French Theatre in the Neo-classical Era, 1550-1789 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Howarth, William D. 编

出品人:

页数:764

译者:

出版时间:2010-3

价格:$ 116.39

装帧:

isbn号码:9780521100878

丛书系列:

图书标签:

• French Literature
• Theatre History
• Neo-classicism
• 17th Century
• 18th Century
• Drama
• French History
• Literary Criticism
• Performance Studies
• Cultural History

古典主义的舞台回响：法国戏剧的辉煌年代 17世纪的法国，在绝对君主制的强大号召下，艺术领域迎来了一个空前繁荣的时代，而戏剧，作为集文学、表演、视觉艺术于一体的综合体，更是成为了那个时代最耀眼的明珠。从1550年起，随着人文主义思潮的深入，以及对古典艺术典范的重新发掘，法国戏剧逐渐挣脱了中世纪的羁绊，开始构建起一套以理性、秩序、和谐为核心的古典主义美学体系。这段时期，直至1789年法国大革命前夕，法国戏剧经历了一个波澜壮阔的发展历程，留下了无数经典之作，也塑造了西方戏剧史的重要篇章。 早期探索：从意大利喜剧到学院派的雏形（1550-1630） 1550年，法国戏剧的黎明尚未真正到来。此时的戏剧活动，更多地是在大学校园和宫廷内部进行。学生们在教师的指导下，模仿古希腊罗马的喜剧和悲剧，排演荷马史诗、维吉尔作品的改编剧。这些尝试，虽然在艺术性上尚显稚嫩，却播下了接受古典美学思想的种子。同时，意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的传入，为法国舞台带来了活力和生机。那些身着奇装异服、性格鲜明的固定角色，如阿莱金诺、皮埃罗、哥伦比娜等，以其生动夸张的表演和幽默诙谐的段子，迅速征服了观众。这种来自民间的、充满即兴色彩的喜剧形式，虽然与后来的古典主义严谨的格律有所不同，但却为法国戏剧积累了表演经验，也潜移默化地影响了剧本的创作。 17世纪初，法国戏剧界开始出现一些初步的专业剧团和剧院。1629年，巴黎第一个永久性的公共剧院“Hotel de Bourgogne”落成，这标志着戏剧表演开始走向专业化和商业化。一些早期的剧作家，如亚历山大·吉尔（Alexandre Hardy），开始创作大量的悲喜剧，作品风格粗犷，情节跌宕起伏，虽然人物塑造和情节安排上缺乏深度，但其数量和对戏剧市场的开拓起到了重要的作用。此时，一些学院派的学者和批评家，受到亚里士多德《诗学》的启发，开始倡导戏剧创作应遵循一定的规则，例如“三一律”（即一部戏应发生在同一地点、同一天内、围绕一个主要情节展开），要求人物性格的统一性和语言的规范性。这些观念的萌芽，为日后古典主义戏剧的确立奠定了理论基础。 黄金时代：高乃依与拉辛的悲剧绝唱（1630-1680） 17世纪30年代，法国戏剧迎来了其最辉煌的时代，也正是古典主义戏剧的黄金时期。而这一时期的中心，无疑是两颗璀璨的巨星——皮埃尔·高乃依（Pierre Corneille）和让·拉辛（Jean Racine）。 高乃依，被誉为“古典主义悲剧之父”。他的作品，如《熙德》（Le Cid）、《贺拉斯》（Horace）、《桂妮维亚》（Cinna）等，深刻地体现了古典主义的理性精神和英雄主义情怀。高乃依笔下的人物，往往是在道德困境和个人情感之间进行艰难抉择的英雄。他们服从理性、责任和荣誉的召唤，即使牺牲个人的幸福也在所不惜。例如，《熙德》中的主人公罗德里格，在父亲被杀后，为了维护家族荣誉不得不杀死仇敌，即使这意味着他将失去心爱的卡门。高乃依的戏剧，以其雄浑的笔力、紧张的情节和对崇高道德的赞颂，激发了观众的敬畏和崇拜。他笔下的人物，虽有激情，但其行为始终受到理性的制约，展现了人性的伟大与坚韧。 与高乃依的英雄气概不同，拉辛则以其精妙的心理刻画和对人性的深刻洞察，将法国古典主义悲剧推向了新的高度。拉辛的作品，如《费德尔》（Phèdre）、《安德洛玛刻》（Andromaque）、《布列塔尼克斯》（Britannicus）等，更加关注人内心的情感冲突和欲望的无情驱使。他笔下的人物，常常被无法抗拒的激情所吞噬，例如《费德尔》中的王后费德尔，被继子伊波利特的爱情所折磨，最终走向毁灭。拉辛的语言，如珠似玉，精准而富有音乐感，他善于通过人物的独白和对话，层层剥茧，揭示人物内心的矛盾和痛苦。他的悲剧，充满了宿命的色彩，展现了人性的脆弱和情感的强大力量。 高乃依与拉辛的创作，共同确立了法国古典主义悲剧的典范。他们的作品，不仅在主题上强调理性的胜利和道德的至高无上，在形式上也严格遵循古典主义的规则，如三一律、五幕结构、亚历山大诗体（每行十二个音节）等。他们对人物塑造的严谨、对语言的精炼以及对戏剧结构的要求，为后世戏剧创作树立了难以逾越的高峰。 莫里哀的喜剧新篇：嘲讽与洞察的智慧（1650-1673） 就在悲剧在最高峰上回响时，另一位伟大的戏剧家——莫里哀（Molière），以其无与伦比的喜剧才华，开辟了另一片天地。莫里哀的喜剧，如《伪君子》（Tartuffe）、《吝啬鬼》（L'Avare）、《无病呻吟》（Le Malade imaginaire）、《唐璜》（Dom Juan）等，以辛辣的笔触，尖锐地讽刺了当时法国社会的种种弊病和虚伪现象。 莫里哀的喜剧，并非简单的逗乐，而是具有深刻的社会批判意义。他通过塑造一系列性格鲜明的“病态”人物，揭露了当时社会上存在的伪善、贪婪、虚荣、愚昧等问题。《伪君子》中的虔诚者塔尔丢，以宗教之名行欺骗之实，暴露了虚伪的虔诚；《吝啬鬼》中的阿巴贡，对金钱的痴迷到了令人发指的地步，展现了贪婪的丑陋。莫里哀的喜剧，不仅嘲笑了那些滑稽可笑的个体，更深刻地反思了人性的弱点和社会的病态。 莫里哀的喜剧艺术，体现在其对人物性格的精准把握、对生活细节的敏锐观察以及对语言的巧妙运用。他的语言，既幽默风趣，又充满智慧，能够将深刻的道理寓于轻松的调侃之中。他的戏剧，虽然也遵循一定的结构规则，但更加注重对生活真实感的模仿，充满了戏剧性的冲突和令人捧腹的误会。莫里哀的喜剧，为法国戏剧注入了生机与活力，也以其永恒的艺术魅力，成为了世界喜剧史上的瑰宝。 宫廷与公众：戏剧的传播与影响（17世纪下半叶至18世纪） 17世纪下半叶，随着法国王权的巩固和繁荣，宫廷戏剧扮演了越来越重要的角色。路易十四时期，剧院成为了宫廷社交和政治宣示的重要场所。大型的歌剧、芭蕾和戏剧演出，常常在凡尔赛宫等皇家宫殿中举行，彰显了王权的威严与辉煌。然而，戏剧的传播并未局限于宫廷。公共剧院的存在，使得普通市民也能接触到高雅的艺术。剧院成为人们聚集、交流思想、感受时代脉搏的重要空间。 18世纪，法国戏剧进入了相对平稳的发展时期。古典主义的规范虽然依然存在，但新的思潮和创作风格也逐渐涌现。现实主义的萌芽，以及对人道主义和情感的关注，开始在一些剧作家作品中有所体现。同时，教育戏剧和启蒙思想的传播，也对戏剧创作产生了影响。一些剧作家开始尝试创作更具教育意义和说教意味的戏剧。 1789年：一个时代的终结与新生的序曲 1789年，法国大革命的爆发，标志着一个时代的结束。曾经辉煌的古典主义戏剧，在新的时代浪潮下，面临着挑战与转型。革命的激情，对自由、平等、博爱的呼唤，使得过去所强调的理性、秩序和等级观念，受到了巨大的冲击。新的戏剧形式、新的主题和新的表演风格，开始逐渐登上舞台。 然而，1750年至1789年这段时期，法国戏剧所取得的辉煌成就，对后世产生了深远的影响。高乃依、拉辛和莫里哀等大师的经典作品，不仅成为了法国文学的瑰宝，更是世界戏剧史上的不朽篇章。他们所建立的古典主义美学原则，以及对人物塑造、情节构思和语言运用的精湛技艺，至今仍为戏剧创作者所借鉴和学习。这段时期，法国戏剧在追求理性、秩序、和谐的同时，也深刻地展现了人性的复杂与情感的张力，为人类的戏剧艺术宝库贡献了不可磨灭的财富。古典主义的舞台回响，在历史的长河中，依然激荡着振聋发聩的力量。

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