Antique & Vintage Fashions 1745 to 1979

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出版者:
作者:Johnson, Barbara
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2009-8
价格:$ 33.84
装帧:
isbn号码:9781574326161
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚史
  • 服装史
  • 古董服装
  • 复古时尚
  • 18世纪服装
  • 19世纪服装
  • 20世纪服装
  • 服装设计
  • 时尚潮流
  • 服装收藏
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具体描述

Experience the past firsthand when you open the cover of Antique and Vintage Fashions, 1745 - 1979, a Collector's Guide. This unprecedented work chronicles over 200 years of fashion trends. Enjoy 800 captivating photographs of real garments, hats, shoes, and accessories. Unlike any other work this features detailed annual fashion trends lists in chronological arrangement so collectors can identify way beyond what is pictured. The identification details are compiled from researching period sources, including fashion plates and periodicals. Photographs of clothing and accessories that reflect the year's trends accompany these lists. The majority of fashions depicted belong to women with a lesser extent devoted to children and occasional examples pertaining to men. The wide time span makes the book useful to see and compare clothing and accessories quickly and easily across many decades. This wealth of information, visual presentation, and yearly arrangement make it an indispensable guide for collectors.

《风华年代:1745-1979 时尚流转的百年光影》 穿越时空的霓裳羽衣,凝视历史的时尚印记 这是一场跨越两个多世纪的视觉盛宴,一次对人类文明中最璀璨、最具表现力的艺术——时尚——的深刻探索。本书《风华年代:1745-1979 时尚流转的百年光影》(Antique & Vintage Fashions 1745 to 1979)并非简单罗列服饰的演变,而是以服饰为引,串联起一个波澜壮阔的历史长卷。从洛可可时期繁复奢靡的宫廷礼服,到工业革命催生的实用主义,再到两次世界大战后的解放与变革,直至摇滚乐与迪斯科年代的叛逆与张扬,我们试图描绘出一幅幅鲜活的历史画卷,解读不同时代人们的生活方式、社会观念、艺术思潮以及科技进步如何深刻地烙印在他们的衣着之上。 本书的主旨在于呈现服装作为一种物质载体,如何承载并折射出时代的精神特质。我们深信,每一件古董与古着服饰,都拥有着讲述自身故事的能力。它们不仅仅是静态的展品,更是动态的历史见证。通过对1745年至1979年间,这一关键历史时期内服装的深入研究与细致呈现,我们期望引导读者走进一个充满想象与感悟的时尚宇宙。 一、启蒙的华章:1745-1789 洛可可的盛宴与革命的序曲 故事的开端,我们置身于18世纪中叶欧洲大陆的璀璨宫廷。路易十五时期,时尚的中心在法国凡尔赛宫,洛可可风格以其精致、华丽、纤细的特点,将贵族的生活品味推向极致。女性的服饰,例如“帕尼耶”(panier)宽裙撑,夸张的廓形,丝绸、蕾丝、刺绣、羽毛等昂贵的材质,以及柔和、鲜艳的色彩,无不彰显着阶级的尊贵与生活的闲适。层层叠叠的褶皱、精致的手工绣花,以及被誉为“科莫”的丰盈发髻,共同构筑了那个时代女性形象的典范。而男性则以紧身短裤、丝袜、精美的马甲和华丽的燕尾服,展现着优雅与权势。 然而,在繁华的表象之下,启蒙思想的种子已悄然萌发。伏尔泰、卢梭等思想家对社会不公的批判,以及对理性与人性的赞颂,开始渗透到社会各个层面。这种思想的变革,也逐渐在服饰上留下了端倪。虽然洛可可的华丽依旧,但一些简洁的线条和相对朴素的材质开始崭露头角,预示着一个时代的转型。 随着法国大革命的临近,服饰的风格也随之发生变化。革命的火焰点燃了对旧制度的颠覆,也体现在服装的变革上。象征贵族特权的华丽服饰逐渐被更具政治象征意义的服饰所取代。例如,象征自由的“自由帽”(Phrygian cap)开始流行,男性穿着简洁的“无套裤”(sans-culottes),女性则倾向于更朴素、更富于古典主义风格的“希腊式”长裙。这标志着服饰从单纯的审美装饰,上升到了一种具有强烈社会与政治表达的工具。 二、变革的浪潮:1790-1840 新世界的召唤与工业的先声 法国大革命的余波以及拿破仑战争的扩张,深刻地改变了欧洲乃至世界的格局。在服装方面,新古典主义风格在这一时期占据主导。受古希腊罗马艺术的启发,女性服饰摆脱了洛可可的繁复,转而追求简洁、流畅的线条。高腰线的“帝国式”长裙(Empire dress)成为潮流,其轻盈的雪纺或薄棉材质,配合简约的剪裁,营造出一种高雅、飘逸的美感。这种风格与当时的社会思潮——追求理性、自由与平等——不谋而合。 与此同时,工业革命的齿轮开始转动。蒸汽机的轰鸣,预示着生产方式的巨大变革,也为服饰带来了前所未有的机遇与挑战。棉花种植和加工技术的进步,使得棉布的生产成本大幅降低,廉价且舒适的棉质服装逐渐普及,为中产阶级的兴起提供了物质基础。而新染料的发明,则丰富了服装的色彩。 在男性服饰方面,这一时期也发生了显著的变化。燕尾服(frock coat)和马甲(waistcoat)逐渐成为日常正装,而更为简洁的裤装(trousers)取代了曾经流行的紧身裤,成为男性腿部的主要着装。这反映了社会对实用性与功能性的日益重视。 三、维多利亚的时代:1840-1900 繁复与秩序的交织 维多利亚女王的统治,标志着英国工业革命达到顶峰,也塑造了一个独特而深刻的时尚时代。这一时期,女性服饰的标志性特征是其日益膨胀的裙撑,从“钟形裙”(bell-shaped skirt)到“鲸骨裙”(crinoline)再到“臀垫裙”(bustle),裙摆的宽度和体积不断创造新的纪录。紧身胸衣(corset)的运用,塑造出纤细的腰肢,与巨大的裙摆形成鲜明对比,营造出一种精致、严谨的女性形象。蕾丝、丝带、刺绣和各种华丽的装饰,使得服饰显得更加繁复和奢华。 然而,这种繁复的背后,是维多利亚时代对社会秩序、道德规范和家庭价值观的极致追求。服饰的层层叠叠,不仅是审美的体现,更是社会阶层、个人品德以及女性社会角色的隐喻。 与此同时,随着生产力的提高,成衣业开始兴起,标准化生产的服装开始出现在市场上。这使得更多人能够负担得起时尚的服饰。此外,自行车和火车的普及,也对服装的实用性提出了新的要求。例如,专为骑行设计的长裙,或是适合旅行的套装。 在男性服饰方面,深色、笔挺的西装(suit)成为主流,燕尾服逐渐演变为晚宴礼服,而日间则以三件套西装为主。帽子,如高顶礼帽(top hat)和圆顶礼帽(bowler hat),成为男性必不可少的配饰,象征着身份与品位。 四、20世纪的曙光:1900-1929 自由的探索与艺术的碰撞 进入20世纪,世界格局开始发生巨变。两次世界大战的阴影,以及新的社会思潮的涌现,都深刻地影响着时尚的走向。 20世纪初,爱德华时代(Edwardian era)的女性服饰仍然保留着一丝维多利亚时期的余韵,例如“S形”曲线的轮廓。但很快,“新艺术”(Art Nouveau)风格的兴起,带来了更为流畅、自然的曲线设计,以及东方元素的融入。 然而,真正具有划时代意义的变革,来自于20年代的“咆哮年代”(Roaring Twenties)。第一次世界大战后,女性社会地位的提升,以及对传统束缚的解放,催生了“flapper”风格。女性开始剪短头发,穿着更为宽松、简洁的裙子,甚至开始尝试裤装。高腰线消失,取而代之的是直线型的低腰连衣裙,裙摆也逐渐缩短,露出脚踝,甚至膝盖。这种风格,大胆、自由、充满活力,完美地契合了那个时代女性追求独立、解放的心态。 这一时期,艺术领域的革新也极大地影响了时尚。立体主义、抽象主义等现代艺术思潮,为服装设计带来了新的灵感。色彩的运用更加大胆,几何图案也开始出现在服装上。而著名设计师如香奈儿(Coco Chanel)的出现,更是将简约、舒适、优雅的风格推向了新的高度,她所倡导的“小黑裙”至今仍是经典。 五、动荡与新生:1930-1945 经济危机与战火的洗礼 20世纪30年代,全球经济大萧条的阴影笼罩着世界。经济的衰退,使得服饰的风格也趋于保守和实用。女性服饰的裙摆逐渐加长,腰线重新回归,强调成熟、稳重的女性形象。面料的选择上,也更倾向于实惠且耐用的材质。 然而,即便是在经济低迷时期,时尚的火种依然未熄。好莱坞的崛起,为人们提供了新的时尚偶像。明星们的着装风格,对普通大众产生了巨大的影响。 第二次世界大战的爆发,将全球推入了新的动荡之中。战争的物资匮乏,以及严格的配给制度,直接影响了服装的生产和消费。军装风格的元素开始融入日常服饰,例如肩章、口袋设计等。女性的服饰风格也变得更加干练、实用,例如“战时套装”(utility suit)。面料的使用受到严格限制,因此设计上更注重简洁和高效。 六、战后的复苏与变革:1945-1969 新的女性主义与青年文化 第二次世界大战结束后,世界进入了一个相对和平与经济复苏的时期。1947年,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)推出的“新面貌”(New Look)系列,以其夸张的肩部轮廓、纤细的腰身和丰盈的裙摆,重新定义了战后女性的优雅与魅力,成为女性主义时尚的一个重要里程碑。 50年代,经济的繁荣促进了消费主义的兴起,也带来了更加多样化的时尚风格。紧身牛仔裤、T恤衫等休闲服装开始流行,为后来的青年文化奠定了基础。 进入60年代,社会发生了翻天覆地的变化。青年文化崛起,反战运动、民权运动、女权运动如火如荼。时尚也随之变得更加大胆、前卫、充满叛逆精神。迷你裙(miniskirt)的出现,彻底颠覆了传统的审美观念,成为那个时代女性解放的标志。色彩鲜艳、图案夸张的服装,以及受到太空时代启发的设计,都体现了那个时代的创新与活力。 七、变革的继续与多元的绽放:1970-1979 迪斯科的闪耀与新浪潮的涌动 70年代,是一个充满多元化和实验性的时代。迪斯科(Disco)文化的兴盛,带来了闪耀、性感、充满派对氛围的服装风格。亮片、丝绒、喇叭裤、高跟鞋,共同构筑了那个时代独特的视觉符号。 同时,朋克(Punk)文化的兴起,以其粗犷、叛逆、DIY的风格,对传统时尚发起了挑战。撕裂的衣物、金属饰品、夸张的发型,都成为了朋克文化的独特标志。 女权主义的进一步发展,也使得女性在服装选择上拥有了更大的自由度。裤装在女性服饰中的地位日益巩固,并逐渐被广泛接受。 此外,70年代的时尚也开始呈现出更加明显的文化融合趋势,例如东方风格、非洲风格等元素的融入。设计师们大胆尝试各种材质、廓形和色彩,为服装的创作注入了前所未有的活力。 结语 《风华年代:1745-1979 时尚流转的百年光影》所呈现的,不仅仅是服饰的演变,更是人类社会在历史长河中不断探索、变革、创造的缩影。从洛可可的繁复到70年代的多元,每一件古董与古着服饰,都仿佛在低语着一段段尘封的往事,诉说着穿着者的人生故事,以及他们所处的那个时代的精神风貌。本书希望通过对这一时期服饰的深入梳理与解读,为读者提供一个观察历史、理解文化的独特视角,让那些曾经在时光中闪耀的霓裳羽衣,重新焕发出动人的光彩,引发我们对当下与未来的深刻思考。

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