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这本关于“AC/DC”的著作,对我来说更像是一份严肃的社会学报告,而不是一本娱乐读物。它的语言风格冷峻得近乎残酷,几乎完全避免了使用“经典”、“伟大”、“永恒”这类带有主观感情色彩的词汇。作者似乎执着于将这个乐队还原成一个纯粹的“工业产品”进行分析,探讨其在特定历史时期和特定受众群体中达成的市场渗透率和文化符号的构建过程。最让我印象深刻的是其中关于“制服”的章节,作者没有简单地描述Angus Young的校服形象,而是将其置于战后英国对权威的反叛谱系中进行考察,分析这种穿着如何成为一种“可被复制的、对抗性的身份标签”。书中引用的数据和访谈对象也十分陌生化,很多是来自唱片工业的幕后人员、音响工程师,甚至是当年在澳大利亚演出场馆工作的保安,而不是我们熟悉的那些摇滚乐评人。这种“去魅化”的处理方式,反而让我对这个乐队产生了更深层次的敬畏——因为他们不需要华丽的辞藻包装,其内在的驱动力已经强大到可以被最冰冷的数据所验证。
评分如果你期待的是一本能让你热血沸腾、重温青春的“AC/DC”纪念册,请立刻放下这本书。它沉重、晦涩,而且充满了令人不安的哲学探讨。作者似乎在竭尽全力地拆解这个摇滚神话,试图找到其核心的、不可被氧化的“金属内核”。书中有一个非常大胆的论点,认为“AC/DC”的成功,部分归因于他们对“后现代主义”的无意识实践——即对“意义”的彻底抽离,只留下纯粹的、功能性的、可被无限重复的符号(riff)。这种高屋建瓴的理论俯视角度,使得很多描述充满了间离效果。我尤其欣赏其中对“Blues”根源的溯源分析,作者没有停留在表面上说他们受布鲁斯影响,而是深入到特定美国南方布鲁斯乐手的手指技巧,如何被带到澳大利亚的工地上,最终演变成“Dirty Rock N’ Roll”的独特形态。这本书需要读者具备一定的耐心和对音乐理论的基本认知,因为它几乎不为新手提供任何缓冲地带,它假定你已经对“摇滚乐”这个载体本身抱有一定的探索欲和批判精神。这是一次思想上的深入潜水,而不是一次轻松的观光。
评分读完这本关于“AC/DC”的书,我感觉自己像是经历了一场漫长而艰苦的考古发掘。它绝对不是那种供人轻松翻阅的“摇滚传记”——如果你期待的是Jackhammer式的快节奏叙事,或者幕后花边新闻的堆砌,那你肯定会大失所望,甚至可能在前三十页就想合上它。这本书的叙事结构极其破碎,更像是无数封破碎的信件、泛黄的报纸剪报和一些技术性的乐器规格说明的碎片化重组。作者的笔锋极为犀利,尤其是在批判八十年代商业化浪潮对乐队纯粹性的侵蚀时,那种尖锐几乎要穿透纸面。他花了整整一章的篇幅去对比Malcolm Young的Rhythm Guitar和当时吉他英雄们华丽的独奏之间的本质区别,用大量的乐理术语来论证“Less is More”在他们音乐中的终极体现。我甚至需要时不时停下来,查阅一些关于音箱设置和拾音器特性的资料,才能完全跟上作者的思路。这本书的阅读体验是一种折磨,但也是一种恩赐,它强迫你放慢速度,去倾听那些你过去习惯性忽略掉的细节,比如Bassline在“Highway to Hell”中默默支撑起的巨大结构感。它不是一本让你嗨起来的书,而是一本让你思考“摇滚乐的根基究竟是什么”的书。
评分我得承认,这本书的阅读体验,就像是在一个昏暗、烟雾缭绕的小酒吧里,听一个喝醉了的老乐手,用他那沙哑的嗓音,给你讲述那些你从未听过的、关于“他们如何把音箱推到极限”的故事。它没有清晰的时间线,更多的是依靠情绪的流动来组织内容。作者的叙事方式充满了强烈的个人色彩,你甚至能从文字中感受到他本人的呼吸和心跳,他似乎对任何试图美化乐队早期粗粝感的尝试都持有一种近乎敌意的态度。书里有一段对早期录音母带的“技术性解剖”,描述了为了达到那种独特的、失真却又充满冲击力的声音,他们是如何与录音棚工程师进行近乎肢体冲突般的争执。这种描述非常生动,仿佛你真的能闻到老式磁带发出的那种烧焦味。不同于一般书籍会着重描写主唱的更迭,这本书几乎将全部笔墨集中在节奏组——Malcolm和Cliff身上,赞美他们如何用最少的音符,构建出最坚不可摧的音乐骨架。读完后,我迫不及待地跑去把早期的几张专辑重新拿出来听,发现之前所有关注点都错了,真正的魔法藏在那些看似简单的重复之中。
评分这本书,老实说,我当初拿到手的时候,内心是充满疑惑的。封面设计得极其简约,黑底白字,像一本年代久远的哲学论著,完全没有我想象中那种充满爆炸性、电光火石的摇滚史诗的影子。我原本期待看到的是那种厚重、配有大量珍贵乐队照片和巡演记录的“圣经”级别作品,毕竟“AC/DC”这个名字本身就代表着一种近乎神话般的存在。然而,这本书给我的第一印象却是那种沉静的、近乎学术的探讨。我花了相当大的篇幅去理解作者的切入点,他似乎更关注的是音乐背后的文化土壤,而非仅仅是吉他音色的演变或鼓点节奏的精确度。书中大量的篇幅被用来分析六七十年代澳大利亚和英国工人阶级背景对他们音乐哲学的影响,探讨“Power Chord”这种看似简单的和弦组合如何成为一种反叛精神的终极载体。他用了一种非常细腻的笔触,去描绘Bon Scott在舞台上那种近乎危险的魅力,不是简单地赞美他的嗓音有多粗粝,而是剖析了那种粗粝感是如何与当时社会对“男性气质”的刻板印象进行抗衡与重塑的。读到中期,我发现自己完全被这种抽丝剥茧的分析所吸引,它让我重新审视了那些我听了无数遍的歌曲,发现自己以前的理解是多么的肤浅和表层化。这本书的价值,不在于它告诉你“What happened”,而在于它深入探讨了“Why it mattered”。
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