具体描述
An interactive text covering the requirements of undergraduate and diploma courses in theater, drama and performing arts, successfully integrating both practical and theoretical work. The authors draw on considerable experience of contemporary practice and provide fascinating examples of theater at work through text and improvisation.
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说实话，我买这本书的时候，是冲着它封面上那个“全球戏剧史纲要”的副标题来的，本以为能找到一份涵盖从古希腊悲剧到当代先锋戏剧的脉络清晰的梳理。我花了整整一个周末，试图在其中建立起一个清晰的时间轴，但很快就放弃了。这本书的叙事结构极其跳跃和碎片化，它似乎对“史”这个概念持有强烈的解构态度。作者似乎更热衷于在不同的历史时期中寻找“主题的共振”，而非线性的时间发展。比如，他会突然从对莎士比亚《哈姆雷特》中“延迟行动”的分析，直接跳跃到阿托（Antonin Artaud）的“残酷戏剧”，中间完全没有铺垫，仿佛读者已经对两者之间的思想渊源了如指掌。这种写作风格对习惯了传统编年史阅读的我来说，简直是灾难。我需要不断地查阅其他资料来填充那些被作者刻意省略的过渡信息。我期待的“纲要”变成了一张复杂得令人眼花缭乱的思维导图，每个节点都充满了深奥的术语和晦涩的指代。它更像是一系列高度专业化的学术论文的松散集合，而不是一本引导入门的教科书。对于一个希望系统性了解戏剧演变的人来说，这本书带来的挫败感远大于启迪。
评分这本书探讨的视角极其微观和聚焦，这种“显微镜式”的分析，虽然在某些段落展现了惊人的洞察力，但从整体上看，它对“戏剧研究”这个宏大主题的覆盖面显得过于狭隘。我原本期待的是对世界各地不同文化背景下的戏剧形式的比较研究，比如探讨日本能剧与欧洲歌剧在叙事结构上的差异，或者中西方即兴表演传统的异同。但这本书几乎完全沉溺于对二十世纪中叶某个特定欧洲国家（具体是哪个国家，书中提及得模糊不清）的“先锋派小剧场运动”的深度挖掘。作者似乎对这个圈子里的所有导演和演员都了如指掌，对他们每一次演出的时间、地点、甚至道具的微小变动都做了详尽的记录。这种细致入微的考察，在我看来，已经超出了“研究”的范畴，更像是某种痴迷的编年史。它对主流戏剧史的忽略，以及对特定小众圈子的过度聚焦，使得这本书的普适性和参考价值大打折扣。读完后，我感觉自己像是刚刚参加完一场只有十几个业内人士才能完全理解的私人派对，外人很难从中汲取到真正有价值的普遍知识。
评分我必须承认，这本书的排版设计非常大胆，它大量使用了不对称的留白和非传统的章节划分，这在学术著作中是相当罕见的。一开始，我觉得这体现了一种反传统的精神，与戏剧作为一种反叛艺术的形式是相契合的。然而，阅读体验很快就告诉我，这种“大胆”往往伴随着阅读流线的中断。书中很多关键概念的解释，被刻意放置在页面的边缘角落，或者以一种极小的、难以辨认的字体呈现，仿佛作者在考验读者的耐心和视力。更让我抓狂的是，它几乎完全摒弃了索引和详细的脚注，取而代之的是大量引用了作者自己尚未发表的研究手稿中的编号，这对于一个普通读者来说，简直是无迹可寻。当我试图追踪某个关于“剧场即仪式”的论点来源时，我发现自己陷入了一个信息黑洞。这本书仿佛是为了一小群知晓作者所有研究背景的圈内人士量身定做的，对于渴望独立学习和求证的外部读者，它关上了一扇扇理解的大门。它似乎更关心自身的文本结构完整性，而非读者的吸收效率。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种复古的墨绿色封皮，搭配烫金的字体，光是摆在书架上就散发着一种沉甸甸的学术气息。我最初被吸引，完全是因为我对舞台美术和灯光设计那股子痴迷劲儿。翻开内页，纸张的质感细腻得令人心动，那种略带粗糙的触感，仿佛能让人联想到老剧院里厚重的幕布。然而，当我真正沉浸进去，才发现这本书的重点似乎完全偏离了我所期待的那些“幕后”的奇技淫巧。它花了大量的篇幅去探讨一些我从未接触过的哲学流派对戏剧表演的重塑，那些关于“身体性”（Corporeality）和“空间建构”（Spatial Praxis）的论述，晦涩难懂得如同密码。我试图在其中寻找一些关于如何通过光束塑造人物情绪的实例，或者哪怕是一张关于经典舞台布景图的清晰剖析，结果却只找到了大量引用自后结构主义理论家的长段落。这本书更像是一部关于“剧场本体论”的严肃哲学探讨，而不是一本操作指南或者美学鉴赏手册。对于我这种更偏爱实践层面的爱好者来说，阅读过程简直像是在攀登一座知识的冰山，每走一步都需要极大的精神消耗，最后留下的更多是敬畏，而非实用的收获。我得承认，这本书的学术深度毋庸置疑，但它与我心中那个充满魔力的“剧场”似乎隔着好几层厚厚的、透明的玻璃。
评分这本书的语言风格冷峻、疏离，充满了学术的克制感，这本身无可厚非。但它在处理涉及人类情感和艺术感染力的问题时，显得尤为力不从心。我试图在书中寻找任何能触动我内心深处，让我回忆起观看一场精彩演出时那种心潮澎湃的感觉的文字描述。比如，描述一位演员如何通过一个眼神点燃全场，或者一场高潮戏如何让观众集体屏住呼吸的瞬间。然而，书中对这些“瞬间”的处理，无一例外地被分解成了纯粹的符号学分析或者社会学功能评估。每一个动人的场景，都被作者用一堆冰冷的、结构化的语言还原成了其构成要素，剥离了所有情感的温度。这种“去魅化”的写作方式，让阅读过程变成了一种持续的智力解构，而非情感体验。它告诉我“戏剧是什么”，但从未真正告诉我“戏剧为何动人”。对于一个真正热爱剧场的人来说，这种缺乏共情和生命力的文字，即便论证再严密，最终也只能让人感到索然无味，像是品尝一道没有调味的、营养成分标注清晰的食材。
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