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出版者:

作者:Porter, Cole (COP)

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 16.94

装帧:

isbn号码:9781423439950

丛书系列:

图书标签:

• Cole Porter
• 作曲家
• 作词家
• 百老汇
• 美国流行音乐
• 爵士乐
• 经典歌曲
• 音乐剧
• 20世纪音乐
• 歌曲集

《光影流转：二十世纪音乐巨匠的幕后人生》 内容梗概： 本书并非对某位具体音乐家的传记进行梳理，而是以一个更宏观的视角，深入探讨二十世纪音乐创作领域那些闪耀的名字背后，所共同经历的时代浪潮、艺术变革以及个体奋斗。我们将一同走进那个群星璀璨的年代，从爵士乐的兴起到百老汇的黄金时代，再到电影配乐的蓬勃发展，追溯音乐艺术是如何在时代变迁中孕育、成长并最终影响世界的。 书中将重点剖析几位具有代表性的音乐家（但并非仅限于此）的创作心路历程。我们不会直接呈现他们的生平事迹，而是从他们作品的诞生轨迹出发，去理解他们如何捕捉时代的脉搏，如何将社会思潮、个人情感以及对艺术的独特理解融入旋律与歌词之中。例如，我们可以探讨一位音乐家如何从街头巷尾的市井气息中汲取灵感，创作出能引起大众共鸣的流行金曲；另一位又如何在古典音乐的深厚基础上，大胆尝试新的和声与编排，为音乐语言注入新的活力。 本书将特别关注音乐创作中的“灵感之源”和“技艺之基”。我们将揭示那些伟大的旋律和隽永的歌词，并非凭空而来，而是创作者在日复一日的打磨、在与不同艺术形式的碰撞、在与时代对话的过程中逐渐形成的。书中会引用大量音乐评论、历史资料以及当时艺术家本人的零散访谈（若有），来描绘他们如何克服创作瓶颈，如何在激烈的市场竞争中保持艺术的独立性，以及他们对于音乐未来发展的思考。 除了创作本身，本书还将勾勒出二十世纪音乐产业的演变图景。从唱片公司的崛起，到广播、电影等新兴媒介对音乐传播的影响，再到后来数字时代的到来，音乐的生产、传播和消费模式发生了翻天覆地的变化。我们将探讨这些产业变革是如何反哺或制约音乐创作的，以及音乐家们如何在不断变化的市场环境中寻找自己的生存之道。 书中还会涉及一些有趣的音乐创作“幕后故事”，这些故事可能关乎一次偶然的合作，一次激烈的争论，一次意想不到的成功，或是一次不为人知的失败。这些细节将帮助读者更立体地理解音乐家们的形象，他们不仅仅是创造者，也是在现实世界中摸索前行的人。 最后，本书将引领读者思考音乐艺术的本质及其在社会中的作用。在快速变化的现代社会，音乐究竟承载了怎样的情感，传递了怎样的价值观？它如何塑造我们的生活，又如何成为我们集体记忆的一部分？通过回溯二十世纪音乐发展的重要节点和关键人物的创作轨迹，我们希望能激发读者对音乐更深层次的理解和感受，去发现那些隐藏在熟悉的旋律背后的智慧与匠心。 本书旨在为对二十世纪音乐史、音乐创作理论以及艺术发展感兴趣的读者提供一个全面而深刻的视角。它不是一本枯燥的教科书，而是一场穿越时光的艺术之旅，带领读者去感受那些曾经照亮时代的光影，去聆听那些永不褪色的旋律，去理解那些伟大灵魂的创作秘密。

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读完这本书，我最大的感受是它展现了一种令人不安的完美主义。作者似乎非常钟情于细节的考究，对于每一个被提及的艺术家的生平，甚至是那些仅仅在脚注中出现的人物，都进行了近乎偏执的背景梳理。这使得阅读体验时而流畅得像一曲流畅的圆舞曲，时而又因为信息的密度过大而显得有些气喘吁吁。书中对创作流程的探讨尤为引人入胜，它剥开了舞台上光彩夺目的假象，展示了艺术家们如何在灵感枯竭与商业压力之间进行残酷的拔河。特别是关于词曲创作中的“取舍”艺术，作者似乎花了大量篇幅去论证，真正的天才往往在于他们知道什么该留下，什么该毫不留情地割舍。这种对“艺术纯粹性”的近乎苛刻的探讨，让我开始重新审视我们今天所消费的流行文化，那份在速度与便捷中被稀释掉的匠心，在这本书里得到了最有力的反证。它像是一面棱镜，折射出那个时代对“优雅”二字的近乎宗教般的虔诚。

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坦白说，这本书的阅读体验需要极高的专注度，它不适合在通勤路上囫囵吞枣地翻阅。其中穿插了大量的专业术语和特定历史背景知识的注解，虽然这些为深度读者提供了宝藏，但对于初涉该领域的人来说，无疑是一道不小的门槛。我曾多次因为某个典故不解而不得不停下来查阅资料，这打断了阅读的连贯性。但正是这种挑战性，反而让最终的收获感格外充实。它不是一本提供即时满足感的读物，而更像是一份需要耐心解读的古老地图。它引导你关注那些被主流叙事忽略的角落，揭示了艺术生产线上那些不那么光鲜的、充满妥协与挣扎的真实面貌。最终，你会意识到，这本书的价值不在于它讲述了什么故事，而在于它如何不动声色地重塑了你对“经典”二字的理解框架，让你明白，那些看似轻盈的艺术品，背后承载的是多么沉重的时代烙印与个人代价。

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这本书的叙事结构极其散漫，它更像是一系列精心编排的散文诗的集合，而非传统意义上的传记或历史梳理。每一章的跳跃性极大，可能上一页还在描述欧洲的贵族生活，下一页就突然聚焦于美国中西部的某种地方风情，这种跳跃感让人时常需要回溯前文，以确定叙事的脉络。但正是这种看似松散的结构，营造出一种“时代气息”的氛围——那个时代是如此辽阔而又碎片化，信息流动不如今日这般迅捷，一切都带着一种缓慢发酵的质感。我欣赏作者这种“不急于下结论”的叙事态度，它将最终的解读权交还给了读者。它没有试图用简单的因果关系去套牢复杂的历史人物，而是将他们置于一个流动的、多重曝光的场景之中，让你自己去拼凑出你想要的那个“真相”。读完后，你不会觉得自己掌握了某个确凿的知识点，反而会生出一种对那个时代强烈的、模糊的怀旧感，就像是看了一部色彩斑斓但情节跳跃的老电影。

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这本厚重的精装书，甫一上手便觉分量十足，那种带着微微年代感的纸张气息扑面而来，仿佛能穿越时空，触摸到那个纸醉金迷的黄金年代的衣角。我原本是抱着一种猎奇的心态翻开的，毕竟涉及到二十世纪上半叶的那个音乐剧的鼎盛时期，总觉得会充斥着浮华与表面的光鲜。然而，阅读的过程却远比我想象的要深邃。它并非仅仅罗列了那些耳熟能详的旋律和百老汇的幕后轶事，而是以一种近乎人类学家般的细致，描摹了彼时纽约上流社会的社交图景。书中对于那些沙龙聚会、午夜派对的场景描绘极其生动，每一个角色的对白都像被精心打磨过的宝石，闪烁着智慧与讥讽的光芒。你会清晰地感受到，在那些华丽的辞藻和优雅的举止之下，隐藏着那个时代特有的微妙的阶级界限和情感压抑。作者的笔触如同顶级裁缝的剪刀，精准地勾勒出那个时代精致而又略显疏离的美学范式，让人在阅读中不禁沉浸其中，仿佛自己也成了那个时代背景板上一个略带疏离感的观察者，耳边萦绕着尚未被完全写就的、带着一丝慵懒和挑逗的旋律片段。

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这本书的语言风格是极其内敛和克制的，这种克制本身构成了一种强大的张力。作者很少使用煽情或夸张的词汇，即便是描述最令人心碎的个人遭遇或最辉煌的艺术成就，笔调也保持着一种贵族式的疏离感。这使得书中的人物形象带有一种坚硬的、不可侵犯的壁垒。你似乎能感受到他们内心的波涛汹涌，但外壳却始终保持着完美的打磨状态，不露一丝缝隙。这种描述手法，使得读者必须更加主动地去“解码”文字背后的情绪。我尤其注意到了作者在处理“情感”与“职业”冲突时的措辞，他似乎对那种将私生活置于公众审视之下的现象抱有一种近乎冷酷的理解，将其视为那个行业不可避免的“运营成本”。这种冷静得近乎残酷的分析，让我对“名利场”有了更深一层的敬畏，它远比想象中更需要精神上的高强度对抗。

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