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出版者:

作者:Sommerville, Louisa/ Pells, Tim/ Evans, Cheryl (EDT)/ Tyler, Jenny (EDT)/ Scollen, Chris (CON)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 12.42

装帧:

isbn号码:9780794524258

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 自学
• 流行
• 民谣
• 和弦
• 技巧

《指尖的律动：解锁吉他音乐之旅》 内容简介： 有没有那么一个瞬间，你被一段悠扬的吉他旋律深深打动？有没有那么一刻，你渴望自己也能拨动琴弦，奏响心底的乐章？《指尖的律动：解锁吉他音乐之旅》正是为你而准备的起点。这本书并非枯燥的乐理教科书，也不是让你瞬间成为吉他大师的速成指南。相反，它是一场循序渐进的音乐探索，一次充满乐趣的指尖实践，旨在引导每一个热爱音乐的你，自信而愉快地踏入吉他的奇妙世界。 本书将从最基础的知识讲起，用最直观、最易懂的方式，带你认识这件迷人的乐器。你将了解到吉他的各个组成部分，它们的功能以及如何正确地保养你的吉他，确保它成为你最可靠的音乐伙伴。我们不会让你一开始就面对复杂的乐谱，而是从认识最基本的吉他弦名称开始，让你逐渐熟悉它们的声音和位置。 接下来，我们将重点放在“手感”的培养上。书中会提供一系列精心设计的练习，帮助你建立正确的手型和指法，锻炼手指的独立性和灵活性。你将学习如何舒适地持琴，如何准确地按弦，以及如何轻柔而有力地拨弦。这些基础练习是构建良好吉他演奏习惯的关键，将为你后续的学习打下坚实的基础，避免日后可能出现的错误姿势带来的不适和瓶颈。 学会基础的指法后，本书将带领你进入和弦的世界。我们会从最常用、最简单的几个吉他和弦开始，例如 C 大调、G 大调、D 大调、A 大调等。通过清晰的图示和详细的指法说明，你将快速掌握这些基本和弦的按法，并学会如何在不同的和弦之间流畅地切换。这不仅仅是记住几个指型，更是理解和弦之间的关系，为你的音乐创作和改编打下基础。 掌握了基本和弦，你就可以开始尝试弹奏一些简单的歌曲了！本书精选了大量耳熟能详的流行歌曲、民谣经典，这些歌曲的和弦进行相对简单，非常适合初学者练习。你将学到如何将你刚刚学会的和弦运用到实际的歌曲演奏中，从一窍不通到能够哼唱出熟悉的旋律，那种成就感是无与伦比的。我们会提供歌曲的简易吉他谱，以及对弹奏技巧的提示，让你能够轻松上手，享受音乐带来的乐趣。 除了指弹和弦，本书还将引导你探索吉他的一些基础节奏型。你将学习如何运用拨片或手指弹奏出不同的扫弦节奏，为你的演奏增添律动感和表现力。从简单的四四拍节奏开始，逐步解锁更丰富的节奏模式，让你能够为歌曲配上更具感染力的伴奏。 本书还注重培养你的音乐感觉和听力。在学习的过程中，我们会鼓励你多听不同风格的吉他音乐，模仿你喜欢的旋律和节奏。书中也会穿插一些关于音乐理论的小贴士，但绝不会让你感到枯燥。我们更希望你能通过实践来理解音乐，而不是死记硬背。 《指尖的律动：解锁吉他音乐之旅》是一个为你量身打造的学习平台。它鼓励你循序渐进，不急于求成，享受每一个小小的进步。我们相信，音乐的魅力在于表达和分享，而吉他则是你表达自我、连接心灵的绝佳方式。无论你是想自娱自乐，还是希望在朋友聚会上弹唱一曲，这本书都将是你最可靠的伙伴。 让我们一起，用指尖的律动，开启属于你的精彩吉他音乐之旅吧！本书的每一页都充满了对音乐的热爱和对学习者的鼓励，旨在让你在轻松愉快的氛围中，一步一个脚印，最终能够独立弹奏出自己喜爱的旋律，让吉他成为你生活中不可或缺的快乐源泉。

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说实话，在接触《贝斯与律动：构建摇滚与放克节奏的秘密》之前，我一直认为贝斯手就是个“和弦跟屁虫”，弹准根音就行。这本书彻底颠覆了我的这种傲慢看法，让我意识到律动（Groove）才是贝斯的灵魂。这本书的结构非常独特，它不是按照音阶或指法来组织内容，而是完全围绕着“节奏型”展开的。作者从非洲鼓点、牙买加雷鬼的切分音，一直讲到詹姆斯·布朗音乐中的“上拍”（Upbeat）强调，每一个章节都是对一种特定风格律动核心的解剖。书中使用了大量的非传统记谱法，比如将“顿音（Ghost Notes）”和“消音（Dead Notes）”用特殊的符号标示出来，并反复强调这些“不发声”的音符对驱动整体律动的重要性。我花了一个下午练习书中关于“一拍中的四个半音”的循环练习，那种身体不由自主跟着摇摆的感觉，是在练习传统音阶时从未有过的体验。它不是让你成为一个速度更快的演奏者，而是让你成为一个更有“感觉”的节奏驱动者。这本书的价值在于，它让你开始用耳朵去“感受”节奏的空隙和重量，而不是单纯用眼睛去看五线谱上的黑点。

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我必须为这本《电吉他音色魔术师：失真与效果器深度解析》点赞，它完美填补了我过去在音色探索上的巨大知识盲区。过去我总觉得音色就是把失真踏板踩下去那么简单，结果我的音色永远停留在“吵闹”的层面，无法达到我欣赏的那些大师们那种清晰、有力、富有颗粒感的“漂亮失真”。这本书简直是一本效果器“使用说明书”的升级版。它不仅仅告诉你每个旋钮（Gain, Tone, Level）的作用，而是通过大量的图表和对比音频（虽然我只能想象那些对比，但文字描述已经足够生动），解释了失真单块内部的削波原理（Clipping），以及如何通过调整前级和后级放大器的输入阻抗来影响最终的音色饱满度。最让我受益匪浅的是关于“串联顺序”的章节。作者用非常直观的类比，解释了为什么压缩器放在失真前和放在失真后，效果会天差地别。我根据书中的推荐，重新排列了我的效果器链，特别是将延迟和混响放在了模拟失真的“后方”，立即感觉到音色的动态范围被极大地解放了。对于所有对现代摇滚、金属或后摇的音墙构建感到困惑的电吉他手来说，这本书是打破“音色迷思”的必备工具。

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这本《爵士吉他即兴指南》简直是为我这种迷失在复杂和弦与无尽音阶中的吉他学习者量身定做的“救命稻草”。我之前尝试过好几本号称能让你“瞬间掌握即兴”的书籍，结果不是晦涩难懂，就是内容空泛，根本没法落地。但这本书不同，它从最基础的调式概念入手，用一种非常形象的比喻——把乐句想象成“讲故事的句子”——引导我们理解即兴的逻辑性，而不是一味地死记硬背音型。特别是关于“动机发展”那一章，作者清晰地展示了如何将一个简单的四音动机，通过节奏变化、音区移动和和声替换，扩展成一段完整且富有张力的乐句。我花了整整一周的时间，专门练习书里给出的A小调布鲁斯背景下的动机练习，效果立竿见影，感觉自己终于抓住了即兴的“骨架”。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量经典爵士标准曲的片段分析，比如《So What》的和声进行，是如何巧妙地支撑起特定的调式演奏，这比单纯看乐谱要深入得多，让我从“弹对音符”进化到了“弹得有味道”。虽然书的内容密度很大，需要反复阅读和消化，但我认为对于任何想认真进入爵士领域的朋友来说，这绝对是一笔超值的投资，它教会的不是技巧，而是思维方式。

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我对古典吉他知之甚少，所以购买《巴赫大提琴无伴奏组曲吉他改编精要》时，我主要的目标是学习如何处理复调音乐——如何让吉他同时发出“大提琴”的低音线条和“中提琴”的旋律声部。这本书的编排方式极其严谨和学术化。它并非直接给出改编后的乐谱，而是首先对巴赫原作的对位结构进行了深入的乐理分析，明确指出在每个小节中，哪根弦承载主要的旋律走向，哪根弦负责和声支撑。书中对“指甲控制对声部清晰度的影响”的论述达到了病态的细致程度，例如，在处理巴松（Passaggio）段落时，建议使用指甲边缘的特定角度去拨弦，以确保低音部不至于与高音部混淆成一团。最令我佩服的是，作者展示了三种不同的改编策略（如：高位移调法、跨弦强调法和声部分离法），并为每种策略提供了具体的练习曲目，让你能根据自己乐器的音域和特性进行选择。这本书无疑是一部工具书，但它远超普通教材的范畴，它更像是一份关于如何用六根尼龙弦模拟多声部乐器艺术的“设计蓝图”。阅读它，如同站在巨人的肩膀上，重新审视了古典指弹的表达极限。

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坦白说，我拿到这本《指弹吉他大师课：从零到登台》时，心里其实是抱着怀疑态度的。毕竟市面上这类“大师课”俯拾皆现，大部分都是故作高深，最后还是回到那些老掉牙的爬格子练习。然而，这本书的开篇就让我眼前一亮。它没有急着教你复杂的技巧，而是用近乎哲学的篇幅探讨了“指弹风格的形成”——作者认为，风格是身体、心理和声音选择的综合体现。书中花了大量篇幅讨论右手拨弦的力度控制和音色塑造，特别是对于“槌击（Mute）”和“击打（Slap）”技巧的讲解，细致到了指甲的长度、触弦的角度，甚至呼吸的配合。我按照书中的建议调整了我的右手手型，仅仅在练习了几个小时后，我弹奏阿黛尔或艾德·希兰的翻唱时，那种原本干瘪的声音立刻变得丰满而富有层次感，低音的共振感明显增强。书中对“开放调弦”的介绍也十分系统，不是简单地列出调弦方式，而是深入分析了每种调弦如何影响和声的色彩和演奏的舒适度，并为每种调弦提供了一套专门的练习曲目，确保你能真正“用”起来，而不是光看不练。这本书的深度和对细节的偏执，绝对是为那些追求极致音色和个人风格的演奏者准备的。

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