Indian Work pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Usner, Daniel H.

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 61.59

装帧:

isbn号码:9780674033498

丛书系列:

图书标签:

美国原住民
美国历史
文化研究
社会学
人类学
工作
劳工历史
种族关系
社会问题
20世纪美国

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具体描述

Representations of Indian economic life have played an integral role in discourses about poverty, social policy, and cultural difference but have received surprisingly little attention. Daniel Usner dismantles ideological characterizations of Indian livelihood to reveal the intricacy of economic adaptations in American Indian history. Officials, reformers, anthropologists, and artists produced images that exacerbated Indians' economic uncertainty and vulnerability. From Jeffersonian agrarianism to Jazz Age primitivism, European American ideologies not only obscured Indian struggles for survival but also operated as obstacles to their success. Diversification and itinerancy became economic strategies for many Indians, but were generally maligned in the early United States. Indians repeatedly found themselves working in spaces that reinforced misrepresentation and exploitation. Taking advantage of narrow economic opportunities often meant risking cultural integrity and personal dignity: while sales of baskets made by Louisiana Indian women contributed to their identity and community, it encouraged white perceptions of passivity and dependence. When non-Indian consumption of Indian culture emerged in the early twentieth century, even this friendlier market posed challenges to Indian labor and enterprise. The consequences of this dilemma persist today. Usner reveals that Indian engagement with commerce has consistently defied the narrow choices that observers insisted upon seeing.

《印度工匠：传统技艺的传承与现代变迁》引言印度，一个拥有悠久历史和多元文化的国度，其深厚的文化底蕴不仅体现在宏伟的建筑、精美的绘画和动人的音乐中，更蕴藏在无数辛勤的印度工匠手中。他们世代相传的技艺，是印度文明脉搏的生动体现，是连接过去与现在的无形纽带。从克什米尔的羊绒织品到拉贾斯坦邦的陶瓷彩绘，从泰米尔纳德邦的铜雕到北方邦的木雕，这些凝聚了无数心血与智慧的工艺品，不仅是实用器物，更是承载着民族情感、宗教信仰和哲学思想的艺术品。《印度工匠：传统技艺的传承与现代变迁》一书，旨在深入探究印度传统工艺的精髓，梳理其发展脉络，并着重审视在快速发展的现代社会中，这些古老技艺所面临的挑战与机遇，以及它们如何创新求变，在新时代焕发生机。第一章：技艺的根源——古老传承的脉络印度传统工艺并非凭空出现，而是深深植根于其悠久的文明史和丰富的宗教文化土壤。本章将追溯印度工艺的源头，探讨其在古代王朝、宗教仪式以及民间生活中的地位和演变。早期文明的印记：追溯至印度河谷文明，当时的陶器、金属冶炼技术已初具规模，为后世工艺发展奠定了基础。我们将考察出土文物，解析早期工艺品的材质、造型及其象征意义。宗教与神话的滋养：印度教、佛教、耆那教等宗教在印度文化中扮演着核心角色，也深刻影响了工艺的题材与表现形式。寺庙雕塑、宗教绘画、祭祀用品等，无不体现着宗教的庄严与神秘。我们将深入分析这些工艺品如何通过视觉语言传递宗教教义，以及神话故事如何成为艺术家创作的灵感源泉。王公贵族的赞助与推广：历代印度王公贵族对艺术工艺的赞助，是许多传统技艺得以发扬光大的重要原因。宫廷御用器皿、精美的建筑装饰，代表着当时工艺的最高水平。我们将探讨不同时期统治者在推动工艺发展方面的作用，以及宫廷工艺与民间工艺之间的互动关系。地域文化的多样性：印度幅员辽阔，各地独特的地理环境、气候条件、民族习惯孕育了风格迥异的工艺传统。从喜马拉雅山麓的毛纺织品，到南印度热带地区的木雕漆器，地域特色是理解印度工艺多样性的关键。本章将选取几个代表性地域，剖析其工艺的成因和特点。第二章：工艺的织锦——印度传统技艺的璀璨星河印度拥有种类繁多、技艺精湛的传统工艺，每一项都蕴含着独到的匠心与审美。本章将聚焦于其中几项最具代表性的工艺，对其制作过程、材料选择、技法特点及美学价值进行详细解读。纺织的魔法：印度纺织业历史悠久，从精美的丝绸、羊绒到色彩斑斓的棉布，其织造、染色、印花技艺闻名遐迩。克什米尔羊绒制品：深入探讨克什米尔羊绒的原料采集、细致的梳理、精湛的手织技艺，以及其图案纹饰（如“buta”或“paisley”）的象征意义和演变。班加罗尔丝绸与瓦拉纳西萨里：剖析班加罗尔丝绸的光泽质感，以及瓦拉纳西萨里（Banarasi Sari）在金线（zari）编织、提花工艺中的独特性，及其在印度女性生活中不可或缺的地位。巴鲁克拉（Batik）印染与坎达（Kalamkari）绘画：介绍蜡染技法在印度地区的创新应用，以及坎达绘画独特的笔触与故事性图案。金属的雕琢：印度金属工艺历史悠久，从古老的铜器、银器到现代的黄铜、铁器，其雕刻、捶打、铸造技艺令人叹为观止。拉贾斯坦邦的金属雕塑：聚焦拉贾斯坦邦的金属雕塑，包括其独特的浮雕技艺、动物纹饰的生动表现，以及器皿的实用与装饰结合。泰米尔纳德邦的铜雕：详细介绍泰米尔纳德邦铜雕（Thanjavur铜雕）的失蜡法铸造技术，以及其宗教造像的精细程度和神韵。陶瓷的釉彩：印度陶瓷工艺历史悠久，从简单的陶器到精美的彩釉瓷砖，展现了印度人民对色彩与造型的独特理解。拉贾斯坦邦的蓝色陶瓷：深入探究拉贾斯坦邦的蓝色陶瓷（Jaipur Blue Pottery）独特的钴蓝颜料、手绘图案以及其制作工艺的精细化。莫卧儿风格的瓷砖艺术：分析莫卧儿时期瓷砖艺术在建筑装饰上的广泛应用，其几何图案、花卉纹饰以及色彩搭配的和谐统一。木石的雕琢：印度在木雕和石雕领域拥有悠久的传统，从建筑装饰到家具、雕像，都展现了非凡的技艺。北方邦的木雕：探讨北方邦木雕（如Saharanpur木雕）的精细雕刻、动物与花卉纹饰的逼真表现，以及不同木材的特性运用。奥里萨邦的石雕：介绍奥里萨邦石雕在寺庙建筑和独立雕像上的独特风格，以及其对神像、浮雕细节的极致追求。其他工艺的闪光点：除上述工艺外，本章还将简要介绍如象牙雕刻、皮革制品、宝石镶嵌、微绘等其他极具印度特色的工艺门类。第三章：现代的挑战与创新的曙光随着全球化进程的加速和工业化、现代化的推进，印度传统工艺正面临前所未有的挑战。然而，挑战也催生了创新，传统技艺并未停滞不前，而是在不断适应与变革中寻求新的生存与发展空间。市场竞争与经济压力：机器化生产的廉价商品对传统手工制品构成了巨大威胁，许多工匠因收入微薄而放弃祖传技艺，导致人才断层。我们将分析市场经济对传统工艺生存模式的影响，以及工匠收入的构成与变化。原材料的短缺与替代：部分传统工艺所需的高品质原材料日益稀缺，价格上涨，迫使工匠寻找替代品，这可能影响工艺的品质与独特性。设计观念的更新需求：传统的设计风格在现代市场可能显得陈旧，如何将传统元素与现代审美相结合，创作出既有文化底蕴又符合现代生活需求的产品，是亟待解决的问题。教育与培训的困境：传统技艺的传承主要依靠师徒制，但现代教育体系的普及，以及年轻人对传统手工艺兴趣的减弱，使得有效的传承体系面临挑战。创新与转型的探索：与现代设计的融合：介绍一些成功的案例，展示传统工艺如何与现代设计理念结合，创造出更具市场竞争力的产品，例如将传统织物用于现代服装设计，或将传统陶器造型应用于现代家居用品。科技赋能与数字化营销：探讨科技在提升工艺效率、改良制作工艺、拓展销售渠道方面的作用。例如，利用数字设计软件辅助图案创作，利用电子商务平台进行全球销售。品牌建设与文化推广：分析一些具有远见的企业和组织，如何通过建立品牌、讲述工艺故事、参与国际设计展会等方式，提升传统工艺的价值和国际影响力。可持续发展与公平贸易：关注工匠权益保护，以及如何在生产过程中实现环保与可持续，通过公平贸易模式，让工匠获得更公平的回报。第四章：工匠的声音——人物访谈与故事理论的阐述终究需要鲜活的个体来支撑。本章将通过一系列精心挑选的人物访谈，让读者直接聆听工匠们的心声，感受他们对技艺的热爱、对传承的坚守，以及面对挑战时的思考与挣扎。一位坚持传统织造技艺的老工匠：讲述他一生与织机为伴的经历，他对传统技法的执着，以及他对年轻一代传承人的担忧。一位将家传瓷绘技艺融入现代设计的年轻女性：分享她如何在外求学后，回到家乡，将家族的传统技艺与现代设计理念巧妙结合，创造出既有传统韵味又不失时尚感的产品，并成功打开了国际市场。一位致力于保护濒危木雕技艺的社区组织者：介绍他如何联合社区力量，组织培训，争取政府支持，为濒危的木雕技艺注入新的生命力。一位在公平贸易平台上销售金属工艺品的工匠：讲述他如何通过公平贸易平台，摆脱中间商的剥削，获得稳定的收入，并有机会参与国际交流。这些人物故事将展现印度工匠群体的多样性，以及他们为保护和发展传统工艺所付出的努力与智慧。结论：连接过去，塑造未来《印度工匠：传统技艺的传承与现代变迁》一书，并非仅仅是对印度传统工艺的记录，更是对其生命力的探索。在快速变化的时代洪流中，印度工匠们用他们的双手，用他们世代相传的技艺，在历史的画卷上描绘着属于自己的独特色彩。他们是文化的守护者，是创新的实践者，更是印度经济和社会发展中不可或缺的力量。本书的最终目的，是希望唤起更多人对印度传统工艺的关注与珍视。通过了解这些技艺背后的故事，认识到它们独特的文化价值、艺术价值和经济价值。我们相信，只有在尊重历史、拥抱创新、关注民生的多方合力下，印度传统工艺才能在现代社会中持续焕发生机，继续为世界文明贡献其独特的魅力与光辉。这既是对过去的致敬，也是对未来的期许。