Blumenfeld's Dictionary of Acting and Show Business pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Blumenfeld, Robert

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780879103637

丛书系列:

图书标签:

表演
戏剧
电影
电视
娱乐
词典
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Blumenfeld
表演艺术

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具体描述

Do you know what a gimbal stage is, or a gaffer? What is the Alexander technique? And what does it mean when a director says, "Back to one " or "Stop thinking "? Does a film director want a piece of fruit when he or she asks for a half apple, or says, "Give me a banana "? Do you know what a soundie is? (No relation to a techie ) All these terms and countless more are defined in the remarkable Blumenfeld's Dictionary of Acting and Show Business. Author Robert Blumenfeld combines his expertise from years of working in show business with meticulous research to present a work that is comprehensive and user-friendly. This complete reference book on the art, craft, and business of entertaining is a must-have for every fan, teacher, student, amateur, and professional. Oh, and a half apple? Well, an "apple box" is an eight-inch high wooden platform an actor stands on to appear taller. (The term dates to the silent film era when an actual fruit crate was used.) A "half-apple" is four inches tall - half the height of an apple box. But when a film director says "Give me a banana," she's telling the actor to walk in front of the camera in a smooth, gentle curve, as if he were tracing the shape of a banana on the floor. (Of course, in vaudeville slang, a "banana" is a comedian, and his sidekick is a "second banana.") All these entries and 4000 more are defined, including slang, idioms, acronyms, historical terms, common expressions, and legal language in Blumenfeld's Dictionary of Acting and Show Business.

《布鲁门菲尔德表演与娱乐行业词典》一本权威指南，揭示表演艺术与娱乐产业的精髓在光影交织、掌声雷动的舞台与银幕背后，隐藏着一个由无数术语、概念和行业潜规则构成的庞大而迷人的世界。无论是初露锋芒的年轻演员，还是久经沙场的资深从业者，亦或是对表演艺术充满好奇的爱好者，都可能在其中遇到令人困惑的行话，或是对某些行业惯例感到陌生。正是为了填补这一知识鸿沟，《布鲁门菲尔德表演与娱乐行业词典》（Blumenfeld's Dictionary of Acting and Show Business）应运而生。这本词典并非仅仅是一本枯燥的术语汇编，它是一扇通往表演艺术与娱乐产业深层理解的窗口。作者以其深厚的行业经验和敏锐的洞察力，精心梳理了表演、戏剧、电影、电视、音乐剧、经纪、制片、营销等多个领域的关键概念。它旨在为读者提供一个清晰、系统且易于理解的参考框架，帮助他们拨开迷雾，精准把握行业脉搏，从而更自信、更有效地在这一充满挑战与机遇的领域中航行。内容概述：《布鲁门菲尔德表演与娱乐行业词典》囊括了从最基础的表演技巧到最前沿的行业趋势，内容包罗万象，结构清晰，力求全面覆盖表演艺术与娱乐产业的各个层面。第一部分：表演艺术的基石——技巧与理论这部分深入探讨了表演的艺术本体，从最基本的表演技巧到复杂的心理学原理，为演员提供扎实的理论支撑和实践指导。表演技巧：词典详细阐释了各种表演方法和技术，例如斯坦尼斯拉夫斯基体系（Stanislavski System）的核心概念，包括“情感记忆”（Affective Memory）、“魔法‘如果’”（Magic "If"）和“行动线”（Action Line）。同时，也涵盖了迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov）的身心训练法，以及对亚历山大技巧（Alexander Technique）在解放身体、提升表演自由度方面的应用。其他诸如“方法派表演”（Method Acting）及其争议，“冷读”（Cold Reading）技巧，以及如何处理“障碍”（Obstacles）和“目标”（Objectives）等关键表演元素，都得到了详尽的解释。声音与肢体：演员的身体和声音是表达的工具。词典深入解析了声音训练的重要性，包括“共鸣”（Resonance）、“发声”（Articulation）、“音域”（Vocal Range）和“语调”（Intonation）。在肢体表达方面，则探讨了“身体语言”（Body Language）、“姿态”（Posture）、“节奏”（Rhythm）和“舞台调度”（Stage Blocking）等概念，强调如何通过身体来塑造角色，传达情感。角色塑造：深入剖析了角色塑造的各个环节，包括“背景故事”（Backstory）、“人物动机”（Character Motivation）、“内心独白”（Inner Monologue）以及如何通过“观察”（Observation）和“模仿”（Imitation）来理解和演绎真实的角色。词典还探讨了如何处理“反派角色”（Villain）的复杂性，以及如何在不同类型的戏剧中（如悲剧、喜剧、史诗剧）调整表演风格。剧本分析：强调了剧本分析的重要性，讲解了如何理解“情节结构”（Plot Structure）、“冲突”（Conflict）、“高潮”（Climax）和“结局”（Resolution）。词典还介绍了“潜文本”（Subtext）的概念，即角色未说出口但隐含的意义，以及如何通过对剧本的深入解读来挖掘角色的深层情感和动机。即兴表演：深入探讨了即兴表演（Improvisation）的原理和技巧，包括“接受”（Acceptance）、“yes, and...”原则，以及如何在没有剧本的情况下创造场景和角色。即兴表演被视为锻炼演员反应能力、创造力和团队合作精神的重要途径。第二部分：娱乐产业的运行——制作与流程这部分将目光转向了娱乐产业的宏观运作，解析了从项目启动到最终呈现的各个环节，让读者对整个制作流程有一个清晰的认识。戏剧制作：详细介绍了戏剧制作的各个角色，包括“导演”（Director）、“制作人”（Producer）、“舞台监督”（Stage Manager）、“灯光设计师”（Lighting Designer）、“布景设计师”（Set Designer）、“服装设计师”（Costume Designer）和“音效设计师”（Sound Designer）等，以及他们各自的职责。词典也解释了“排练”（Rehearsal）过程中的各种术语，如“走位”（Blocking）、“围读”（Read-Through）和“技术排练”（Technical Rehearsal）。影视制作：深入解析了电影和电视的制作流程，包括“前期制作”（Pre-Production）、“拍摄”（Production）和“后期制作”（Post-Production）。介绍了“剧本”（Screenplay）的格式和写作要求，如“场景”（Scene Heading）、“动作”（Action）和“对话”（Dialogue）。阐释了“导演”（Director）、“摄影师”（Director of Photography/Cinematographer）、“剪辑师”（Editor）、“声音工程师”（Sound Engineer）等关键职位。同时，也涉及了“分镜脚本”（Storyboard）、“试镜”（Audition）、“试戏”（Screen Test）以及“镜头”（Shot）和“景别”（Shot Size）等概念。音乐剧与现场演出：涵盖了音乐剧的独特之处，包括“音乐总监”（Musical Director）、“编舞”（Choreographer）的角色，以及“唱段”（Song Numbers）和“舞蹈场面”（Dance Sequences）的编排。对于其他现场演出形式，如喜剧表演、杂技表演等，也进行了相应的介绍。行业术语：汇集了大量在戏剧、电影、电视、音乐等领域常用的行业术语，例如“绿幕”（Green Screen）、“蓝幕”（Blue Screen）、“特写”（Close-Up）、“全景”（Wide Shot）、“摇镜头”（Pan）、“推轨镜头”（Dolly Shot）、“迭化”（Crossfade）等。第三部分：市场与商业——经纪、营销与推广在创意内容生产的同时，市场营销和商业运作同样是娱乐产业不可或缺的一部分。这部分内容将揭示背后的商业逻辑。经纪与代理：详细介绍了“经纪人”（Agent）和“律师”（Lawyer）在演员职业生涯中的重要作用，以及如何与他们建立合作关系。解释了“合同”（Contract）中的关键条款，如“薪酬”（Compensation）、“权益”（Rights）和“解约”（Termination）。营销与推广：深入探讨了如何进行作品的宣传和推广，包括“宣传”（Publicity）、“广告”（Advertising）、“媒体宣传”（Media Campaign）和“社交媒体营销”（Social Media Marketing）。介绍了“海报”（Poster）、“预告片”（Trailer）等推广材料的制作和目的。行业机构与平台：介绍了重要的行业组织，如“演员工会”（Actors' Union）和“电影协会”（Film Association），以及它们的职能。同时，也涵盖了各种“在线平台”（Online Platforms）和“选角网站”（Casting Websites）在资源对接中的作用。商业模式：解释了不同娱乐形式的商业模式，如“票房收入”（Box Office Revenue）、“电视播放权”（Television Rights）、“流媒体订阅”（Streaming Subscriptions）以及“周边产品”（Merchandise）的销售。市场趋势：关注行业发展动态，分析当前热门的“内容类型”（Content Genres），以及新兴的“技术应用”（Technological Applications）如VR/AR在娱乐产业中的潜力。《布鲁门菲尔德表演与娱乐行业词典》的独特价值：权威性与系统性：作者凭借多年的行业深耕，确保了词典内容的准确性和权威性。内容按照逻辑顺序编排，从基础到进阶，从理论到实践，构建了一个完整且易于学习的知识体系。实用性与可操作性：词典中的每一个词条都经过精心提炼，语言简洁明了，并配以恰当的例证。这使得读者不仅能够理解概念，更能将其应用于实际工作和学习中，提升个人竞争力。广泛的适用性：无论您是刚刚踏入演艺圈的学生，还是希望拓展职业生涯的演员，亦或是对幕后运作充满好奇的制片人、导演、编剧，甚至是热爱表演艺术的普通观众，《布鲁门菲尔德表演与娱乐行业词典》都能为您提供宝贵的知识和启发。前瞻性与洞察力：词典不仅涵盖了经典的表演理论和行业惯例，还紧跟时代步伐，关注新兴技术和市场趋势，帮助读者预测未来发展方向，做好职业规划。总而言之，《布鲁门菲尔德表演与娱乐行业词典》是一部集理论、实践、商业与趋势于一体的权威参考书。它将是您在表演艺术与娱乐产业漫漫征途上不可或缺的良师益友，帮助您更深刻地理解这个充满魅力的行业，更自信地书写属于自己的精彩篇章。它不仅是一本词典，更是一份对艺术的敬意，一份对行业的洞悉，一份对未来的指引。