19th Century Embroidery Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Marsh, Gail

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9781861085610

丛书系列:

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刺绣的黄金时代：维多利亚时期精妙工艺的复兴与解读 本书将带领读者深入探究十九世纪中叶至末期，一个刺绣艺术臻于鼎盛的“黄金时代”。我们关注的焦点并非仅仅停留在技术层面，而是如何通过精妙的针脚、丰富的材料和深刻的文化背景，理解维多利亚时代女性的内心世界、社会阶层流动以及审美观念的变迁。本书旨在提供一个多维度的视角，解析那些流传至今的精美织物背后的故事与工艺秘密。 第一章：时代的背景与女性的“静谧劳动” 十九世纪，工业革命重塑了英国的社会结构，但对于中上阶层的女性而言，刺绣依然是衡量其教养、耐心与品味的核心技能。本章将首先梳理维多利亚时期（1837-1901）的社会规范，探讨刺绣如何从一种实用的家庭技能，转变为一种必须掌握的社交语言和“体面”的消遣方式。我们将分析当时主流的时尚杂志、家庭指南中对刺绣的描述，以及这种“静谧劳动”如何反映了日益严格的家庭美德观念。 我们还将考察刺绣教育的系统化进程，从私人家庭教师到专门的刺绣学校，探讨这些机构如何标准化和推广特定的风格与技术。特别关注那些被视为“适合淑女”的刺绣主题——花卉、鸟类、以及对异域风情的浪漫想象。 第二章：材料的革命与色彩的演变 十九世纪的刺绣材料经历了显著的技术革新。本章重点分析工业化对刺绣工具和耗材的影响。我们将详细研究新式染料的出现如何彻底改变了刺绣的调色板。从早期的天然植物染料到合成苯胺染料的广泛应用，色彩的饱和度、稳定性和多样性空前提高。我们将对比分析不同时期丝线和绣线（如著名的“羊毛绣线”DMC等品牌）的特性，以及它们如何影响了刺绣作品的最终质感。 除了丝线，本章还会深入探讨装饰性材料的使用，包括小珠子、亮片（sequins）、金属丝（goldwork）的制作工艺及其在晚宴服饰、家居装饰品中的应用。通过对特定博物馆藏品的微观分析，揭示材料选择背后的经济因素和技术限制。 第三章：跨越藩篱的针法：从家庭到专业 本书将详细剖析维多利亚时期最盛行、最具代表性的几种刺绣技术，并展示其如何从传统演化出新的变体。 柏林绒绣（Berlin Wool Work）： 这种源自德国的十字绣和针点画，在维多利亚早期风靡一时。本章将解释其如何通过图样册（charts）普及，使得没有接受过专业训练的业余爱好者也能完成复杂的风景画和肖像复制。我们将分析其图案的来源——常常是对油画作品的简化和再现。 链式刺绣与法国结粒绣（French Knots）： 专注于对立体感的追求，特别是花卉造型。我们将详细拆解这些针法在制作逼真花朵和藤蔓时的应用技巧，以及它们如何服务于当时对自然主义的偏爱。 平绣与轮廓绣（Flat Stitching and Outline Work）： 强调线条的流畅性和精致感，常用于手帕、内衣和信封的边缘装饰。本章会讨论这种风格如何体现了维多利亚时代对“细节的克制美学”。 提花与镂空技术（Broderie Anglaise & Cutwork）： 探索刺绣如何与织物切割技术相结合，创造出精致的镂空效果，特别是这些技术在床单、窗帘等家居用品中的广泛应用，反映了对光影效果的追求。 第四章：刺绣的“异域情调”与全球视野 维多利亚时代的扩张主义和全球贸易，使得刺绣图案不再局限于欧洲本土。本章探讨了“东方主义”对英国刺绣的影响。从印度带来的“钱袋绣”（Plaque work）到日本浮世绘风格对针脚布局的启发，刺绣成为了文化交流的载体。我们将分析“印式刺绣”（Indian Embroidery）和“中国风格”装饰元素如何被英国工匠“挪用”并融入本土设计中，以及这种吸收过程中的文化权力关系。 特别关注对异国植物和动物的描绘，这些图案往往带有强烈的象征意义，反映了殖民地带来的新奇感和对未知世界的想象。 第五章：刺绣的社会功能：从嫁妆到纪念品 刺绣的作品用途极其广泛，几乎渗透到维多利亚人生活的方方面面。本章将分类考察不同场合下刺绣的应用： 1. 嫁妆与家居（The Trousseau）： 详细描述从嫁妆箱中取出的刺绣用品，包括被套、桌布、以及标志着财富和耐心的“展示品”（Show Pieces）。 2. 丧葬与纪念（Mourning Work）： 探讨在丧失亲人后，女性如何使用黑色、灰色丝线制作纪念挂毯或小饰品，这些作品是当时情感表达和哀悼仪式的重要组成部分。 3. 服饰与时尚： 分析刺绣在日常裙装、晚礼服以及配件（如手套、扇套）上的装饰作用，以及如何通过刺绣的繁复程度来区分社会地位。 第六章：走向现代的过渡：艺术与手工艺运动的冲击 在世纪末，随着威廉·莫里斯（William Morris）领导的“艺术与手工艺运动”的兴起，人们开始反思工业化对艺术的扼杀。本章将分析这些改革者如何重新评价手工技艺的价值，并试图回归中世纪和更古朴的刺绣风格。我们将对比运动前后的审美取向，探讨这种对“真实性”的追求如何预示了二十世纪手工艺的复兴，并为现代刺绣的发展奠定了理论基础。 本书通过对技术、材料、社会背景和文化语境的全面梳理，旨在为当代刺绣艺术家、历史研究者以及爱好者提供一个坚实而深入的研究基础，理解十九世纪刺绣艺术的复杂性和不朽魅力。

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