Diasporas of Australian Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Murawska, Renata (EDT)/ Simpson, Catherine (EDT)

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:

价格:349.00元

装帧:

isbn号码:9781841501970

丛书系列:

图书标签:

• Australian Cinema
• Diaspora
• Film Studies
• Cultural Studies
• Migration
• Identity
• Transnational Cinema
• Australian Studies
• Media Studies
• Film Theory

《澳洲电影的离散史》 一、 序言：穿越屏幕的遥远回响 澳大利亚电影，这个在世界电影版图上曾经显得有些孤寂却又充满独特魅力的存在，其背后蕴含着远比屏幕上呈现的更为丰富和多元的故事。当我们将目光投向“澳洲电影的离散史”时，并非仅仅在描绘一个国家电影产业的成长轨迹，更是在追踪一群创作者、一群故事、一群影像如何跨越地理、文化和社会藩篱，在世界各地播撒下澳洲电影的种子，又如何将那些被世界遗忘的、被边缘化的、或是崭新而独特的澳洲经验，转化为具有普世价值的艺术表达。 “离散”（Diaspora）一词，本身就带有一种漂泊、迁徙、连接与失落的复杂情感。在澳洲电影的语境下，它不仅仅指代那些离开澳洲本土，在海外寻求创作机会或被海外市场接受的电影作品，更深层地，它触及到澳洲本土电影如何处理其自身的多样性，如何回应原住民的历史与现实，如何反思殖民主义留下的印记，以及如何吸收和转化来自不同族裔的文化元素。这部著作，便是致力于深入挖掘并呈现这片看似广袤却又充满内在联系的“离散”网络，理解澳洲电影如何在全球化浪潮中，既保持其本土根源，又能在国际舞台上发出属于自己的、独一无二的声音。 二、 澳洲电影的“离散”图景：从边缘走向世界的旅程 理解澳洲电影的“离散史”，首先需要认识到澳洲本身所具有的“离散”特质。作为一座大陆岛国，澳洲的形成本身就离不开移民的到来，原住民与后来的欧洲殖民者、以及来自亚洲、欧洲、非洲等地的移民，共同塑造了这片土地多元而又充满张力的文化肌理。这种内在的“离散”性，自然而然地渗透到其电影创作之中。 本书将从多个维度剖析澳洲电影的“离散”图景： 1. 题材的“离散”：不被单一叙事所定义的澳洲故事 澳洲电影从不曾将自己局限于单一的叙事模式。从早期描绘广袤内陆与开拓精神的西部片，到探讨都市生活压力与身份认同的现代故事，再到深入挖掘原住民生存困境与文化传承的影片，其题材的丰富性本身就是一种“离散”的体现。 原住民视角下的澳洲： 澳洲原住民的电影创作，是理解澳洲电影“离散史”不可或缺的一环。这些影片，例如《天鹅绒皇后》（The Rabbit-Proof Fence）、《寻子之路》（Rabbit-Proof Fence）等，不仅挑战了传统白澳历史叙事的霸权，更以其独特的文化符号、古老的传统和对土地深沉的情感，为世界观众展现了另一重澳洲。这些作品常常被放置在全球原住民电影的语境中进行审视，其“离散”之处在于，它们既根植于澳洲本土，又在国际原住民叙事网络中寻找共鸣与对话。 移民叙事的多元化： 随着不同时期移民的涌入，澳洲电影也承载了来自世界各地的故事。讲述亚洲移民在澳洲的奋斗与融合的影片，如同《天堂的孩子》（The Wog Boy）系列所折射出的欧洲移民群体的文化碰撞，以及近年来日益受到关注的非洲裔澳洲社区的生存状态，都为澳洲电影注入了多元的色彩。这些影片的“离散”之处在于，它们挑战了“澳洲人”的单一身份定义，揭示了澳洲社会内部的文化张力，并将这些故事带入更广阔的跨文化交流视野。 全球议题的澳洲表达： 澳洲电影同样积极回应全球性的议题，但始终带有鲜明的澳洲印记。例如，关于气候变化、生态保护的影片，常常以澳洲独特的地貌和生物多样性为背景，展现人与自然的关系。而关于社会公平、种族歧视的探讨，则深入到澳洲特定的历史殖民背景和多元文化融合的复杂现实。这些影片的“离散”在于，它们将全球性议题置于澳洲的土壤中进行审视，通过本土化的视角，提供独特的洞见。 2. 创作者的“离散”：在澳洲与世界之间流动的才华 澳洲电影的“离散”并非仅仅体现在内容上，更在于其创作者的流动与影响。 走向好莱坞的澳洲明星与导演： 尼可·基嫚（Nicole Kidman）、休·杰克曼（Hugh Jackman）、凯特·布兰琪（Cate Blanchett）等澳洲演员，早已成为国际影坛的巨星，他们在好莱坞以及其他国际制作中扮演重要角色，将澳洲人的表演风格与文化特质带向世界。同样，彼得·威尔（Peter Weir）、乔治·米勒（George Miller）等导演，也在国际舞台上留下了深刻的印记，他们的作品，即使在海外制作，也常常带有澳洲电影特有的叙事节奏和视觉风格。 国际视野下的澳洲电影人： 相反，也有许多非澳洲背景的电影人，受到澳洲独特文化和自然风光的影响，来到澳洲进行创作，或者将澳洲元素融入其作品。这种跨国合作与文化交流，也构成了澳洲电影“离散”网络的一部分，丰富了其创作的源泉。 跨国合拍与国际合作： 随着全球电影产业的合作日益紧密，澳洲电影也越来越多地参与到跨国合拍项目中。这些合作不仅带来了资金和技术，更促进了不同文化背景的电影人之间的交流与碰撞，使得澳洲电影能够以更广阔的视野，触及更广泛的观众。 3. 接收与传播的“离散”：澳洲电影的全球足迹 澳洲电影的“离散”，也体现在其如何在全球范围内被接收、被传播，以及其所产生的文化影响。 国际电影节上的澳洲身影： 戛纳、柏林、威尼斯、多伦多等国际顶级电影节，是澳洲电影展示其独特魅力的重要平台。从《钢琴课》（The Piano）在戛纳的辉煌，到《危险方法》（A Dangerous Method）等影片在各大电影节上的亮相，澳洲电影始终以其高质量的制作和深刻的艺术表达，赢得国际声誉。 跨越国界的文化对话： 澳洲电影所探讨的主题，如身份认同、殖民主义遗留问题、人与自然的关系等，往往能够引起不同文化背景观众的共鸣。通过电影，澳洲的社会现实、历史经历以及文化观念得以传播，引发跨文化的对话与理解。 学术研究与评论的关注： 国际电影学界对澳洲电影的关注与研究，也构成了其“离散史”的一部分。对澳洲电影的分析，常常将其置于全球电影史、后殖民电影、国家电影等宏大理论框架之下进行审视，从而揭示其独特的价值与意义。 三、 核心议题的深入探讨：透过“离散”看本质 《澳洲电影的离散史》将聚焦于以下几个核心议题，力求深入分析澳洲电影的“离散”特质： 国家认同的构建与解构： 澳洲电影如何在后殖民语境下，试图构建或解构“澳洲人”的国家认同？其离散的视角，如何揭示了澳洲社会内部多元文化并存的复杂性，以及不同族裔群体在国家认同中的位置？ 原住民电影的“离散”叙事： 本土原住民电影创作者，如何通过影像，挑战主流历史叙事，找回并重塑其文化身份？他们的作品，在国际原住民电影的脉络中，又扮演着怎样的角色？ 移民文化与电影表达的融合： 来自世界各地的移民，如何将他们的文化背景、生活经历和独特视角，融入澳洲电影的创作之中？这些移民叙事，如何丰富并挑战了传统的澳洲电影语言？ 澳洲电影的跨文化交流与全球影响力： 澳洲电影在国际电影节、市场和学术界获得的关注，以及其所引发的文化对话，是如何影响和塑造其在全球范围内的形象？ 地理与历史的“离散”： 澳洲独特的地理位置（孤岛）、历史进程（殖民、移民）对其电影创作产生了怎样的“离散”影响？这些因素如何塑造了澳洲电影的叙事策略和视觉风格？ 新媒体与技术发展对“离散”的推动： 互联网、流媒体等新媒体的发展，如何进一步打破地域限制，促进澳洲电影在全球范围内的传播与交流？ 四、 结语：一部关于连接与回响的史诗 《澳洲电影的离散史》并非简单地罗列澳洲电影的名录，而是试图搭建一座桥梁，连接澳洲本土与世界，连接过去与现在，连接不同文化背景的创作者与观众。它是一部关于连接的史诗，记录了澳洲电影如何在“离散”中寻找力量，如何在漂泊中保持根基，如何在多元中凝聚独特。通过对澳洲电影“离散史”的深入剖析，我们不仅能够更清晰地认识澳洲电影的本质，更能理解电影作为一种跨越边界的艺术形式，如何承载着民族记忆，传播着文化价值，并最终在全球化的浪潮中，发出属于澳洲自身、却又回响世界的独特声音。本书的价值，在于它让我们看到，那些看似遥远屏幕背后的澳洲故事，其实与我们每个人，都可能产生意想不到的连接与回响。

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