The Great American Book Musical

The Great American Book Musical pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Flinn, Denny Martin
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2008-11
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780879103620
丛书系列:
图书标签:
  • Musical Theatre
  • Broadway
  • American Music
  • History
  • Performing Arts
  • Culture
  • Arts & Entertainment
  • Music
  • Theatre
  • Books
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

"I'm trying to leave a record of the technique, to create a blueprint for an ancient art." - Denny Martin Flinn Devoted theatergoers fondly remember Broadway's Golden Age - when musical theatre reached its apex and creativity was infused into every time signature, witty remark, and kick-ball-change. Denny Martin Flinn analyzes the classic musicals of that era, outlining the unique artistic and theatrical qualities that elevate these great American book musicals.

《美国音乐剧辉煌史》是一本深入探讨美国音乐剧艺术发展历程的史诗级作品。它不仅仅是一部枯燥的编年史,更是一部充满激情与洞察的文化剖析,带领读者穿越时空,领略这部极具魅力的舞台艺术形式的诞生、演变与辉煌。 本书的开篇,作者将我们带回到19世纪末20世纪初,那个音乐剧的萌芽时代。从早期的滑稽剧、歌舞杂耍表演,到歌剧与戏剧的融合,作者细致地梳理了影响美国音乐剧发展的多元文化根源。我们得以一窥那些充满活力的早期作品,如《黑人歌舞团》(Minstrel Shows)和维多利亚时代的轻歌剧,它们虽然在形式和内容上与后来的音乐剧有所不同,却为音乐剧的出现奠定了基础。 随着时间的推移,美国音乐剧进入了其第一个黄金时代。本书详尽地描绘了这一时期涌现出的伟大作曲家、作词家和编剧,例如杰罗姆·科恩(Jerome Kern)、奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)、乔治·格什温(George Gershwin)和艾拉·格什温(Ira Gershwin)等。读者将跟随作者的笔触,一同欣赏《画船听雨》(Show Boat)中对社会现实的深刻触及,《哦,海伦》(Oh, Lady! Lady!)的轻松诙谐,以及《一个美国人在巴黎》(An American in Paris)中格什温音乐的魅力。这一时期的音乐剧,开始更加注重故事的完整性、人物的塑造以及音乐与戏剧的深度融合,为后来的发展树立了典范。 然而,《美国音乐剧辉煌史》的精彩之处远不止于此。本书更深入地剖析了音乐剧在20世纪中叶的持续创新与演变。罗杰斯与汉默斯坦(Rodgers and Hammerstein)的合作,无疑是音乐剧史上的一座丰碑。从《俄克拉荷马!》(Oklahoma!)的革命性突破,到《南太平洋》(South Pacific)对种族问题的探讨,再到《音乐之声》(The Sound of Music)的温馨感人,他们不仅在音乐和歌词上达到了新的高度,更在叙事结构和人物深度上做出了杰出贡献。本书深入分析了他们如何通过音乐来推进剧情,并通过歌曲来揭示人物内心世界,这种“一体化”的创作手法,至今仍是音乐剧的标杆。 此外,本书还着重介绍了其他在这一时期留下深刻印记的创作者,如利奥纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)和斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)。伯恩斯坦的《西区故事》(West Side Story)以其震撼人心的音乐和对社会边缘人群的关注,成为了音乐剧史上的一部不朽之作。而桑德海姆,这位被誉为“音乐剧界的莎士比亚”,他的作品,如《公司》(Company)、《倾听小径的歌》(Into the Woods)和《理发师陶德》(Sweeney Todd),以其复杂的叙事结构、深刻的哲学思考和挑战性的音乐风格,极大地拓展了音乐剧的表现边界。本书对桑德海姆作品的解读,将带领读者进入一个充满智慧与情感的艺术世界。 本书并没有止步于对黄金时代的赞美,而是敏锐地捕捉到了音乐剧在20世纪下半叶乃至21世纪初期的转型与多元化。从摇滚音乐剧的兴起,到原声音乐剧的回归,再到更加注重视觉呈现和全球化的趋势,作者为我们勾勒出了一幅幅生动的画面。我们得以回顾《头发》(Hair)所带来的自由精神,《芝加哥》(Chicago)的黑色幽默与爵士风情,以及《猫》(Cats)和《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)等安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作品的史诗级成功,它们在伦敦西区和百老汇掀起了巨大的浪潮,并风靡全球。 同时,本书也关注到了那些在题材和形式上不断创新的作品,例如《汉密尔顿》(Hamilton)的出现,它以嘻哈音乐、R&B和流行音乐的融合,成功地讲述了一个历史故事,并吸引了全新的观众群体。此外,本书还会探讨音乐剧在全球范围内的传播与本土化,以及数字时代对音乐剧产业带来的影响。 《美国音乐剧辉煌史》并非仅仅罗列作品和创作者,它更深入地探讨了音乐剧作为一种艺术形式,其社会、文化和历史意义。作者分析了音乐剧如何反映时代精神,如何处理社会议题,以及如何通过音乐、舞蹈和戏剧的完美结合,触动观众的情感,引发思考。本书将带领读者去理解,为什么音乐剧能够跨越语言和文化的障碍,成为一种世界性的语言,一种传递情感、思想和梦想的强大媒介。 通过对大量经典作品的深入剖析,对杰出创作者的生平与创作理念的解读,以及对音乐剧发展脉络的梳理,《美国音乐剧辉煌史》为所有热爱音乐剧的读者提供了一次全景式的、深入的、引人入胜的艺术体验。它不仅仅是一本书,更是通往美国音乐剧丰富世界的一把钥匙,带领我们去发现那些隐藏在绚丽舞台背后的深刻内涵与不朽魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部新作简直是本令人心神荡漾的阅读体验,它像一艘巨大的、满载着想象力的帆船,在文学的海洋上乘风破浪。作者以一种近乎手术刀般的精准度,剖析了当代社会中那些被我们习以为常却又深埋心底的焦虑与疏离。叙事结构极其巧妙,它并非线性展开,而是如同巴赫的赋格曲,多条时间线索在关键节点上交织、碰撞,最终汇集成一股不可阻挡的情感洪流。书中对人物心理深度的挖掘,达到了令人惊叹的地步,每一个角色都仿佛是你身边真实存在、呼吸着同样空气的人,他们的挣扎、他们微小的胜利,都牵动着读者的神经。我尤其欣赏作者在语言上的驾驭能力,他能将晦涩的哲学思辨,用最日常、最贴近生活的比喻娓娓道来,使得那些原本高高在上的概念,瞬间变得可感可知。读完合上书页时,我不是带着“故事结束了”的空虚感,而是带着一种被重新校准了世界观的震撼,仿佛刚刚经历了一场漫长而深刻的梦境,醒来后世界依旧,但你看待它的视角已然彻底改变。

评分

这部作品最令人称奇之处,在于它对“非人类”叙事声音的成功塑造。我们通常习惯于人类的视角,而作者却将我们带入了一个完全陌生的认知领域,去体验一种完全不同的存在逻辑。这种尝试无疑是极具风险的,但作者处理得非常到位,他没有将非人类实体拟人化,而是赋予了它们一套内在的、逻辑自洽的“世界观”。我仿佛能感受到那种冷峻的、不受情感左右的观察视角,这使得他对人类社会的批判显得格外深刻而客观,没有丝毫偏颇。在技术层面上,作者对语言的拆解和重构令人叹服,他创造出了一套独特的术语和表达方式,让你在阅读时需要不断地适应和学习,这本身就是一种智力上的愉悦。看完之后,我久久无法摆脱那种“被审视”的感觉,这促使我反思我们自认为掌控一切的这种错觉。

评分

我必须承认,一开始被它那近乎古老的、略显繁复的句式所震慑住了,但这恰恰是其魅力所在。这不像是在阅读一部现代小说,更像是在聆听一位饱经风霜的智者,用他毕生的经验提炼出的箴言。它的主题极其宏大——关于权力、信仰和艺术的永恒悖论——但作者却选择通过最微小的视角,比如一个不起眼的配角的日记片段,来撬动整个叙事结构。这种“以小见大”的手法极其高明,它避免了主题的空泛和说教感。我花了大量时间去细读那些被特意留白的章节,那些未被言明的暗示和角色之间无声的交流,其张力远胜过任何直白的对白。这本书挑战了我们对“叙事完整性”的传统期待,它更像是一个邀请,邀请读者主动参与到意义的构建中来。它不是一本轻松的读物,但它所给予的回报是成倍增长的,每一次重读都会发现新的纹理和隐藏的线索。

评分

说实话,这本书读起来更像是欣赏一幅错综复杂、层次丰富的油画,而不是简单地看一个故事。它的色彩饱和度极高,每一个章节都有其独立的氛围和情绪基调,但它们又巧妙地服务于整体的构图。作者对“时间流逝”的理解尤为独特,他似乎能将几十年压缩进一句话,也能将几秒钟的对视延展成一个段落的史诗。我欣赏它对传统戏剧冲突的规避,它没有设置那种非黑即白的善恶对立,而是将所有的张力都内化到了角色的内心冲突和他们之间的微妙权衡中。这种内向的张力,比外在的打斗场面更具有持久的感染力。阅读过程中,我常常需要停下来,仅仅是为了回味那些精妙的对仗句和极富节奏感的排比,它们如同音乐的休止符,让整个文本的呼吸感变得无比自然流畅。这是一部需要被细细品味的杰作。

评分

这本书简直是一场对“失落”主题的宏大史诗级探索,但它处理得绝不煽情,而是充满了冷静、克制却又无比尖锐的洞察力。如果说有些小说是提供慰藉,那么这本更像是一面冰冷的镜子,毫不留情地映照出我们集体记忆的碎片和文明的裂痕。作者似乎拥有某种时间旅行的能力,他能自如地在十九世纪末的工业喧嚣与未来主义的赛博空间中穿梭,用极其强烈的画面感将不同时代的主题进行对话。我特别注意到他对环境和物质细节的描绘,那些老旧的机械零件、潮湿的皮革气味、或是午后阳光下尘埃的舞蹈,无一不被刻画得栩栩如生,仿佛触手可及。这种细腻到极致的感官描写,构建了一个异常真实可信的“他者世界”。尽管篇幅不薄,但阅读过程却出乎意料地流畅,这要归功于作者高超的节奏控制,他知道何时该放慢脚步让情感沉淀,何时又该疾驰而去,推动情节的必要转折。这本书无疑是留给那些愿意沉下心来,与文字进行深度搏斗的读者的礼物。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有