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出版者:

作者:Drucker, Johanna

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780226165080

丛书系列:

图书标签:

• 科学
• 实验
• 实验室
• 物理
• 化学
• 生物
• STEM
• 教育
• 教学
• 探究

《光影织梦：设计史上的色彩与材料探索》 序言 色彩，是光与物质交互的奇妙产物，它不仅是视觉的盛宴，更是情感的载体，文化的印记。材料，则是塑造形态，承载功能，赋予物体生命与灵魂的基石。在设计领域，色彩与材料的结合，如同画家手中的颜料与画布，如同雕塑家手中的黏土与工具，共同编织出无数令人惊叹的作品。从原始社会的岩画到当代科技驱动的创新材料，人类对色彩与材料的理解与运用，从未停止过探索的脚步。 本书《光影织梦：设计史上的色彩与材料探索》并非一本简单的图录，也不是一份枯燥的百科全书。它是一次跨越时空的旅程，一次对设计领域中色彩与材料深刻而细致的观察。我们将深入到设计史的各个节点，探寻不同时期、不同文化背景下，设计师们是如何理解、选择、并创新性地运用色彩与材料的。我们将追溯那些经典的色彩理论如何影响着一代代的设计师，以及新材料的涌现如何彻底改变了设计的可能性。 本书的核心在于“探索”，这意味着我们将不仅仅呈现事实，更试图挖掘背后的逻辑、背后的思考、以及背后的时代精神。我们将剖析色彩的心理学影响，材料的物理特性如何在设计中被转化为美学表达，以及技术进步如何推动着色彩和材料的边界不断拓展。我们相信，理解色彩与材料的奥秘，是洞察设计本质的关键，是提升设计品味与创造力的不二法门。 第一章：色彩的呼吸——自然、文化与心理的交织 色彩并非凭空存在，它们源于自然界的馈赠，浸润在人类文明的土壤中，更深深地触动着我们的内心。本章将带领读者走进色彩的源头，理解其最本真的意义。 自然的调色盘： 从日出日落的壮丽，到花鸟鱼虫的斑斓，自然界是永恒的色彩灵感库。我们将探讨不同环境下的色彩构成，例如热带雨林的鲜艳、沙漠的赭黄、极地的纯白，以及它们如何影响了早期人类对色彩的认知和运用。探讨颜色在自然界中的功能性，如伪装、警示、吸引等，并追溯这些功能性如何被迁移到设计之中。 文明的色彩语言： 每一个文明都有其独特的色彩体系和象征意义。古埃及的蓝色与金色代表神圣与永恒，古罗马的紫色象征皇权与奢华，而中国的红色则寓意喜庆与吉祥。我们将深入研究不同文化背景下的色彩象征，例如西方文化中的白色与黑色分别代表的纯洁与哀悼，以及东方文化中对和谐色彩的追求。探讨这些色彩语言如何在服饰、建筑、艺术品等领域世代相传，并对当代设计产生持续影响。 心理的共振： 色彩能够直接触动人类的情感和心理。红色可以激发热情与警觉，蓝色能带来宁静与沉思，黄色传递快乐与活力。本章将介绍一些基础的色彩心理学理论，例如色彩的三要素（色相、饱和度、明度）如何影响人的感知，以及不同文化下对同一色彩的心理感知差异。我们将分析设计师如何巧妙运用色彩，来营造特定的空间氛围，引导观者的情绪，并影响其行为。从包装设计的吸引力，到室内设计的舒适度，色彩的心理学力量无处不在。 第二章：材料的肌理——从古朴到前沿的物质对话 材料是设计的骨架，是实现设计理念的物质载体。它们承载着历史的温度，蕴含着科技的未来，并通过其独特的肌理、质感与性能，诉说着无声的故事。 石木泥土的低语： 在人类文明的早期，石、木、泥土等天然材料构成了生存与创造的基础。我们将回溯这些古老材料的独特魅力，探讨它们在不同文明中的应用，例如古希腊的石柱建筑，中国古代的木构架，以及陶土在陶瓷艺术中的广泛运用。分析这些材料的物理属性如何决定了其在建筑、工具、器皿等方面的局限与优势，以及早期工匠们如何在有限的条件下，展现出对材料深刻的理解与精湛的技艺。 金属与玻璃的闪耀： 金属的坚韧与光泽，玻璃的透明与易塑性，带来了设计的革命。从青铜时代的器皿，到文艺复兴时期的精美金属工艺，再到工业革命后玻璃在建筑和日常用品中的飞跃，金属和玻璃的出现极大地拓展了设计的可能性。我们将研究不同金属（如铜、铁、铝、不锈钢）及其合金的特性，以及玻璃的制造工艺和光学性能如何被设计师巧妙利用。 织物与皮革的柔软： 纺织品和皮革是赋予设计温度、触感与灵活性的重要材料。从古代的麻布、丝绸，到现代的合成纤维，织物的演变史也是一部技术进步史。本章将探讨不同织物的纹理、垂坠感、透气性等特性如何影响服装、家居等设计，以及皮革经过鞣制后所展现出的独特质感和耐用性。 现代材料的革新： 科技的进步不断催生出令人惊叹的新材料。塑料的普及，复合材料的兴起，以及纳米材料、智能材料等前沿领域的探索，正在重塑设计的边界。我们将介绍一些重要的现代材料，例如聚碳酸酯的轻质与高强度，碳纤维的极致轻盈与坚固，以及触感反馈材料、自修复材料等如何为设计注入新的活力。探讨这些新材料的研发过程，其环保性考量，以及它们为产品设计、建筑设计、甚至是交互设计带来的颠覆性影响。 第三章：设计中的色彩与材料融合——跨越时代的对话 色彩与材料并非孤立存在，它们相互依存，相互衬托，共同构建出完整的视觉与触觉体验。本章将深入探讨设计师如何在实践中，将色彩与材料进行巧妙的融合，创造出令人难忘的设计作品。 形式与质感的共鸣： 材料的质感本身就蕴含着丰富的视觉信息。粗糙的石材与光滑的金属，哑光的织物与反光的玻璃，它们与生俱来的视觉差异，能够极大地影响设计的整体风格。本章将分析设计师如何通过选择特定的材料，来强化或弱化设计的形式感，例如利用木材的天然纹理来营造温馨感，或用冷峻的金属来突出科技感。同时，色彩的选择如何进一步强化或改变材料的质感，例如深色能够让光泽感更显突出，而浅色则能凸显哑光效果。 情感的传递与氛围的营造： 色彩与材料的组合，是传递情感、营造氛围最直接有效的手段。暖色调的天然木材能够带来温馨舒适的居家氛围，冷色调的金属与玻璃则能营造出简洁现代的办公空间。我们将通过分析具体的案例，例如某个家具的设计，某个空间的室内陈设，来阐释设计师是如何通过色彩与材料的精心搭配，来引导观者的情绪，并传达品牌或产品的核心价值。 功能性的优先与美学的平衡： 在许多设计领域，材料的选择首先要满足其功能性需求，而色彩则是在功能之上，进行美学上的升华。例如，在汽车设计中，金属材料的强度与耐久性是首要考虑，而色彩的选择则关乎品牌形象与市场定位。在电子产品设计中，塑料的绝缘性与可塑性是基础，而色彩与表面的处理则直接影响用户的体验。本章将探讨设计师如何在满足功能性需求的同时，实现色彩与材料的最佳美学平衡，创造出既实用又美观的设计。 创新与实验： 好的设计往往离不开对色彩与材料的创新性运用。艺术家和设计师们不断挑战传统，探索新的材料组合，以及开发新的色彩表现手法。我们将介绍一些具有开创性的设计案例，例如利用特殊涂料实现变色效果，或是将回收材料转化为具有独特美学价值的产品。探讨这些创新背后的思考过程，以及它们对设计领域产生的深远影响。 第四章：设计史中的经典案例解析 本章将选取不同时期、不同领域的经典设计作品，深入剖析其中色彩与材料的运用。通过对这些成功案例的解读，读者将能够更直观地理解前几章所阐述的理论，并从中获得启发。 装饰艺术（Art Deco）的华丽色彩与异域材料： 分析Art Deco风格中大胆的几何图案、鲜艳的色彩搭配（如黑白、金与红），以及对珍贵材料（如象牙、乌木、鳄鱼皮）的偏爱，如何共同营造出奢华、迷人的时代气息。 现代主义（Modernism）的朴素色彩与工业材料： 探讨现代主义设计如何拥抱简洁的线条、中性的色彩（如灰、白、黑），以及对钢铁、玻璃、混凝土等工业材料的推崇，如何体现其理性、功能至上的设计理念。 后现代主义（Postmodernism）的戏谑色彩与拼贴材料： 分析后现代主义如何打破传统，采用更加自由、甚至有些戏谑的色彩组合，以及对各种材料的混搭与拼贴，如何表达其对单一风格的反叛和对多元文化的包容。 当代设计中的可持续材料与环保色彩： 关注当下设计界对可持续性和环保的重视，例如竹子、回收塑料、再生纸等材料的应用，以及低挥发性有机化合物（VOCs）的环保涂料，如何共同塑造着未来设计的方向。 结语 色彩与材料，是构成我们感知世界、塑造我们生活环境的基石。它们是设计的语言，是沟通的媒介，更是情感的载体。从古老的石壁画到未来感的智能材料，人类对色彩与材料的探索从未停止，也永不止息。《光影织梦：设计史上的色彩与材料探索》希望能够成为读者理解设计世界的一扇窗口，一盏明灯。通过回顾历史，洞察当下，我们相信，每一个读者都能从中获得属于自己的灵感，去发现色彩与材料在设计中所蕴含的无限可能，去创造属于自己的，独一无二的“光影织梦”。

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