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出版者:

作者:Olson, Mia

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 16.94

装帧:

isbn号码:9780876390955

丛书系列:

图书标签:

• 瑜伽
• 音乐家
• 身体健康
• 姿势
• 呼吸
• 冥想
• 放松
• 灵活性
• 预防损伤
• 音乐

《乐手瑜伽》：以全新的视角探索音乐与身心和谐的奥秘。 本书并非一本关于音乐理论或演奏技巧的教程，它是一次深入身心探索的旅程，旨在揭示隐藏在音符背后，与我们身体、情绪和精神紧密相连的内在力量。对于所有热爱音乐、投身于音乐创作与演绎的灵魂而言，《乐手瑜伽》是一份珍贵的礼物，它将引领你超越指尖的律动，触及音乐最深层的本质。 你是否曾经在长时间的练习后感到疲惫不堪，甚至出现肌肉劳损？是否在舞台上感受到紧张的束缚，阻碍了你尽情表达？是否在创作的瓶颈中感到灵感枯竭，身心俱疲？《乐手瑜伽》正是为你而生。它将瑜伽的智慧与音乐的精妙相结合，为你打开一扇通往更深层次理解音乐、更和谐演奏状态的大门。 本书不会教授你具体的音乐技巧，但它会教会你如何通过身体的觉察，来提升你对音乐的感知力。你将学会如何放松紧绷的身体，释放因长时间演奏而积累的压力，让你的肢体变得更加灵活、舒展，从而更好地驾驭乐器，让音乐如同你的呼吸般自然流淌。 《乐手瑜伽》更是一本关于内在力量唤醒的书。它将引导你通过一系列温和而富有针对性的练习，来培养专注力，提升情绪稳定性，从而在演奏时保持内心的平静与清晰。你会发现，当你的身心处于一种和谐的状态时，你的音乐也会随之焕发出更加动人的光彩，情感的表达更加细腻，感染力也更强。 对于作曲家、词作者，甚至是热爱聆听音乐的听众，《乐手瑜伽》同样具有深刻的意义。它将帮助你更好地理解音乐的节奏、旋律和和声如何作用于我们的身心，从而激发更深层次的创作灵感，或者以一种全新的方式去体验和感受音乐带来的震撼。 本书的独特之处在于，它将瑜伽的练习融入了音乐人的日常。你无需成为瑜伽大师，也不需要花费大量时间进行复杂的体式练习。《乐手瑜伽》提供的是一套简洁、易懂且高度实用的方法，将瑜伽的呼吸技巧、冥想练习以及一些温和的伸展动作，巧妙地与音乐人的特点相结合，使其能够轻松地融入到排练、创作甚至表演的间隙。 想象一下，在演奏前进行几分钟的深呼吸，迅速缓解紧张，让思绪变得清晰；在长时间的录音过程中，通过简单的伸展来放松肩颈，保持身体的舒适；在创作陷入僵局时，通过一段简短的冥想来打开思维，重新点燃灵感。这些看似微小的改变，却能带来翻天覆地的不同。 《乐手瑜伽》不仅仅是一本指导手册，它更是一种生活态度，一种对音乐更深层次的尊重和热爱。它鼓励你倾听身体的语言，关注内心的声音，将音乐的灵魂注入身体的每一个细胞。当你与自己的身体建立更深的连接，你也就更能与音乐建立更深的连接。 在这本书中，你将找到： 身体的解放： 针对音乐人常见的身体不适，如肩颈酸痛、手指僵硬、腰背疼痛等，提供有效的舒缓与预防练习，提升身体的柔软度、力量与耐力，让演奏更加游刃有余。 心灵的宁静： 通过引导性的呼吸法和冥想练习，帮助你培养专注力，管理情绪，在压力面前保持冷静与自信，让表演更加稳定、富有感染力。 灵感的涌现： 探索身心和谐如何激发创造力，让你在音乐的海洋中更自由地遨游，发现新的音乐可能性。 对音乐更深的感知： 理解音乐的能量如何与你的身体产生共鸣，让你从内在去体验音乐的流动与变化，提升音乐的表现力与情感深度。 可持续的实践： 一套易于整合到日常生活中的练习方法，帮助你建立健康的音乐生活习惯，实现身心与音乐的长期和谐发展。 《乐手瑜伽》是一次邀请，邀请你重新认识自己，重新认识音乐。它将是你通往更具表现力、更健康、更充实的音乐生涯的密钥。无论你是经验丰富的音乐家，还是刚刚踏上音乐之路的探索者，这本书都将为你带来意想不到的收获，让你在音乐的旅途中，找到属于自己的那份从容与自在。 翻开《乐手瑜伽》，让你的身体成为最美的乐器，让你的心灵成为最动人的旋律。

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这本《Musician's Yoga》的书名听起来就让人充满了好奇心，仿佛能在一堆关于乐理和演奏技巧的厚重书籍中找到一丝清新的空气。我满怀期待地翻开了它，希望能找到一些关于如何将音乐的专注力与身体的放松结合起来的秘诀。然而，这本书的内容似乎更偏向于介绍一些常见的瑜伽体式，比如“下犬式”或者“战士二式”，并配有一些相对基础的插图。它花了大量的篇幅来描述这些体式的益处，比如增强柔韧性、改善呼吸等等，这些内容本身并没有什么错误，对于一个完全没有接触过瑜伽的新手来说，或许算是一个不错的入门指南。但是，作为一个本来期望看到音乐家如何运用特定技巧来缓解长时间演奏带来的身体疲劳和精神压力的人来说，这本书显然没有触及我最核心的兴趣点。我更希望看到的是如何通过特定的冥想来提升演奏时的心流体验，或者是一些专门针对手指、手腕和肩颈的拉伸练习，这些内容在书中几乎没有涉及。读完前几章，我感觉自己像是在看一本普通的初级瑜伽教材，而非一本专门为音乐工作者量身定制的指南。整体来说，它更像是一本通用的健康书籍，而非一本具有针对性的专业书籍。

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我注意到这本书的目录结构组织得非常严谨，章节划分清晰，从基础的呼吸法到进阶的体态调整，逻辑上是成立的。作者在每一章末尾都加入了“音乐家的反思”小栏目，本以为这是本书的亮点所在，但我发现这些反思往往是套话和陈词滥调，比如“音乐是灵魂的语言，瑜伽是身体的冥想”这类，并没有提出任何新的、令人信服的论点。让我最失望的是，书中对于乐器演奏后身体可能出现的特定劳损（例如小提琴家的肩膀问题，或钢琴家的腕管综合征）缺乏针对性的、细致的分析和建议。它只是给了一个笼统的“全身拉伸”方案，这对于需要个性化解决方案的专业人士来说，是不够的。我更希望看到的是图文并茂的、针对性极强的解剖学和生物力学分析，而不是这种宽泛的、适用于任何久坐人群的建议。因此，这本书给我留下的印象，更像是一份完成度很高的学术作业，却错过了最终考察的核心知识点。

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坦白说，这本书的装帧和排版设计给我留下了不错的初始印象，纸张的质感很好，设计也比较简洁大气，让人愿意拿起。但翻开正文后，我立刻感受到了一种强烈的错位感。如果说《Musician's Yoga》是一本指南，那它更像是一本“如何开始做瑜伽的十个步骤”，而不是一本为专业音乐人准备的进阶读物。书中提供了一系列“日常放松练习”，但这些练习的难度系数极低，对于一个每天需要面对数小时高强度练习的演奏者而言，根本无法提供足够的身体释放。更让我感到困惑的是，书中对“声音”和“振动”这两个与音乐息息相关的元素几乎避而不谈。一个音乐家在演奏时，其身体本身就是一个共鸣箱，而这本书似乎完全忽略了这种物理层面的联系。它只是机械地罗列着“吸气、呼气、伸展”，缺少了对“如何让呼吸成为音乐的一部分”的深入探讨。这种对核心受众需求的忽视，使得这本书在我的眼中，价值大打折扣，更像是一本被贴上了“音乐家”标签的通用健康手册。

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当我打开这本书时，我期待看到的是一种跨界的深度探讨，一种能够将音乐的内在节奏与身体的外部动作完美融合的哲学。我猜想这本书会深入剖析古典音乐家在面对舞台压力时，如何通过古老的呼吸法来稳定心率，或者探讨爵士乐手在即兴演奏时，身体姿态对创造力的影响。然而，这本书的叙事风格非常平铺直叙，更像是一本流水账式的记录。它花费了大量的篇幅来描述作者个人的一段“发现之旅”，从她如何爱上瑜伽，到她如何在某个遥远的静修中心学习的经历。这些个人化的叙事虽然增加了亲切感，却稀释了本应有的专业深度。书中引用了一些晦涩难懂的梵文术语，但随后并未给出清晰的、与音乐实践紧密关联的解释，读起来总觉得有些隔靴搔痒。我尝试将书中的某些建议应用到我的练习中，比如“保持觉知”，这个概念在音乐和瑜伽中都很重要，但书里只是泛泛而谈，没有给出可操作的练习方案。总而言之，这本书的理论框架有些松散，缺乏那种能够让人眼前一亮的、将两个领域真正串联起来的洞见。

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这本书的行文流畅度令人惊叹，句子结构多变，用词考究，读起来丝毫没有阅读障碍，简直可以算是文笔优美的一部作品。作者似乎非常擅长描绘自然场景和内心的感受，使得阅读过程本身变成了一种愉悦的体验。然而，这种美感似乎更多地停留在文学层面，而非实用层面。我在书中花了好大力气去寻找那种能立即转化为演奏技巧的“干货”，比如如何通过特定的体式来改善手部的精细动作控制，或者如何利用冥想来克服舞台上的记忆衰退问题。但这些期待最终都落了空。书里大部分的篇幅都在讲述如何“慢下来”、“感受当下”，这些抽象的概念对于一个需要精确控制力度和时值的音乐家来说，提供不了足够的锚点。我需要的是具体的“如何做”（How-to），而不是宏大的“为什么”（Why）。这本书与其说是给音乐家看的瑜伽书，不如说是一位热爱瑜伽的作家写的随笔集，虽然情感充沛，但在提供具体指导方面却显得力不从心。

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