Choreographing the Folk pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kraut, Anthea

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780816647118

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 民间舞蹈
• 舞蹈编排
• 舞蹈历史
• 文化研究
• 表演艺术
• 民族学
• 舞蹈理论
• 身体政治
• 艺术人类学

《编舞民间》是一部深入探索舞蹈艺术与民间文化之间复杂联系的著作。本书不拘泥于单一的学术视角，而是从跨学科的角度出发，审视舞蹈如何在不同地域、不同时代的人们生活中扮演的角色，以及民间故事、传说、习俗如何通过肢体语言得以传承和演绎。 书中对“民间”的概念进行了多层次的解析，它不仅仅指代特定的地域或群体，更是一种集体记忆、共享情感以及生活方式的体现。作者通过大量的实地考察和文献研究，揭示了舞蹈作为一种古老的表达方式，是如何承载和传递这些“民间”特质的。从地域性的节日庆典中充满活力的集体舞蹈，到家庭聚会中温馨而富有意义的家庭舞蹈，再到仪式性的宗教舞蹈，无不展现了舞蹈与当地人民的精神世界和日常生活密不可分的联系。 本书的一个核心论点是，民间舞蹈并非一成不变的静止遗产，而是具有生命力的动态存在。它们随着社会变迁、文化交流而不断演变、融合，甚至被重新诠释。作者详细阐述了这种“编舞”的过程，并非仅仅指专业编舞家的创作，更包括了民间社群在长期的实践中，对动作、节奏、队形、服饰等进行集体性的选择、调整和创新的过程。这种自发性的“编舞”行为，深刻地反映了民间文化的创造力和适应性。 《编舞民间》特别关注了不同文化背景下的民间舞蹈如何反映当地的世界观、价值观和人际关系。例如，某些民族的舞蹈可能强调个体力量与集体和谐的平衡，而另一些则可能通过模仿动物或自然现象来表达对宇宙的理解。书中通过对具体舞蹈实例的细致分析，如非洲部落的丰收舞、中国苗族的芦笙舞、欧洲乡村的圆圈舞等，生动地展示了这些舞蹈如何成为解读特定文化密码的窗口。 此外，本书还探讨了现代社会中民间舞蹈的生存与发展问题。在全球化和城市化的浪潮下，许多传统的民间舞蹈面临着失传的危机。作者没有停留在描绘衰落的景象，而是积极探寻民间舞蹈的当代价值和创新之路。书中讨论了民间舞蹈在教育、旅游、艺术表演等领域的应用，以及如何通过记录、整理、推广和鼓励新一代的参与，使其焕发新的生机。作者强调，保护民间舞蹈并非将其固化为博物馆里的展品，而是要让它继续在人民的生活中流动，并在新的语境下找到新的意义。 《编舞民间》的写作风格力求兼具学术的严谨与文学的感染力。作者运用丰富的案例、生动的描写和富有洞察力的分析，带领读者走进一个充满活力与智慧的民间舞蹈世界。全书结构清晰，脉络分明，从宏观的文化背景到微观的动作细节，都进行了深入的探讨。本书适合所有对舞蹈、民俗学、人类学、文化研究以及社会学感兴趣的读者。它不仅仅是一部关于舞蹈的书，更是一部关于人类如何通过身体、通过集体创造和传承文化，以及如何在这个不断变化的世界中寻找归属感和认同感的深刻写照。通过阅读《编舞民间》，读者可以更深刻地理解人类社会的多样性，以及艺术在维系和发展文化中的不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节读起来有一种迷幻的美感。作者似乎掌握了一种将抽象概念具象化的魔力，他描述的那些民间信仰和世界观，充满了奇特而迷人的逻辑。阅读的体验像是在探索一个复杂的迷宫，你永远不知道下一个转角会遇到怎样的奇异景观。它没有给出简单的答案，而是提出了更多引人深思的问题，引导读者自行构建理解的桥梁。更妙的是，尽管内容涉及遥远的文化背景，但书中所探讨的人类对意义的追寻、对社群归属的渴望，却是如此的普世和共通。它成功地让“他者”的文化经验，转化为了我们自身经验的一部分，这才是真正伟大的文化写作所能达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来让人心潮澎湃的书。作者的激情似乎穿透了纸面，直达读者的内心深处。它没有用冷冰冰的学术腔调来解构民俗，而是用一种近乎诗意的方式来赞颂那些被时间淘洗下来的文化瑰宝。那种对民间艺术和手工艺的钟爱，在每一个描述细节的句子中都清晰可见。特别是关于某些失传技艺的追溯部分，那种探寻和挽歌般的基调，让人在欣赏其美的同时，也感受到了现代性对传统文化的无情挤压。这本书成功地在保持客观性的同时，注入了强烈的关怀和批判精神，它提醒我们，每一个流传下来的仪式或物件背后，都蕴含着无数代人的心血和智慧，不应被轻易遗忘或低估。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以一种近乎舞蹈的节奏展开，文字的流动性本身就具有一种内在的韵律感。作者的笔触细腻而精准，像是一位经验老到的编舞家，将看似松散的民俗元素巧妙地编排在一起。阅读的过程，仿佛置身于一个精心构建的剧场，每一个章节的转折都像是舞蹈动作的转换，既出人意料又合乎情理。尤其是一些关于仪式和庆典的描绘，那种身体与精神交织的张力被刻画得淋漓尽致，让人能真切感受到那种集体狂欢中的生命力。书中的语言风格非常具有画面感，那些描述场景的词汇如同色彩斑斓的舞台布景，一下子就能将读者带入那个特定的文化氛围之中。虽然主题是关于民俗的，但它处理的方式却充满了现代的敏感性，不落俗套，提供了一种全新的观察视角，让人在沉浸于传统的同时，也能进行深刻的反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我的预期。我原以为会读到一本偏重于田野调查和民族志的枯燥论述，但它带给我的却是哲学层面的震撼。作者显然对“身体性”在文化传承中的作用有着深刻的见解，他不仅仅是在记录民俗现象，更是在探讨这些现象如何塑造了个体的存在感和社群的认同结构。文本的论证结构极为严谨，逻辑链条环环相扣，每一步推导都建立在坚实的基础之上，显示出作者深厚的学术功底。读到后来，我甚至觉得这不仅仅是一本关于民俗的书，更像是一部关于人类行为学和符号学的精彩探讨。它挑战了许多关于“传统”的既有认知，迫使我重新审视那些我们习以为常的文化实践背后的复杂动因。对于希望深入理解文化动力学的读者来说，这本书无疑是一座宝库。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但也是极其丰厚的。它的行文风格非常独特，夹杂着大量的理论术语和跨学科的引用，初读时需要放慢速度，反复咀嚼才能体会其妙处。作者的叙事视角非常灵活，时而宏观，将整个社会背景尽收眼底；时而又微观，聚焦于某个特定人物或家庭的片段，这种切换处理得非常自然，避免了长篇论述的单调感。我尤其欣赏其中关于历史变迁对民间实践影响的分析，它揭示了民俗并非一成不变的静态遗迹，而是一个持续适应、不断自我重塑的有机体。读完后，感觉自己的知识版图被极大地拓展了，对于如何看待文化遗产的“活态”与“存续”问题，都有了更加立体和成熟的认识。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆