The Dramatic Writer's Companion pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Dunne, Will

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 55.37

装帧:

isbn号码:9780226172538

丛书系列:

图书标签:

写作指南
戏剧写作
剧本创作
创意写作
文学技巧
故事写作
角色塑造
情节构建
对话写作
写作技巧

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具体描述

Moss Hart once said that you never really learn how to write a play; you only learn how to write this play. Crafted with that adage in mind, "The Dramatic Writer's Companion" is designed to help playwrights and screenwriters explore their own ideas in order to develop the script in front of them. No ordinary guide to plotting, this handbook starts with the principle that character is key. 'The character is not something added to the scene or to the story,' writes author Will Dunne. 'Rather, the character is the scene. The character is the story.' Having spent decades working with dramatists to refine and expand their existing plays and screenplays, Dunne effortlessly blends condensed dramatic theory with specific action steps - over sixty workshop-tested exercises that can be adapted to virtually any individual writing process and dramatic script. Dunne's in-depth method is both instinctual and intellectual, allowing writers to discover new actions for their characters and new directions for their stories. Dunne's own experience is a crucial element of this guide. His plays have been selected by the Eugene O'Neill Theater Center for three U.S. National Playwrights Conferences and have earned numerous honors, including a Charles MacArthur Fellowship, four Bay Area Theatre Critics Circle Awards, and two Drama-Logue Playwriting Awards. Thousands of individuals have already benefited from his workshops, and "The Dramatic Writer's Companion" promises to bring his remarkable creative method to an even wider audience. "The Dramatic Writer's Companion" features: more than sixty of the author's workshop-tested exercises for playwrights and screenwriters; an underlying focus on character as the root of scene and story; a unique, nonlinear format that allows the writer to use exercises in any order and as often as needed to meet individual writing goals; a special troubleshooting section that addresses common script problems; a glossary of key terms; and, examples drawn from well-known plays and films, including both contemporary and classical masterworks.

《戏剧创作者的随笔集：灵感、技艺与情感的交织》本书并非一本流水账式的创作教程，也非枯燥乏味的理论堆砌。相反，它更像是一次深入戏剧灵魂的探索，是一场关于创作过程本身的心灵对话。正如一位老友在炉火旁，娓娓道来那些触动创作神经的瞬间，那些激荡起表演火花的思绪，以及那些反复打磨、最终闪耀的精妙笔触。《戏剧创作者的随笔集》汇集了多位资深戏剧人，他们以独特而真挚的笔触，分享了各自在戏剧创作道路上的感悟、挑战与喜悦。第一章：灵感之泉的涌动：从日常到戏剧的奇妙蜕变灵感，是戏剧创作的火种，却常常显得缥缈不定。本章将带领读者一同探寻灵感的源泉，学习如何从平凡的生活细节中捕捉戏剧的火花。作者们分享了他们如何通过一次偶然的对话、一个街角的身影、一段动人的音乐，甚至是一场突如其来的雨，点燃创作的激情。我们不谈那些遥不可及的“天才瞬间”，而是深入探讨那些可循的路径：观察的力量：详细阐述如何培养敏锐的观察力，不仅仅是看到表象，更是要洞察人性的微妙之处。例如，作者会分享如何通过观察一个家庭晚餐的互动，来构建一段充满张力的父子关系；或者如何通过观察一个路人匆匆忙忙的身影，来引发对现代都市人孤独感的思考。他们会提供具体的观察方法，比如“戏剧性碎片收集法”，鼓励读者随身携带笔记本，记录下那些稍纵即逝的细节，它们可能在未来的某个时刻，成为剧本中的一个重要情节或一个生动的人物侧写。情感的共振：创作离不开情感的投入。本章将探讨如何将个人情感转化为戏剧张力，如何处理那些内心深处的喜怒哀乐，并将其赋予角色。作者们分享了他们如何从亲身经历的失落、狂喜、迷茫或坚定中汲取养分，并将这些情感的印记，烙印在角色的灵魂之上。例如，一位作者可能会剖析他如何从一次深刻的离别中，提炼出剧中人物面对生死的勇气与脆弱；另一位则会讲述如何通过回忆童年时的纯真与恐惧，来塑造一个既天真又带有悲剧色彩的少年形象。跨界的启迪：戏剧的魅力在于其包容性。本章鼓励读者打破艺术边界，从文学、绘画、音乐、电影甚至科学中汲取灵感。作者们分享了他们如何从一本史诗般的巨著中，获得构建宏大叙事的灵感；如何从一幅印象派画作的光影变幻中，寻找舞台美术的视觉语言；甚至如何从物理学的某些理论中，获得关于因果循环的戏剧性启发。这些跨界探索，不仅拓宽了创作的视野，更带来了意想不到的创意火花。 “为什么”的力量：很多时候，伟大的戏剧源于一个简单的“为什么”。本章引导读者去追问事物背后的原因，去探究人物行动的动机，去审视社会现象的根源。作者们会分享他们如何通过不断地追问，从一个模糊的社会问题，逐渐清晰地勾勒出戏剧冲突的骨架，并最终找到角色行动的逻辑依据。第二章：人物的脉搏：呼吸、行走、言说的生命体戏剧的灵魂在于人物。本章将深入探讨如何塑造有血有肉、令人难忘的角色。作者们将毫不保留地分享他们的创作心得，从角色的生理特征到心理动机，从他们的过去到现在，再到他们充满未知数的未来，仿佛为读者们搭建了一个个生动的人物模型。 “我”的镜像与变形：很多时候，我们笔下的人物，都带着创作者自身的影子。本章将探讨如何巧妙地将创作者的情感、经历和价值观投射到角色身上，又如何在此基础上进行升华与变形，使其拥有独立的生命力。作者们会分享他们如何从自己的某个性格侧面出发，放大或缩小，从而创造出一个截然不同的角色；或者如何从一次人生选择的经历中，提炼出角色在面对相似困境时的挣扎与抉择。动机的深邃探寻：角色的行动，必须有其内在的逻辑。本章将着重解析如何挖掘角色最深层的动机，以及这些动机如何驱动人物的行为，并最终引发戏剧冲突。作者们会分享他们如何为角色设定清晰的目标，并为这些目标找到合理且具有说服力的原因，即使是那些看似荒谬或邪恶的动机，也力求找到其产生的根源。例如，一位作者会详细解析一个反派角色的成长经历，如何一步步将其推向罪恶的深渊。语言的灵魂：对白是人物性格的直接体现。本章将探讨如何通过语言，展现人物的身份、教育背景、情感状态以及性格特质。作者们会分享他们如何为不同的人物设计独特的语言风格，例如，一位饱读诗书的学者，与一位街头小贩的对话，其用词、语速、句式都会截然不同。他们还会深入分析如何通过潜台词，揭示人物内心的真实想法，让观众在听得见的话语之外，听见更深层的情感涌动。身体的叙事：除了语言，角色的肢体语言、表情、动作同样承载着丰富的信息。本章将探讨如何将这些非语言的元素融入到剧本的创作中，为演员提供更具象化的表演指导。作者们会分享他们如何通过人物的站姿、眼神、手势，来暗示其内心的不安、傲慢或温柔。他们还会强调，一个精心设计的动作，有时比千言万语更能触动人心。第三章：结构的光影：故事的骨架与灵魂的律动一个引人入胜的故事，离不开精巧的结构。本章将深入剖析戏剧结构的多样性与可能性，带领读者理解如何构建一个既有逻辑性又有感染力的叙事框架。线性叙事的张力：即使是最传统的线性叙事，也能通过巧妙的安排，创造出惊人的戏剧张力。作者们将分享如何运用铺垫、转折、高潮和结局，让故事一步步走向引人入胜的终点。他们会解析如何设置悬念，如何制造意想不到的反转，以及如何让每个情节都服务于整体叙事的推进。非线性叙事的魅力：碎片化的叙事、闪回、多线索交织，这些非线性手法，能否让故事更具现代感和艺术性？本章将探讨如何在保持观众理解力的前提下，运用这些技巧，创造出独特的观剧体验。作者们会分享他们如何通过时间线的跳跃，来展现人物命运的纠葛；或者如何通过不同人物视角的切换，来呈现事件的多面性。场景的“呼吸”：每一个场景都应该有其存在的意义和节奏。本章将探讨如何设计场景的开端、发展和收尾，以及如何通过场景之间的衔接，来保持故事的流畅性和戏剧的“呼吸感”。作者们会分享他们如何通过场景的对比，来突出人物情感的起伏；或者如何通过场景的递进，来不断升级故事的冲突。留白与暗示：伟大的戏剧，往往不是全盘托出，而是留有想象的空间。本章将强调留白与暗示的力量，如何通过“少即是多”的艺术手法，让观众主动参与到故事的解读中。作者们会分享他们如何通过一个未完成的动作、一句意味深长的话语，来引发观众的思考和联想，让他们在剧场之外，依然回味无穷。第四章：冲突的漩涡：驱动戏剧前行的引擎冲突，是戏剧的血液，是推动故事前进的根本动力。本章将深入剖析戏剧冲突的类型、来源以及如何将其最大化，从而引爆舞台的能量。内在的挣扎：人物的内心冲突，是人物塑造的深度体现。本章将探讨如何展现角色的矛盾心理、道德困境以及自我怀疑，让观众感同身受。作者们会分享他们如何通过人物的独白、梦境或者与其他角色的对话，来揭示角色内心的挣扎，以及这些挣扎如何影响其行动。人与人的较量：人物之间的冲突，是戏剧最直接的戏剧性来源。本章将探讨如何设计不同人物之间的矛盾，无论是观念的碰撞、利益的争夺，还是情感的纠葛，都力求其真实与激烈。作者们会分享他们如何通过有力的对白、巧妙的误会以及激烈的争论，来展现人物之间的较量，并让观众屏息以待。人与环境的对抗：宏大的社会背景、残酷的自然环境，或是无形的社会规则，都可能成为人物命运的阻碍。本章将探讨如何将这些外部因素融入到戏剧冲突中，让人物的抗争更显悲壮或伟大。作者们会分享他们如何通过对时代背景的描绘，来暗示人物所处的困境；或者如何通过对自然灾害的设定，来展现人物在逆境中的挣扎。冲突的递进与升华：冲突并非一蹴而就，而是层层递进，直至顶点。本章将探讨如何设计冲突的升级过程，如何让小小的矛盾演变成不可调和的危机，最终导向戏剧的最高潮。作者们会分享他们如何通过一系列的事件，不断加剧人物之间的矛盾，直到矛盾爆发，引发故事的最终结局。第五章：情感的共鸣：连接观众心灵的桥梁最终，戏剧是关于情感的。本章将探讨如何让观众在观看戏剧的过程中，产生强烈的情感共鸣，让他们感受到角色的喜怒哀乐，并从中获得深刻的启示。同理心的力量：如何让观众站在角色的立场上，理解他们的选择，感受他们的痛苦？本章将探讨如何通过细腻的人物塑造和真实的戏剧情境，来激发观众的同理心。作者们会分享他们如何通过展现人物的脆弱、善良以及对爱的渴望，来拉近与观众的距离。悲剧的力量与救赎：悲剧，往往能触及人类最深刻的情感。本章将探讨如何运用悲剧的力量，引发观众的同情、反思，并在最终带来某种形式的“净化”或“救赎”。作者们会分享他们对命运、牺牲以及人类精神韧性的思考，以及如何将这些深邃的哲学思考，融入到感人至深的戏剧故事中。喜剧的智慧与欢愉：喜剧，不仅是笑声的传递，更是对现实的讽刺与洞察。本章将探讨如何运用幽默、讽刺、荒诞等手法，在欢笑中引发观众的思考，并传递积极的价值。作者们会分享他们如何从生活中提炼出幽默的元素，如何运用机智的语言和巧妙的情节，为观众带来一场充满智慧的欢愉。形式的创新与情感的表达：舞台美术、灯光、音乐等多种艺术手段，如何与戏剧文本协同，共同营造出强大的情感氛围？本章将探讨形式创新与情感表达之间的关系，以及如何通过多感官的刺激，让情感的传递更加直接和深刻。作者们会分享他们如何利用灯光的明暗变化，来暗示人物内心的波动；或者如何运用恰当的音乐，来烘托戏剧的悲伤或激昂。尾声：创作的旅程，永无止境《戏剧创作者的随笔集》并非一本“终极指南”，而是一份真诚的分享，一个开放的邀请。创作是一场永无止境的旅程，每一次的探索，每一次的尝试，都将为创作者带来新的发现和成长。本书的每一章，每一个故事，都只是作者们创作之路上的一个片段，一种感悟。它鼓励读者，在阅读的过程中，不断地进行自我思考，将这些经验转化为自己独特的创作语言，最终，在舞台上，点燃属于自己的戏剧之火。