芝加哥艺术学院敏锐地捕捉到了这一趋势，并在教学中开始融入对电影理论和实践的探讨。这不仅为学生们提供了接触前沿艺术的机会，更重要的是，培养了一批具有创新精神的艺术家，他们日后将成为影像艺术领域的中坚力量。本书将通过详细的史料考证，展现学院在这一历史时期所扮演的关键角色，以及它如何成为连接艺术院校与新兴影像艺术的桥梁。录像艺术的浪潮：解放的语言与前卫的实践随着20世纪60年代录像技术的发展，录像艺术如同一股强劲的浪潮席卷了艺术界。芝加哥艺术学院迅速响应，积极拥抱这项变革性的媒介。本书将深入分析学院在录像艺术领域的早期投入，包括设备购置、工作室建立，以及对录像艺术创作的鼓励和支持。这为艺术家们提供了一个解放的平台，让他们可以摆脱传统电影制作的高成本和高门槛，自由地探索个人化的表达方式。学院的录像艺术项目不仅关注技术层面的革新，更致力于挖掘录像艺术的哲学与社会学意义。艺术家们通过录像，可以对社会现实进行批判性反思，对身份认同进行深度挖掘，对权力结构进行颠覆性审视。本书将选取一批在该项目中涌现出的代表性艺术家和作品，分析他们如何利用录像这一媒介，挑战既有的艺术观念和观看模式。我们看到的，将是录像艺术如何从一种“低技术”的实验媒介，发展成为一种具有强大思想穿透力和艺术表现力的独特语言。学院在录像艺术领域的教学，也极具前瞻性。它鼓励学生进行跨学科的探索，将录像与表演、装置、行为艺术等其他艺术形式相结合，创造出更加多元和复杂的艺术作品。这种开放性的教学模式，极大地激发了学生的创造力，也为日后新媒体艺术的发展奠定了坚实的基础。新媒体艺术的未来：数字革命与互动时代的先驱进入21世纪，数字技术与互联网的飞速发展，催生了新媒体艺术的崛起。芝加哥艺术学院再次站在了时代的前沿，积极拥抱这一全新的艺术领域。本书将重点探讨学院在新媒体艺术教育和创作方面的创新举措，包括对数字技术、交互设计、虚拟现实、人工智能等前沿领域的投入。学院不仅关注新媒体艺术的技术层面，更强调其与社会、文化、伦理的深刻关联。艺术家们利用新媒体技术，能够以前所未有的方式与观众互动，构建沉浸式的艺术体验，并对当下社会议题进行深刻的探讨。本书将呈现一系列在该领域具有开创性意义的艺术家和项目，分析他们如何通过新媒体技术，模糊艺术与生活的界限，挑战传统的观看与体验模式。学院在新媒体艺术领域的收藏，也同样令人瞩目。它积极收购具有代表性的数字艺术作品，并将其纳入学院的公共展示系统，让更多的观众有机会接触到前沿的新媒体艺术。这种收藏策略，不仅是对当代艺术的有力支持，更是对未来艺术发展方向的有力预示。芝加哥艺术学院的影像艺术生态：教学、收藏与策展的协同作用本书将不止步于对个体艺术家的发掘，更致力于展现芝加哥艺术学院如何构建一个蓬勃发展的影像艺术生态系统。这其中，教学、收藏与策展构成了密不可分的协同作用。教学的基石：学院的影像艺术课程，以其严谨的理论基础和前沿的实践指导闻名。本书将深入剖析其课程设置，包括对电影史、录像艺术理论、数字媒体技术、交互设计等方面的系统培训。我们看到的是，学院如何为学生打下坚实的艺术基础，并引导他们进行独立的艺术思考和创作。学院鼓励跨学科的交流与合作，让学生能够接触到不同领域的知识和灵感，从而拓宽艺术视野。收藏的视野：芝加哥艺术学院的影像艺术收藏，是其在影像艺术领域长期耕耘的有力证明。本书将介绍学院在电影、录像和新媒体艺术领域的关键藏品，以及这些藏品的历史价值和艺术意义。学院的收藏，不仅仅是对艺术家作品的保管，更是对影像艺术发展脉络的梳理与呈现。这些藏品不仅用于教学研究，也为公众提供了近距离接触艺术珍品的宝贵机会。策展的力量：学院作为重要的艺术机构，在影像艺术的展览与推广方面扮演着至关重要的角色。本书将探讨学院举办的具有影响力的影像艺术展览，分析其策展理念和实践。通过这些展览，学院不仅向公众展示了优秀的影像艺术作品，更重要的是，它成为了艺术家与观众之间沟通的桥梁，推动了影像艺术的普及和发展。学院的策展活动，往往具有前瞻性和实验性，为影像艺术的边界拓展提供了新的思路。对未来的启示：芝加哥艺术学院在电影、录像与新媒体艺术领域的探索，不仅仅是历史的记录，更是对未来影像艺术发展的启示。本书希望通过对学院这一独特经历的深入解读，引发读者对影像艺术的本质、发展趋势以及艺术机构在其中所扮演角色的深刻思考。本书强调的是，艺术的生命力在于不断创新与跨界融合。芝加哥艺术学院正是凭借其开放的视野、前瞻的布局以及对人才的培养，才得以在影像艺术领域持续保持其领先地位。无论是在胶片时代的探索，还是在数字时代的革新，学院始终以其独特的视角和坚定的步伐，引领着影像艺术的发展方向。本书所呈现的，是一场跨越时代的影像艺术探索。它不仅仅关于芝加哥艺术学院，更是关于影像艺术本身如何不断演变、如何不断挑战自我、如何不断与时代精神对话的深刻例证。通过阅读本书，读者将不仅仅获得对某一机构的了解，更能深刻体会到影像艺术作为一种动态而充满活力的艺术形式，其无限的可能性与未来的广阔前景。