Wood Sculpture in Nepal pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Goy, Bertrand/ Itzikovitz, Max/ Krausskopff, Gisele (CON)/ Bancaud, Henri (CON)

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9788874395095

丛书系列:

图书标签:

Nepal
Woodcarving
Sculpture
Art
Asian Art
Nepalese Art
Handicrafts
Culture
Woodworking
Religious Art

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具体描述

This is a fascinating overview of the relatively unknown art of Nepal.In the 1980s, enigmatic wood masks, similar to those worn by Siberian and Eskimo shamans, began to appear in Parisian galleries that specialized in exotic art. Only the customary red wax affixed to the objects indicated that their origin was in fact Nepal. Art lovers - fascinated by the masks' expressions and the thickness of patina - enthusiastically began to collect them, though they were still shrouded in mystery. In this beautifully photographed book, Bertrand Goy and Max Itzikovitz set out to uncover the history of the masks and to determine their place in Nepalese culture.The authors also investigate western Nepal's unsophisticated, anthropomorphic wood sculptures, which can be seen today in temples, on bridges, and on the outskirts of villages. No one knows if these are protective effigies or tribute to divinities from an antiquated religion. With an insightful text and striking imagery, this book attempts to pull back the veil on one of the world's most cryptic art forms.

尼泊尔木雕的灵魂：信仰、传承与艺术的对话尼泊尔，这片喜马拉雅山脉南麓的土地，不仅以其雄伟的山峦和深厚的宗教文化闻名于世，更孕育了令人惊叹的木雕艺术。从古老的寺庙飞檐到民居的门窗，再到精美的工艺品，木雕以其独特的魅力，诉说着这片土地上代代相传的故事、信仰与生活。本书旨在深入探索尼泊尔木雕的丰富内涵，从其历史渊源、艺术风格、制作技艺、文化象征意义，到其在当代社会的发展与挑战，勾勒出一幅全面而生动的尼泊尔木雕画卷。溯源与演变：历史长河中的木雕印记尼泊尔的木雕艺术，其历史可以追溯到公元前。早期，木雕主要服务于宗教建筑，如寺庙、佛塔的装饰。随着佛教和印度教在尼泊尔的传播，精美的木雕成为表达宗教信仰、神话故事的重要载体。加德满都谷地，尤其是帕坦、巴克塔普尔和加德满都三大古城，更是尼泊尔木雕艺术的摇篮。在李查维王朝（约公元4世纪至9世纪）时期，尼泊尔的木雕艺术已经达到了相当高的水平。塔马尔寺（Tamaha）的木雕窗棂，维斯瓦纳特寺（Vishvanath Temple）的木质飞檐，以及帕坦杜巴广场（Patan Durbar Square）的许多精美木结构，都留下了李查维时期精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格。这些作品多以佛教和印度教的神祇、传说故事、动植物图案为题材，线条流畅，造型生动，展现出对细节的极致追求。马拉王朝（约12世纪至18世纪）是尼泊尔木雕艺术的黄金时代。这一时期，木雕的技艺和表现力得到了进一步的发展。马拉王朝的国王们大力支持艺术创作，涌现出无数优秀的工匠。巴克塔普尔的55窗宫（Fifty-five Window Palace）是这一时期木雕艺术的巅峰之作，其错综复杂的窗棂雕刻，描绘了丰富多彩的宗教神话场景，每一扇窗户都是一个独立的艺术品。杜尔巴广场的皇家宫殿、寺庙和民居，更是被誉为“活的博物馆”，其精美的木雕无处不在，从巨大的廊柱到精致的门楣，无不体现着马拉王朝艺术的辉煌。维多利亚时代，随着西方文化的传入，尼泊尔的木雕艺术也受到了一定的影响，但其本土特色依然得以保留。20世纪以来，随着旅游业的发展，尼泊尔的木雕艺术开始走向世界，同时也面临着现代化和商业化的挑战。一些传统的雕刻技艺面临失传的风险，而新的市场需求也催生了更加商业化的产品。风格的魅力：地域与文化的融合尼泊尔的木雕艺术并非铁板一块，而是呈现出鲜明的地域特色和多元的文化融合。帕坦风格：以细腻、繁复、写实著称。帕坦的木雕作品，无论是神祇的表情、服饰的纹理，还是花草的叶脉，都雕刻得栩栩如生，充满生命力。其作品多以印度教神祇为主题，如毗湿奴、湿婆、吉祥天女等，神态庄重，姿态优美。巴克塔普尔风格：相较于帕坦，巴克塔普尔的木雕更显粗犷、大气、充满力量感。其作品多以佛教题材为主，如佛陀、菩萨、护法神等，线条流畅，造型浑厚，富有宗教的神秘感和庄严感。巴克塔普尔的窗棂雕刻尤为著名，其复杂的图案和精巧的结构，令人叹为观止。加德满都风格：加德满都的木雕风格更为多元，既有对传统风格的继承，也吸收了一些新的元素。其作品题材广泛，从宗教神祇到日常生活场景，都可见其身影。除了地域差异，尼泊尔的木雕艺术也深受佛教、印度教以及当地新月教等多种宗教文化的影响。这些宗教的神话故事、传说人物、经文符号，都成为了木雕创作的丰富源泉。同时，尼泊尔木雕还融入了当地的自然景观、动植物元素，使得作品更加贴近生活，富有地域特色。例如，龙、狮子、大象等图案常被用于装饰，象征着力量、守护和吉祥。技艺的传承：匠心独运的雕刻之道尼泊尔木雕之所以能够世代流传，离不开一代代匠人精湛的技艺和严谨的态度。传统的木雕技艺主要依靠手工完成，工匠们使用世代相传的工具，如凿子、锤子、刨子等，在实木上施展技艺。选材：优质的木材是创作的基础。尼泊尔常用的木材有沙拉木（Sal wood）、檀香木（Sandalwood）、玫瑰木（Rosewood）等，这些木材纹理细腻，质地坚硬，易于雕刻且经久耐用。设计与构图：经验丰富的工匠会在心中构思好图案，或者在木料上进行简单的勾画。一些复杂的设计，则需要遵循传统的图谱和样式。雕刻：这是整个过程中最耗时耗力的环节。工匠们根据设计的轮廓，一层层地深入，用不同的凿子刻画出细节。从粗略的造型到精细的花纹，每一个步骤都需要高度的专注和耐心。打磨与抛光：雕刻完成后，木雕表面需要经过细致的打磨，使其光滑细腻，然后进行抛光，以展现木材本身的质感和光泽。上漆与着色：根据不同的需求，木雕作品可能会被涂上桐油、清漆，或者进行彩绘。彩绘的作品色彩鲜艳，更具装饰性。在许多传统的木雕家族中，技艺都是通过父子相传的方式传承下来。学徒需要经过多年的学习和实践，才能掌握精湛的雕刻技巧。这种传承模式，保证了技艺的纯粹性和稳定性，但也面临着年轻一代对传统手工艺兴趣减退的挑战。象征的意义：信仰与生活的交织尼泊尔木雕不仅仅是简单的装饰，更承载着深厚的文化内涵和象征意义。宗教象征：寺庙和宗教场所的木雕，是表达宗教信仰、弘扬佛法、赞颂神灵的重要媒介。佛像、菩萨像、坛城、吉祥图案等，都蕴含着深刻的佛教或印度教义。例如，莲花象征着纯洁和觉悟，转轮象征着佛法的传播，法轮象征着八正道。吉祥与祝福：在民居和日常用品的木雕上，常常可以看到象征吉祥、幸福、长寿、多子多福的图案，如金刚杵（象征智慧和力量）、吉祥结（象征好运和和谐）、凤凰（象征尊贵和美好）等。这些图案寄托着人们对美好生活的向往。故事与传说：许多木雕作品描绘了印度教的史诗故事，如《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》，以及佛教的本生故事，将古老的传说以视觉化的方式呈现出来，让人们在欣赏艺术的同时，了解历史和文化。自然与生命：尼泊尔木雕也常常表现自然界的动植物，如花鸟鱼虫、山水风景。这些图案不仅具有装饰美感，也体现了人与自然的和谐共处，以及对生命的热爱。当代的发展与挑战：传承与创新的平衡随着时代的变迁，尼泊尔的木雕艺术也面临着新的机遇与挑战。机遇：旅游业的推动：越来越多的游客被尼泊尔精美的木雕吸引，为当地工匠提供了市场。国际市场的开拓：尼泊尔木雕在国际上也享有一定的声誉，出口贸易为当地带来了经济效益。现代设计理念的融合：一些年轻的工匠开始尝试将传统技艺与现代设计相结合，创作出更具时代感和市场竞争力的作品。挑战：传统技艺的失传：年轻一代更倾向于选择收入更高、更轻松的工作，导致一些传统雕刻技艺面临后继无人的困境。商业化带来的冲击：为了迎合市场需求，一些作品的原创性和艺术性有所下降，过度依赖复制和批量生产。原材料的获取：随着环保意识的提高，一些优质木材的获取变得更加困难。市场竞争：来自其他国家和地区的廉价手工艺品的竞争，也给尼泊尔木雕带来压力。为了应对这些挑战，一些组织和个人正在努力保护和推广尼泊尔木雕艺术。他们组织培训课程，帮助工匠学习新的设计和营销技巧，并积极参与国际展览，提升尼泊尔木雕的国际影响力。同时，也有一些人致力于将木雕艺术融入现代生活，例如将其应用于家居设计、时尚配饰等领域，让这门古老的艺术焕发新的生机。结语尼泊尔木雕，是这片土地上流淌的艺术血脉，是连接过去与现在、信仰与生活的桥梁。每一件作品，都凝聚着匠人的心血与智慧，诉说着古老的故事与情怀。本书通过对尼泊尔木雕艺术的深入探索，希望能够让更多人了解其独特的魅力，感受其深厚的文化底蕴，并为这一珍贵的艺术遗产的传承与发展贡献一份力量。这不仅仅是对一种手工艺的关注，更是对一种文化、一种精神的致敬。