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出版者:

作者:Lucano, Sonia

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780307452375

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃雕刻
• 玻璃工艺
• 艺术
• 手工艺
• DIY
• 家居装饰
• 玻璃艺术
• 雕刻
• 创意
• 玻璃

《玻璃雕刻》 这是一本深度探索玻璃雕刻技艺的书籍。它不仅仅是一本教程，更是一份关于历史、艺术与创新的详尽记录。本书将带领读者穿越时光，从古代最初的玻璃成型技术开始，逐步了解这项古老艺术如何演变，并最终发展出精细的雕刻工艺。 本书首先会对玻璃这种材料的本质进行深入的剖析，包括其化学成分、物理特性，以及不同类型玻璃（如钠钙玻璃、铅玻璃、硼硅酸盐玻璃等）对雕刻过程可能产生的影响。理解材料是掌握技艺的第一步，本书将用易于理解的语言，阐释这些科学原理如何转化为实际的雕刻操作。 接下来，我们将聚焦于玻璃雕刻的历史脉络。从古埃及和古罗马时期模糊的早期尝试，到中世纪欧洲对玻璃制品精美装饰的需求，再到文艺复兴时期技术上的飞跃，本书都将逐一展现。我们将探讨不同文化背景下，玻璃雕刻所呈现出的独特风格、图案和主题，以及这些风格的演变轨迹。例如，中世纪教堂彩色玻璃上的描绘、洛可可时期精致的花卉纹饰、以及新艺术运动时期流畅的自然主义风格，都将在本书中有详细的图文解析。 本书的核心内容将集中在各种玻璃雕刻技法的详细讲解。我们将涵盖： 旋转工具雕刻 (Rotary Tool Engraving): 这是现代玻璃雕刻中最常见也最灵活的技法之一。本书将详述不同类型砂轮头（如金刚石、碳化硅、氧化铝等）的特性、用途和磨损程度的判断。我们将指导读者如何安全有效地使用旋转工具，从基本的线条勾勒、阴影处理，到复杂的细节描绘和纹理创造。本书将提供一系列由浅入深的练习，帮助读者熟练掌握力度、速度和角度的控制，从而雕刻出细腻的人物肖像、复杂的风景，或是抽象的几何图案。 喷砂雕刻 (Sandblasting Engraving): 这种技法以其能够快速实现大面积的遮蔽和精细的层次感而著称。本书将详细介绍不同粒度的砂材（如氧化铝、碳化硅、玻璃珠等）对雕刻效果的影响，以及如何选择合适的砂材和气压。重点将放在遮蔽材料的选择和应用，包括如何制作复杂的模板，如何实现从浅到深的渐变效果，以及如何雕刻出具有浮雕质感的图案。我们将分享如何通过多次喷砂和遮蔽，创造出令人惊叹的立体感和光影效果。 酸蚀雕刻 (Acid Etching): 本章将深入探讨利用化学腐蚀来改变玻璃表面的工艺。本书将解释不同酸性物质（如氢氟酸）的工作原理，以及如何控制腐蚀的深度和范围。我们将详细讲解遮蔽技术的应用，包括蜡、沥青、特殊贴膜等材料的选择和使用。本书将指导读者如何通过多层遮蔽和腐蚀，实现精细的图案和微妙的色彩变化。同时，也将强调安全操作规程，因为化学品的使用需要极高的谨慎性。 其他技法简介: 除了上述主要技法，本书还将简要介绍一些更为特殊的玻璃雕刻方法，如金刚石针尖雕刻（用于极细微的蚀刻）、激光雕刻（其原理与传统技法有所不同，但同样能创造出独特的视觉效果）等，为读者提供更广阔的视野。 在技法之外，本书将花费大量篇幅在艺术设计和创作指导上。我们将探讨构图原则、比例关系、线条的运用、光影的表达，以及如何将抽象的概念转化为具象的玻璃雕刻作品。本书将提供丰富的案例分析，从古典大师的杰作到当代艺术家的创新尝试，帮助读者理解不同风格的特点，并从中汲取灵感。 本书还将包含关于玻璃雕刻品后期处理的知识，例如抛光、清洗、以及如何对雕刻好的作品进行保护和展示。 贯穿全书的，将是大量精美的插图、详尽的步骤图解、以及著名玻璃雕刻艺术家及其作品的介绍。本书力求成为玻璃雕刻爱好者、艺术家、设计师以及任何对这项精妙技艺感兴趣的读者的必备参考。无论你是初学者，还是希望提升技艺的专业人士，都能在这本书中找到宝贵的知识和启发。它将激发你的创造力，让你能够将心中所想，通过玻璃的语言，栩栩如生地呈现出来。

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这本书在“风格指导”方面的内容相对丰富，但却显得过于聚焦和局限。它详细罗列了十几种不同的雕刻风格流派，从新艺术运动时期的有机线条到战后的几何抽象，都有配图和文字描述。对于想了解雕刻艺术史脉络的人来说，这是一个不错的入门参考。然而，当我想将这些风格应用到我自己的创作中时，我发现书中的指导更多是“模仿”而不是“创造”。它教你如何精确复刻巴洛克风格的卷草纹，或者如何准确绘制装饰艺术时期的对称图案，但对于如何融合不同时代的元素，或者如何发展出属于自己的个人标记，书里提供的建议非常空泛，基本是“找到你内心的声音”之类的鼓励性口号。我更需要的是关于如何进行风格解构和重组的工具箱，比如，如何将浮雕的深度感与蚀刻的细腻感结合起来，或者如何用现代的材料和工具去重新诠释古典主题。这本书似乎更像是一本风格的“百科全书”，而非一本“创作指南”，它能告诉你过去有什么，但对未来将有什么，却显得有些迷茫和保守。

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我不得不说，这本书的叙事风格极其缓慢，阅读体验非常考验耐心。作者似乎更热衷于讲述雕刻师背后的故事和他们个人的哲学思考，而不是直接切入技法讲解。每一章的开头往往需要很长一段铺垫，讲述某个地区玻璃工艺的兴衰史，或者某位雕刻大师的童年阴影如何影响了他的艺术风格。虽然这些“人情味”的故事在文学层面上或许很有感染力，但对于一个急于上手学习技术的读者来说，这无疑是冗余的信息。我花了大量时间试图在这些文学化的描述中筛选出真正有用的操作步骤，但收效甚微。例如，书中用了一整章来描述一个雕刻家如何花费数月时间“感受”一块玻璃的脾气，但当真正讲到如何矫正刻偏的角度时，仅仅用了一段话轻描淡写地带过了，还暗示说这需要“天赋”而不是技巧。这种故弄玄虚的写法，让我感觉作者似乎在刻意保持技艺的神秘感，而不愿意将它普及化，这对于一本面向大众的工艺书籍来说，是相当不负责任的态度。

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这本关于玻璃雕刻的书，我可是抱着极大的期待入手的，毕竟我对这门手艺充满了好奇。然而，读完之后，我的心情可以说是五味杂陈。首先，从装帧和印刷质量来说，这本书确实是无可挑剔的，纸张厚实，色彩还原度很高，光是翻阅的过程就已经是一种享受。那些精美的成品照片，简直就像艺术品一样，让人爱不释手。不过，内容上，我感觉它更像是一本精美的画册，而非一本实用的教程。书中花了大量的篇幅来展示那些大师级的作品，每一张图片都配有简短的文字介绍，但这些文字大多集中在作品的风格、灵感来源以及历史背景上，对于我们这些想亲自动手实践的初学者来说，实在是不够“干货”。比如，当我试图寻找关于不同雕刻工具的详细对比、如何选择合适的玻璃基材，或者基础的运刀技巧时，书里几乎没有提及。那些复杂的纹理是如何一步步刻画出来的，操作上的难点在哪里，这些关键信息都被含糊带过，让人读完后只能空留欣赏的份，却不知如何下手。这种“只可远观不可亵玩焉”的感觉，着实让人有些泄气。我期待的是那种能手把手带着你从零开始的指导手册，而不是一本只能供在书架上欣赏的图录。

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作为一名对艺术工艺有广泛兴趣的爱好者，我通常会从一本工艺书籍中寻找灵感和理论支撑。这本书在理论深度上做得还算不错，它对“光线如何与刻面互动”以及“如何通过刻痕改变玻璃的透明度和反射率”进行了相当深入的探讨。作者引用的光学原理和材料科学知识，确实提升了对雕刻艺术的理解层次，让我明白雕刻不仅仅是物理上的去除材料，更是对光学的操纵。然而，这种理论的深度似乎与实践的广度形成了鲜明的对比。书中的案例分析都集中在非常特定的、几乎是不可复制的艺术品上，这些作品往往需要极高的人力投入和时间成本，对于日常的、商业化的应用参考价值有限。例如，它详细分析了一件复杂的教堂花窗玻璃的雕刻布局，但对于如何在餐具或日常装饰品上快速、有效地应用类似的雕刻原理，却几乎没有提供任何可操作的模板或简化流程。这就像是，你学习了最复杂的交响乐作曲法，却不知道如何写一首流行歌曲的副歌。理论很美，但实践的桥梁似乎搭建得不够坚固和宽阔。

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我买这本书的初衷，是希望能够系统地学习玻璃雕刻中的一些现代技术，特别是那些涉及到精密仪器操作的部分。坦白说，这本书的视角显得有些过于传统和怀旧。它的大部分内容似乎沉溺于维多利亚时代或更早期的手工雕刻技术，探讨的主要是用传统的金刚石笔或者砂轮进行手工刻蚀的细节。书中对传统工具的描述细致入微，连不同年代工具的细微差异都进行了考据，这对于历史研究者来说或许价值连城，但对于追求效率和现代感设计的人来说，就显得有些力不从心了。我特别想了解的，比如激光雕刻在玻璃上的应用边界、最新的三维深度雕刻技术，或者如何利用CAD软件辅助设计图案并导出给数控设备，这些前沿的课题在书中完全是空白。这让我感觉，这本书仿佛是停滞在了上个世纪的某个时间点，错过了整个工业技术飞速发展的浪潮。如果作者能将一部分篇幅用于介绍当代工作室如何结合传统工艺与现代科技，那这本书的实用价值绝对会大大提升。现在看来，它更像是某个老工匠的私人笔记，充满了个人经验的印记，却缺乏面向未来的广阔视野。

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新的创作方法

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