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出版者:

作者:Racz, Imogen

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:

价格:$ 112.94

装帧:

isbn号码:9781845203085

丛书系列:

图书标签:

• 工艺
• 手工艺
• 当代艺术
• 设计
• 创意
• 手工
• 材料
• 技法
• 装饰艺术
• 艺术品

《当代手工艺：触感时代的创新与传承》 在信息爆炸、数字洪流席卷全球的今天，一种返璞归真的力量正悄然兴起，它根植于人类最古老的技艺，却又闪烁着前所未有的创新光芒——这便是当代手工艺。它不再是尘封在博物馆里的古老遗物，而是活跃在生活中的触感语言，连接着过去的情感，也塑造着未来的美学。 《当代手工艺：触感时代的创新与传承》并非一本简单的技法指南，更不是流水账式的历史梳理。它是一次深入的探索，一次关于“手”与“心”之间对话的深度解读。本书旨在揭示当代手工艺的脉络，追溯其在现代社会中的演变轨迹，并着重展现那些在传承中锐意创新、在创新中坚守传统的杰出实践者与作品。 第一部分：重塑触感——当代手工艺的价值与意义 在快速消费和批量生产的时代，人们对“真实”和“个性化”的渴望愈发强烈。当代手工艺恰恰满足了这种深层需求。本书将从多个维度阐释当代手工艺的独特价值： 情感的载体与连接： 不同于冰冷的机器制造，手工制品承载着制作者的心血、温度和故事。每一件作品都可能是一段独特的生命历程的凝结，能够引发观者和使用者强烈的情感共鸣。它重新唤醒了我们对物的情感依恋，让我们在消费主义的洪流中找回与物品的深层连接。 可持续性与环保理念的践行： 许多当代手工艺者将环保理念融入创作过程，积极使用天然、可再生或回收材料，倡导慢时尚和负责任的消费。这种对自然的尊重和对资源的珍惜，使手工艺成为一种更具生态智慧的生活方式。 身份认同与文化传承的载体： 手工艺往往与特定的地域、文化和民族传统紧密相连。当代手工艺者在继承传统技艺的基础上，赋予其新的时代内涵，使其在变迁的世界中得以延续，成为连接过去与现在的文化桥梁，也帮助个体构建和表达其独特的身份认同。 审美意识的觉醒与提升： 当代手工艺以其独特性、精湛的工艺和充满创意的设计，挑战着既有的审美标准，引领着新的潮流。它鼓励人们重新审视“美”的定义，发现隐藏在平凡材料和日常器物中的不凡之处。 第二部分：创新边界——当代手工艺的多元实践 当代手工艺并非停滞不前，而是充满了无限的活力与可能性。本书将聚焦于那些突破传统束缚，大胆融合新材料、新技术、新观念的创新实践： 跨界融合的艺术实验： 从传统的陶艺、纺织、木雕，到现代的3D打印、激光切割、数字设计，当代手工艺者正在积极拥抱科技，将传统技艺与前沿技术巧妙结合。例如，利用数字模型辅助设计复杂的几何造型，或将回收电子元件融入织物创作，这种跨界融合催生出令人耳目一新的作品。 功能与艺术的双重追求： 当代手工艺不再仅仅是装饰品，而是更加强调实用性和生活性的融合。设计师们致力于创作既美观又实用的器物，如融入人体工学原理的家具、具有独特触感的陶瓷餐具、或是能够提升生活品质的纺织品。 叙事性与观念性的表达： 许多当代手工艺作品承载着创作者的个人故事、社会观察或是对当下议题的思考。通过材料的选择、纹理的肌理、造型的象征意义，作品得以讲述超越语言的情感和观念，引发观者更深层次的思考。 个性化定制与社群共创： 互联网的普及使得手工艺者能够更直接地与消费者沟通，提供高度个性化的定制服务。同时，也促进了社群的形成，艺术家、设计师、爱好者们通过线上线下交流，共同推动手工艺的发展，形成了新的创作模式。 第三部分：传承的温度——守护与创新的平衡 在拥抱创新的同时，当代手工艺的核心始终离不开“传承”。本书将深入探讨如何在现代语境下，有效地守护和传承宝贵的技艺与文化： 技艺的再现与活化： 许多濒临失传的传统技艺，在当代手工艺者的手中得以重焕生机。他们不仅学习和掌握这些古老技法，更重要的是理解其背后的精神和文化内涵，并将其巧妙地融入现代设计中，使其在新的时代焕发活力。 学徒制与知识的传递： 传统的师徒传承模式在当代依然具有重要意义。本书将关注那些积极践行学徒制，通过言传身教，将宝贵的知识和经验传递给下一代手工艺者的个体与机构。 跨代际的对话与合作： 鼓励不同代际的手工艺者之间的交流与合作，让年轻一代的创意与经验丰富的老一辈的技艺相结合，碰撞出新的火花，实现技艺和理念的有机更新。 教育与推广的力量： 艺术院校、手工艺工作室、以及各类非营利组织在当代手工艺的推广和教育方面扮演着至关重要的角色。本书将介绍一些成功的案例，展示他们如何通过课程、展览、工作坊等形式，让更多人了解、喜爱并参与到手工艺的实践中来。 《当代手工艺：触感时代的创新与传承》不仅仅是一本关于“物”的书，更是一次关于“人”的探索。它邀请读者一同走进这个充满温度、创意与无限可能的领域，去感受指尖流淌的智慧，去发现隐藏在日常中的美学，去理解手工制品背后蕴含的深刻价值。在这个日趋虚拟化的时代，让我们重新拥抱触感，感受生活本真的魅力。

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我花了整整一个周末才读完这本书的这部分内容，因为它要求你必须停下来，细细品味那些图片和文字之间的张力。这本书的排版简直是一场视觉盛宴，每一个跨页的设计都像是精心策划的展览，图片的选择极其考究，那种光影处理和细节捕捉能力，几乎让我感觉自己可以触摸到那些陶艺作品粗糙的表面或是金属雕塑冰冷的质感。作者的叙事风格非常大胆和实验性，不再是传统的“按地域划分”或“按材料划分”的结构，而是围绕着几个核心的哲学命题展开，比如“功能与非功能之间的张力”、“纪念性与日常性的对话”等等。这种结构安排迫使读者跳出固有的分类框架，去思考工艺品在当代文化语境下的身份危机与转型。我印象最深的是关于“行为艺术与工艺的交汇”的那一章，它探讨了当创作过程本身成为作品的一部分时，传统工艺的定义如何被彻底瓦解和重塑。文字的密度相当高，充满了精妙的比喻和深刻的见解，需要反复阅读才能完全消化。它不是一本让你轻松浏览的书，而是一本需要你带着批判性思维去“啃”的作品，每一次深呼吸后，都能发现新的层次。

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如果用一个词来形容我的阅读体验，那一定是“震撼”。这本书在讨论“工艺的未来”时，完全没有陷入廉价的技术崇拜，而是进行了一种非常深刻的伦理反思。它探讨了可持续性、生命周期以及工艺品在数字孪生时代应扮演的角色。特别是关于“材料的自我表达”这一节，作者提出了一种激进的观点：好的工艺品应该在被制造完成后，依然保持与环境的对话能力，强调其可降解性、可修复性，甚至是可以“衰老”的美学。这对我这种习惯了追求“永恒”和“完美”的读者来说，是一个巨大的观念冲击。这本书的论证逻辑严密得像一张精心编织的网，每一章的论点都环环相扣，步步深入。语言风格非常成熟且充满张力，大量运用了对比和反讽的手法来揭示当代消费文化中工艺品被异化的现象。它不仅仅是在介绍工艺，更是在对我们整个社会对待“物”的态度提出尖锐的质疑。读完后，我发现自己看身边任何一个物品的眼神都变得不一样了，开始思考它背后的劳动、材料和它最终的归宿。

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这本书的封面设计简洁有力，那种微妙的色彩搭配和材质的触感立刻抓住了我的注意力，让人忍不住想翻开一探究竟。我原本对“当代工艺”这个主题抱有比较刻板的印象，以为会是一堆陈旧的理论或者晦涩难懂的技法解析。然而，这本书的开篇就展现出一种令人耳目一新的活力。它不像许多学术著作那样堆砌术语，而是用一种非常叙事性的语言，将我们引入到当代手工艺者们的创作世界。我尤其欣赏作者对材料哲学的探讨，那种对木材、金属、玻璃乃至新型复合材料的敬畏与创新并存的态度，让人深思材料的本质以及它在人类文化中的角色。书中穿插着大量的案例分析，但这些案例并非简单的作品展示，而是深入挖掘了创作者的灵感来源、文化背景以及他们如何通过颠覆传统工艺来表达对现代社会的反思。比如，有一章专门讲了数字制造技术如何与传统编织艺术融合，那种跨学科的视野真的让我大开眼界。阅读过程中，我感觉自己像是在和一群充满激情的匠人进行深度对话，他们对“慢”的坚持和对“精湛”的追求，在快节奏的今天显得尤为珍贵。整体阅读体验是流畅而引人入胜的，它成功地架起了历史传承与未来实验之间的桥梁。

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这本书的价值，我认为主要体现在它对全球化背景下“地方性”工艺的抢救性记录和前瞻性展望上。很多我们以为已经消亡或者被工业化彻底取代的区域性手艺，在这本书里被赋予了新的生命和意义。作者的田野调查工作显然是下了大工夫的，书中描绘的那些偏远社区的手工艺者们，他们对于传统的坚守，那种近乎宗教般的虔诚，读来令人动容。与一些只关注欧美主流艺术圈的文献不同，这本书拓宽了我的视野，让我看到了来自亚洲、非洲和南美洲的，那些根植于本土文化土壤的精湛技艺如何应对现代性的挑战。我尤其欣赏作者对于“技术挪用”的分析，即手艺人如何巧妙地引入外来的工具或理念，但最终仍将其内化，服务于他们独特的审美体系。文字风格非常细腻，充满了对人性的洞察，它没有将手工艺者浪漫化或神化，而是坦诚地展现了他们在经济压力、文化断层面前的挣扎与智慧。读完这一部分，我对自己过去对“非西方工艺”的肤浅认知感到羞愧，这本书无疑是一次极佳的文化补课。

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这本书的章节布局有一种螺旋上升的美感，从基础的概念探讨，到具体的案例展示，再到最终的哲学升华，层层递进，引人入胜。在我看来，它最成功的一点在于，它成功地去魅化了“大师”的概念，转而聚焦于“社群”和“知识的流动性”。书中花费了大量篇幅去描述那些不为人知的学徒关系、非正式的学习网络，以及手工艺知识如何在社区内部进行代际传承和创新。这种对“幕后英雄”的关注，让这本书充满了人情味和真实感，而不是高高在上的理论说教。作者采用了多视角的叙事策略，比如引用了创作者的访谈记录、批评家的评论，甚至还有一些工坊的内部规章，使得整个论述立体而饱满。语言风格是极其平易近近人的，有一种老朋友在耳边分享秘密的亲切感，虽然探讨的主题很深奥，但阅读过程却非常轻松愉快，没有丝毫的阅读障碍。它让人感受到，工艺的生命力并非在于孤立的天才，而是在于人与人之间，以及人与传统之间持续不断的、充满活力的互动。这本书是一次温柔的启蒙，也是一次必要的精神洗礼。

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