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作者:Not Available (NA)

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页数:96

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出版时间:2009-8

价格:$ 16.94

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isbn号码:9781423460206

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• 爵士乐
• 摇摆乐
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《摆荡的灵魂：爵士乐的起源、演进与文化印记》 前言： 爵士乐，这支从美国南部的熔炉中诞生的音乐，以其独特的即兴、摇摆的节奏和深刻的情感表达，征服了世界。它不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，一种精神的象征，一种跨越种族、阶级和国界的语言。从贫民窟的街头到世界顶级的音乐厅，爵士乐一路走来，留下了无数令人神往的乐章和传奇人物。《摆荡的灵魂：爵士乐的起源、演进与文化印记》正是为了探寻这股音乐浪潮的源头，追溯它跌宕起伏的生命历程，解析它所承载的深厚文化内涵而创作。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解爵士乐为何能在短短一个多世纪的时间里，从一种边缘化的民间艺术，发展成为影响深远的全球性音乐流派。 第一章：爵士乐的根须：非洲节奏与美国土壤的交织 爵士乐的诞生并非偶然，而是历史洪流中的必然。它的根须深深扎根于非洲大陆古老的音乐传统。当非洲人民被贩卖到美洲，他们带着自己独特的节奏、声乐技巧和集体表演的习惯，在新的土地上寻找着慰藉和表达。奴隶制下的非洲裔美国人，在恶劣的环境中，将非洲音乐元素与欧洲的音乐形式，特别是圣歌、布鲁斯和进行曲，巧妙地融合。 非洲音乐遗产： 非洲音乐的核心在于其复杂的节奏结构，如多节奏、切分音以及“呼应”式的演唱方式。这些元素在爵士乐中得以保留和发扬，形成了其标志性的摇摆感和即兴的呼吸感。非洲音乐的集体性和即兴性也为后来的爵士乐 ensemble 演奏奠定了基础。 福音与精神歌曲： 在教堂里，非洲裔美国人通过充满情感的福音歌曲来表达他们的信仰、希望与痛苦。这些歌曲的和声、旋律走向和充满张力的演唱方式，直接影响了爵士乐的乐句处理和情感表达。 蓝调的诞生： 蓝调（Blues）是爵士乐最直接的先驱之一。它源于南方种植园里劳动人民的歌唱，以其独特的“蓝调音阶”（blue notes）、十二小节的结构和陈述式（call-and-response）的歌唱模式，诉说着生活的艰辛、爱情的失意和对自由的渴望。蓝调的忧郁、真诚和即兴性，为爵士乐注入了灵魂。 行进乐队与拉格泰姆： 美国南北战争后，行进乐队（marching band）的乐器，如铜管乐器和打击乐器，在非洲裔社区中变得流行。这些乐队在各种庆典和游行中演奏，为爵士乐的器乐编排和音色提供了借鉴。而拉格泰姆（Ragtime），以其切分音的钢琴风格，将节奏的趣味性推向了一个新的高度，对早期的爵士乐演奏家产生了重要影响。 第二章：新奥尔良：爵士乐的摇篮与初啼 新奥尔良，这座港口城市，因其多元的文化融合和相对宽松的社会氛围，成为了爵士乐最早的温床。在这里，来自不同文化背景的音乐风格碰撞、交流，最终孕育出了最初的爵士乐。 文化大熔炉： 新奥尔良汇聚了法国、西班牙、非洲、加勒比以及美国本土的文化元素。这种多元的文化背景使得各种音乐风格在此地得以共存和演变，为爵士乐的形成提供了丰富的素材。 街头与纪念活动： 新奥尔良的街头充满着音乐，特别是在葬礼游行中，乐队会演奏悲伤的音乐送葬，然后返回时演奏欢快的音乐，这种“双重奏”的表演形式，充分展现了爵士乐对情绪的微妙把握。此外，在各种节日、舞会和娱乐场所，乐队的演奏也推动了爵士乐的发展。 早期爵士乐的特征： 新奥尔良爵士乐（New Orleans Jazz）以其集体即兴（collective improvisation）为突出特点。多件乐器，如小号、单簧管、长号、班卓琴、低音提琴和鼓，会同时进行即兴演奏，形成一种密集的、交织的织体。小号通常演奏主旋律，单簧管则在高音区进行装饰性的即兴，长号则在低音区演奏滑音和简单的和弦。 代表人物与乐团： Buddy Bolden，虽然没有留下录音，但被认为是新奥尔良最早的爵士乐领袖之一，他的乐队以其强大的节奏感和即兴演奏而闻名。Original Dixieland Jass Band，尽管是白人乐队，但他们是第一个录制爵士乐唱片的乐队，将新奥尔良爵士乐推向了更广阔的听众。 第三章：北上与演进：芝加哥、纽约与爵士乐的扩张 随着第一次世界大战的结束和“大迁徙”（Great Migration），许多非裔美国人离开了南部，涌向北方的工业城市，如芝加哥和纽约。他们也把爵士乐带到了新的土地，并在那里继续发展和演变。 芝加哥爵士乐： 芝加哥成为爵士乐的另一个重要中心。相较于新奥尔良的集体即兴，芝加哥爵士乐开始更加注重器乐独奏（solo improvisation）和乐器之间的对话。Louis Armstrong，这位伟大的爵士乐巨匠，在芝加哥的卡德蒙餐厅（Lincoln Gardens）的King Oliver's Creole Jazz Band中崭露头角，他革命性的独奏技巧和对节奏的精妙运用，极大地提升了爵士乐的艺术地位。 纽约的繁荣： 纽约，作为文化和金融中心，吸引了更多的爵士乐音乐家。哈莱姆区的“爵士乐时代”（Jazz Age）达到了顶峰。乐队规模逐渐扩大，开始出现更多的编排和更复杂的和声。 “热爵士”（Hot Jazz）与“摇摆乐”（Swing）的萌芽： 这一时期，爵士乐的能量和速度感更加突出，被称为“热爵士”。而随着乐队规模的扩大和音乐节奏的更加强调摆动感，为后来的摇摆乐奠定了基础。 第四章：摇摆乐的黄金时代：万人空巷的集体狂欢 1930年代至1940年代是爵士乐历史上一个辉煌的时期，也就是“摇摆乐时代”（Swing Era）。大型爵士乐队（Big Bands）统治着音乐界，他们的音乐充满了活力、浪漫和舞动感，吸引了数百万观众。 大型乐队的崛起： 大型乐队通常由15-20名音乐家组成，分为铜管组（小号、长号）、木管组（萨克斯、单簧管）和节奏组（钢琴、贝斯、鼓、吉他）。乐队通过精心编排的乐句（arrangements）和精湛的独奏来展现音乐的魅力。 舞蹈文化： 摇摆乐与舞蹈密不可分。林迪舞（Lindy Hop）等舞蹈形式的流行，使得爵士乐成为了当时社会生活中不可或缺的一部分。大型舞厅里人头攒动，音乐与舞蹈的结合营造出一种热烈、奔放的氛围。 巨星涌现： 这一时期涌现出了众多伟大的音乐家和指挥家。 Duke Ellington： 他不仅是一位杰出的作曲家和钢琴家，更是位伟大的乐队领袖。Ellington 的乐队以其独特的音色、复杂的和声和创新的编排而闻名，他的作品如 "Take the 'A' Train"、"Mood Indigo" 至今仍是爵士乐的经典。 Count Basie： Basie 的乐队以其简洁、有力、充满蓝调色彩的节奏感而著称。他善于利用“切片”（shouts）和“问答”式的乐句，创造出令人难以抗拒的摇摆律动。 Benny Goodman： 被誉为“摇摆乐之王”。Goodman 的乐队以其清晰、明快的音色和精准的演奏而受到欢迎，他的音乐跨越了种族界限，赢得了广泛的听众。 Coleman Hawkins & Lester Young： 这两位萨克斯风大师代表了两种不同的演奏风格。Hawkins 的演奏宏大、有力，强调音色和技术，而 Young 则以其流畅、柔和、充满旋律感的演奏而著称，他为后来的比波普萨克斯风演奏家开辟了道路。 广播与唱片： 广播电台和唱片技术的普及，使得摇摆乐能够传播到全国乃至世界各地，进一步巩固了其流行地位。 第五章：革命与创新：比波普的冲击波 第二次世界大战后，一些年轻的爵士乐音乐家对当时主流的摇摆乐感到不满，他们寻求新的音乐表达方式，渴望创造出更具艺术性和挑战性的音乐。比波普（Bebop）的出现，标志着爵士乐的一次重大革命。 小型乐队与复杂的和声： 比波普通常在小型乐队（combo）中演奏，如四重奏或五重奏。与摇摆乐的宏大编排不同，比波普更加强调乐器独奏的自由度和即兴的复杂性。和声变得更加密集，速度也更快，旋律线条也更为跳跃和抽象。 音乐家的“冷”态度： 比波普音乐家追求的是纯粹的音乐艺术，而不是为大众提供舞蹈伴奏。他们的音乐更适合在俱乐部里静静聆听，强调音乐家的技巧和对音乐的深刻理解。 核心人物： Charlie Parker： 被誉为“Bird”，他是比波普最伟大的萨克斯风演奏家。Parker 惊人的技术、敏锐的乐感和创造性的旋律，彻底改变了萨克斯风的演奏方式，他的即兴演奏如同疾风骤雨，充满了智慧和激情。 Dizzy Gillespie： 这位充满活力的萨克斯风演奏家和作曲家，是比波普的另一位核心人物。Gillespie 以其高亢的音域、快速的跑动和对非洲节奏的融合而著称，他将爵士乐推广到国际舞台。 Thelonious Monk： Monk 是一位独特的钢琴家和作曲家，他的音乐以其不和谐的和声、不规则的节奏和古怪的旋律而闻名。他的作品充满了智慧和神秘感，对后来的爵士乐发展产生了深远影响。 Bud Powell： 被认为是比波普钢琴演奏的典范。Powell 快速、流畅的右手演奏和精准的左手和声，为比波普钢琴演奏树立了标杆。 对爵士乐的深远影响： 比波普虽然一度疏远了部分听众，但它极大地提升了爵士乐的艺术价值，为后来的各种爵士乐风格奠定了基础，并成为许多音乐学院的必修课程。 第六章：多姿多彩的探索：酷爵士、硬波普与自由爵士 在比波普的浪潮之后，爵士乐并没有止步不前，而是继续向着更广阔的音乐领域探索，衍生出多种多样的风格。 酷爵士（Cool Jazz）： 20世纪50年代，一些音乐家开始寻求一种比比波普更冷静、更舒缓的音乐风格，这就是酷爵士。它注重旋律的流畅性、音色的柔和以及更为内敛的情感表达。 Miles Davis： Miles Davis 是酷爵士的重要代表。他的专辑《Birth of the Cool》被认为是这一风格的开山之作。Davis 总是不断创新，他的演奏风格从冷静的旋律到富有张力的即兴，对后来的爵士乐产生了巨大影响。 Dave Brubeck Quartet： 以其运用非常规的节拍（如5/4拍）和悦耳的旋律而闻名，其专辑《Time Out》中的 "Take Five" 成为一首家喻户晓的曲目。 硬波普（Hard Bop）： 作为对酷爵士的一种回应，硬波普重新注入了比波普的能量和节奏感，同时融入了更多的蓝调和福音音乐元素，使其音乐更具冲击力和灵魂感。 Art Blakey and the Jazz Messengers： Blakey 以其强劲的鼓乐和对年轻音乐家的提携而闻名，他的乐队培养了无数杰出的爵士音乐家。 Horace Silver： Silver 是一位富有创造力的钢琴家和作曲家，他的音乐充满活力和“放克”（funk）感。 自由爵士（Free Jazz）： 20世纪50年代末至60年代，自由爵士音乐家试图打破传统的音乐结构、和声和节奏的束缚，追求完全的自由即兴。 Ornette Coleman： Coleman 是自由爵士的先驱，他的音乐充满了尖锐的音色和不拘一格的旋律，挑战了听众的习惯。 John Coltrane： Coltrane 在他音乐生涯的后期，也积极探索自由爵士的领域，他的音乐变得更加深邃、精神化，充满了对存在和信仰的思考。 第七章：跨界与融合：爵士乐的全球化与当代发展 进入20世纪下半叶，爵士乐继续吸收其他音乐风格的元素，并走向全球，与世界各地的音乐形式发生碰撞与融合。 爵士融合（Fusion）： 爵士乐与摇滚乐、放克（Funk）、R&B 等流行音乐风格的结合，形成了爵士融合。这种风格以其电力化的乐器、强劲的节奏和更具商业性的包装，吸引了更广泛的听众。 Miles Davis： 他的专辑《Bitches Brew》是爵士融合的里程碑之作，标志着他音乐的重大转型。 Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever： 这些乐队在爵士融合领域做出了重要贡献，展现了音乐家们惊人的技术和创新能力。 世界音乐与爵士乐： 爵士乐与拉丁音乐、非洲音乐、印度音乐等世界各地的音乐形式相结合，创造出丰富多彩的“世界爵士”（World Jazz）。这种融合拓宽了爵士乐的音响空间和表达的可能性。 当代爵士乐： 当代的爵士乐呈现出百花齐放的局面。既有对传统风格的致敬和传承，也有不断突破界限的实验和创新。新一代的音乐家们在爵士乐的语境下，吸收了嘻哈、电子音乐、古典音乐等多种元素，创造出属于他们时代的独特声音。 爵士乐的教育与传播： 随着爵士乐教育的普及，越来越多的年轻人有机会学习和演奏爵士乐。世界各地的爵士乐节、俱乐部和唱片公司，共同构成了爵士乐生生不息的生态系统。 第八章：文化印记：爵士乐的社会意义与精神传承 爵士乐不仅仅是音乐，它更是历史的见证，是社会变革的反映，是人类精神的表达。 种族与解放： 爵士乐的起源与非裔美国人的历史紧密相连。它在种族隔离时期，成为黑人表达自我、寻求尊严和自我认同的重要载体。爵士乐的交流与融合，也在一定程度上打破了种族隔阂。 反叛与自由： 爵士乐的即兴精神，本身就代表着对束缚的抗拒和对自由的追求。从比波普的革命到自由爵士的无畏探索，爵士乐始终与反叛、个性和自由精神联系在一起。 情感的传递： 爵士乐能够细腻地捕捉和表达人类丰富的情感，从蓝调的忧郁到摇摆乐的欢腾，从比波普的紧张到酷爵士的深沉，它能够触动人心最柔软的角落。 全球语言： 如今，爵士乐已经成为一种全球性的音乐语言，跨越了语言和文化的障碍，连接着世界各地的人们。它所代表的创造力、包容性和生命力，继续激励着一代又一代的音乐家和听众。 结语： 《摆荡的灵魂：爵士乐的起源、演进与文化印记》带领我们走过了一条漫长而辉煌的音乐之路。从非洲古老的节奏到新奥尔良的街头，从芝加哥的喧嚣到纽约的摩登，从摇摆乐的盛宴到比波普的革命，再到当代多元的探索，爵士乐以其永不枯竭的创造力和深刻的情感力量，不断地重塑着自身，并影响着世界。它是一种不羁的灵魂的呐喊，是自由精神的赞歌，是人类永恒追求美好与表达自我的生动写照。爵士乐的故事还在继续，它的灵魂将继续在未来的岁月里，以更加丰富和多元的姿态，在世界的每一个角落，自由地摆荡。

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