Recent American Art Song pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Clifton, Keith E.

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 58.76

装帧:

isbn号码:9780810862104

丛书系列:

图书标签:

艺术歌曲
美国艺术歌曲
20世纪音乐
21世纪音乐
声乐音乐
音乐史
音乐分析
作曲家
表演实践
音乐文学

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具体描述

Recent American Art Song: A Guide is a reference source devoted to songs with English texts by American composers, written for solo voice and piano. The book focuses exclusively on art song since 1980, a substantial period largely ignored by scholars. This is the first study to examine this repertory in detail, and many of the songs and composers are discussed in print for the first time. Keith E. Clifton has examined approximately 1000 songs by nearly 200 composers. Many songs employ musical idioms well beyond traditional classical styles, including references to jazz, musical theater, rap, and rock & roll, and several songs blur the boundaries between recital and stage works. Organized alphabetically by composer, entries contain complete biographical and bibliographical information, with major works and links to print resources and composer websites when available. In addition, Clifton provides detailed information on the vocal range, musical style, and appropriate voice type for individual songs. The book concludes with a full discography and bibliography, as well as indexes listing the works by poet, song cycle, title, voice type, and level of difficulty.

《Recent American Art Song》是一部深度探索美国艺术歌曲领域最新发展的重要著作。本书并非对某一特定作曲家或某一特定时期艺术歌曲的简单罗列，而是以一种批判性、分析性的视角，呈现了近几十年来美国艺术歌曲在创作理念、风格表现、文本选择、表演实践以及理论研究等方面所呈现出的多元化趋势和显著变革。本书的核心关注点在于“近期”，它不局限于某个固定的时间节点，而是将视野放宽，涵盖了从20世纪后期至今，那些具有代表性、影响力和前瞻性的美国艺术歌曲创作。作者深入挖掘了这一时期内涌现出的新一代作曲家，他们如何继承和发展了艺术歌曲的传统，又如何以全新的视角和手法，回应时代变迁、社会思潮以及个人情感的复杂性。在创作理念方面，《Recent American Art Song》详细阐述了当代美国作曲家如何拓展了艺术歌曲的表现边界。这包括对传统诗歌文本的重新解读，以及对非传统文本，如散文、戏剧独白、新闻报道、甚至多媒体元素的吸收。书中分析了作曲家们如何通过音乐语言来捕捉文本的微妙之处，如何利用和声、旋律、节奏、织体等手段来刻画人物情感、描绘场景氛围，甚至探索抽象概念。例如，书中可能会深入剖析一些作曲家如何运用非调性、复杂节奏、以及特殊的演唱技巧（如言语歌唱、气息的运用等）来挑战听众的听觉习惯，同时又如何巧妙地在音乐中寻求新的平衡与和谐。风格表现的多样性是本书着重探讨的另一重要方面。美国艺术歌曲在近几十年呈现出前所未有的融合性，它既吸收了欧洲艺术歌曲的深厚传统，又融入了爵士乐、民间音乐、摇滚乐、电子音乐等美国本土的音乐元素，甚至借鉴了电影配乐、实验音乐等领域的技法。本书将细致分析不同风格如何在艺术歌曲中并存、交融，以及这种融合所带来的独特的美学魅力。读者将有机会了解到，有些作品可能充满了浪漫主义的抒情，而另一些则可能展现出极简主义的纯粹，还有些则可能充斥着后现代的解构与戏谑。作者会引导读者去辨析这些风格的细微差别，理解它们各自的音乐语汇和表现力。文本的选择是艺术歌曲的灵魂，在《Recent American Art Song》中，这一点得到了充分的重视。书中分析了当代美国作曲家在选择诗歌时所呈现出的多元化倾向。除了继续挖掘经典的美国诗歌，如惠特曼、迪金森等人的作品，作曲家们也积极关注现当代诗人的作品，以及那些被忽视的、边缘化的声音。更值得关注的是，一些作品不再局限于诗歌，而是将目光投向了更广阔的文本领域，例如：散文和小说节选：捕捉叙事性的流动感和人物内心的独白。戏剧台词：展现戏剧张力，以及人物在特定情境下的情感爆发。历史文献和个人书信：挖掘历史的真实感和人性的温度。新闻报道和公共演讲：反映社会现实，表达对时事的思考。现代科技文本：如电子邮件、社交媒体内容，捕捉数字时代的独特语言和情感表达。作者会深入分析作曲家如何根据文本的特质，选择最恰当的音乐表现方式。例如，如何通过音乐的节奏和旋律来模仿散文的叙事语调，如何用强烈的和声和戏剧性的旋律来表现戏剧的冲突，或者如何用简洁、直接的音乐语言来传达新闻报道的事实感。表演实践的演变也是本书的重要组成部分。艺术歌曲的表演并非一成不变，近几十年来，演唱家和演奏家在诠释作品时，也注入了新的理解和活力。《Recent American Art Song》会探讨当代演唱家如何更深入地理解文本的内涵，如何利用更具表现力的演唱技巧来传递作曲家的意图。这包括对音色、动态、节奏、以及情感表达的细致揣摩。同时，书中也会关注到，随着现场表演形式的多元化，艺术歌曲的演出场地、舞台呈现方式，甚至与视觉艺术、戏剧表演的结合，都为艺术歌曲的传播和接受带来了新的可能性。例如，一些作品可能被设计成在非传统的音乐厅空间上演，或者与影像、灯光等元素相互呼应，从而创造出更具沉浸感和多感官体验的表演。理论研究的进步为理解当代美国艺术歌曲提供了新的视角。《Recent American Art Song》将梳理和介绍近几十年来在艺术歌曲研究领域涌现出的新理论和新方法。这可能包括：性别研究和酷儿理论：分析作品中性别身份的呈现，以及对传统性别规范的挑战。后殖民理论和批判性种族理论：探讨作品中关于文化身份、多元主义以及历史创伤的表达。生态批评：分析作品中对自然环境的关注和反思。数字人文和媒介研究：探讨数字技术对艺术歌曲创作、传播和接受的影响。作者会通过引用相关的学术文献和理论框架，来解释这些理论如何帮助我们更深入地理解当代美国艺术歌曲的社会文化语境，以及作曲家们如何通过音乐来回应这些重要的社会议题。《Recent American Art Song》并非一本仅仅停留在学术分析层面的著作，它也力求为音乐教育者、演唱家、演奏家、以及对艺术歌曲感兴趣的普通听众提供宝贵的资源。书中可能会包含对一些具有代表性作品的详细分析，包括乐谱解读、演唱和演奏的建议、以及相关的历史和文化背景介绍，帮助读者更好地欣赏和理解这些作品。总而言之，《Recent American Art Song》是一部集学术性、实践性和前瞻性于一体的著作，它为读者提供了一个全面而深入的视角，去认识和理解当代美国艺术歌曲所展现出的蓬勃生命力和无限创造力。本书将带领读者穿越这个充满活力和变革的音乐世界，发现那些令人惊叹的艺术表达，并思考艺术歌曲在当今社会中的独特价值和意义。它不仅是对音乐本身的探索，更是对时代精神、人类情感以及艺术可能性的深刻审视。