The Medieval European Stage, 500-1550 (Theatre in Europe pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Tydeman, William 编

出品人:

页数:784

译者:

出版时间:2009-06-18

价格:USD 90.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521100847

丛书系列:

图书标签:

中世纪欧洲戏剧
戏剧史
舞台艺术
表演艺术
欧洲历史
中世纪历史
文化史
文学史
表演研究
戏剧理论

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具体描述

This volume brings together a wide selection of primary source materials from the theatrical history of the Middle Ages. The focus is on Western Europe between the fall of the Roman Empire and the emergence of markedly Renaissance forms in Italy. Early sections of the volume are devoted to the survival of Classical tradition and the development of the liturgical drama of the Roman Catholic Church, but the main concentration is on the genesis and growth of popular religious drama in the vernacular. Each of the major medieval regions is featured, while a final section covers the pastimes and customs of the people, a record of whose traditional activities often only survives in the margins of official recognition. The documents are compiled by a team of leading scholars in the field and the over 700 documents are all presented in modern English translation.

《欧洲中世纪戏剧：表演、仪式与社群（500-1550）》这是一部深入探究欧洲中世纪戏剧早期发展及其演变历程的学术专著。本书跳脱了传统以文本为中心的戏剧史叙述，而是将目光投向了更为广阔的社会、文化和宗教语境，力图呈现出一幅立体而生动的历史画卷。作者通过对大量一手资料的细致梳理与创造性解读，揭示了从罗马帝国晚期逐渐衰落，到文艺复兴曙光初现这一漫长时期内，戏剧作为一种社会实践所扮演的关键角色。本书并非简单地罗列剧目或剧作家，而是从“舞台”这一核心概念出发，广泛地考察了在中世纪社会的不同角落，戏剧是如何得以产生、组织、呈现和被接受的。这里的“舞台”并非仅指物理性的表演空间，更包含了仪式、庆典、宗教活动、世俗集会等一切包含表演性元素的场合。作者认为，正是这些多样化的“舞台”，共同塑造了欧洲中世纪戏剧的面貌。第一部分：奠基与转型——古典遗绪与早期探索（约500-1000年）本书的开篇，将详细审视罗马帝国晚期基督教的兴起对古典戏剧的冲击与改造。我们知道，古典戏剧在罗马帝国后期已然式微，但其表演形式、叙事模式以及与公共生活相结合的传统并未完全消失。基督教的传播，尤其是其强大的组织能力和对大众传播的需求，为戏剧的重生提供了新的土壤。作者将重点分析早期教会如何利用宗教仪式，尤其是弥撒的戏剧化元素，来教育和感化信徒。这些“礼仪剧”（liturgical drama）的萌芽，如复活节和圣诞节的唱诗班表演，如何逐渐融入对话、动作和简单的服装道具，从而发展出早期的戏剧雏形。这不是为了娱乐，而是为了将抽象的宗教教义具象化，让 illiterate 的民众能够“看懂”圣经故事。同时，本书还将探讨世俗表演在这一时期的残存与变异。例如，游吟诗人（jongleurs）、弄臣（jesters）以及各种街头艺人，他们以歌唱、讲故事、杂耍等形式活跃在市井、宫廷和乡村，这些表演虽然不像教会戏剧那样受到系统性的记录，但它们却是连接古典表演传统与未来戏剧发展的重要纽带。作者将通过对当时文献中零星记载的分析，试图还原这些表演的片段，并探讨它们在塑造民众娱乐文化中的作用。第二部分：教会的舞台——神圣剧的繁荣与传播（约1000-1400年）随着欧洲社会进入中世纪盛期，教会的权威日益巩固，其在文化和教育领域的影响力也随之增强。这一时期，以宗教题材为核心的“宗教剧”（religious drama）迎来了其发展的黄金时代。本书将深入剖析宗教剧的种类、内容、表演形式及其社会功能。首先，作者将详细介绍“神秘剧”（mystery plays），也称“圣迹剧”或“奇迹剧”，它们通常由教会或市民行会组织，在城邦广场、教堂前庭等公共空间上演。这些剧目内容宏大，涵盖了从创世纪到末日审判的圣经故事，例如著名的约克、韦克菲尔德和考文垂等地的神秘剧集。本书将重点关注这些剧目的结构特点，如其多幕剧的形式，如何通过一系列场景来讲述一个完整的圣经叙事。其次，本书还将探讨“德行剧”（morality plays）的兴起。与神秘剧侧重于叙事不同，德行剧更侧重于道德寓言和教化功能。它们通常以象征性的人物（如“美德”、“罪恶”、“死亡”等）之间的斗争为主题，旨在教育观众如何抵制诱惑，追求善行。本书将分析德行剧的 allegorical （寓言式）的表演方式，以及它们如何适应不同社会阶层的观众。除了文本研究，本书还将花费大量篇幅来考察这些宗教剧的实际表演。作者将结合建筑史、社会史和艺术史的证据，重建中世纪的表演场地。例如，移动式舞台（pageant wagons）在城市巡游中的应用，如何改变了戏剧的呈现方式；教堂内部的固定舞台（sedilia, choir stalls）如何为礼仪剧提供空间；以及公共广场上的临时搭建如何容纳大规模的戏剧活动。本书将探讨灯光、音响、服装、道具在这些表演中的作用，以及观众如何参与其中，例如通过捐款、参与合唱等方式。第三部分：世俗的舞台——宫廷、市井与新形式的萌芽（约1300-1550年）虽然宗教剧在很大程度上主导了中世纪的戏剧景观，但世俗戏剧的活力同样不容忽视。本书的第三部分将聚焦于世俗戏剧的发展，以及它们如何受到宗教剧的影响，并最终孕育出新的戏剧形式。作者将审视宫廷戏剧（court drama）的特点。贵族和王室对戏剧表演有着特殊的偏好，他们常常委托剧作家创作喜剧、悲剧、滑稽剧等，以满足娱乐和庆典的需求。这些宫廷戏剧往往更加精致，舞台布景、服装道具更为考究，表演也更具专业性。本书将考察宫廷赞助在戏剧发展中的作用，以及宫廷戏剧如何成为一种身份和权力的象征。同时，本书还将关注市井喜剧（popular comedy）和民间戏剧（folk drama）的发展。例如，各种形式的滑稽剧、模仿剧、傀儡戏，以及与节日庆典相关的民间表演，如狂欢节戏剧（carnival plays）。这些表演通常更加自由奔放，内容也更加贴近普通民众的生活，涉及讽刺、模仿、夸张等多种艺术手法。本书将试图发掘这些被边缘化但却充满生命力的戏剧形式，并分析它们对后期戏剧产生的影响。此外，本书还将探讨中世纪晚期戏剧的过渡性特征。随着时间的推移，一些剧目开始展现出更加复杂的人物塑造、更加细致的情感描写，以及对现实生活更加深刻的关注。例如，一些早期喜剧开始融入对社会百态的观察，而一些德行剧也开始尝试更具人情味的冲突。本书将分析这些“前文艺复兴”的戏剧现象，以及它们如何为16世纪的戏剧革新奠定基础。结论：跨越时代的传承与变革本书的结论部分将对中世纪欧洲戏剧的整体发展进行总结，并强调其历史意义。作者认为，中世纪的戏剧并非是“黑暗时代”的余音，而是一个充满创造力与活力的时期。教会戏剧以其强大的社会动员能力，成功地将表演艺术融入到大众的精神生活中，培养了观众的戏剧消费习惯。而世俗戏剧则在不同的社会阶层中，以其多样化的形式，满足了人们的娱乐需求，并不断探索新的表达可能。《欧洲中世纪戏剧：表演、仪式与社群（500-1550）》旨在打破以往对中世纪戏剧的刻板印象，展现其作为一种动态的、与社会深度互动的艺术形式。本书的论述将是多学科的，融汇了戏剧史、文学史、宗教史、社会史、艺术史和建筑史等多个领域的知识，为读者提供一个全面而深刻的理解，认识到中世纪戏剧不仅是西方戏剧传统的源头之一，更是理解欧洲文化发展演变不可或缺的一环。通过对“舞台”的多维度解读，本书将引导读者穿越时空，亲身感受那个时代戏剧的脉搏。