具体描述
Over the past four decades, Richard Taruskin's publications have redefined the field of Russian-music study. This volume gathers thirty-six essays on composers ranging from Bortnyansky in the eighteenth century to Tarnopolsky in the twenty-first, as well as all of the famous names in between. Some of these pieces, like the ones on Chaikovsky's alleged suicide and on the interpretation of Shostakovich's legacy, have won fame in their own right as decisive contributions to some of the most significant debates in contemporary musicology. An extensive introduction lays out the main issues and a justification of Taruskin's approach, seen both in the light of his intellectual development and in that of the changing intellectual environment, which has been particularly marked by the end of the cold war in Europe.
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用户评价
这本书简直让人爱不释手！我原本以为这是一本枯燥的学术论著，没想到作者的笔触如此生动，仿佛带着我们穿越回了那个宏大而充满激情的俄罗斯音乐时代。从柴可夫斯基的浪漫主义情怀到肖斯塔科维奇的沉郁与反抗，每一个音符背后的故事都被娓娓道来，让人忍不住想立刻去聆听那些传世经典。尤其对巴拉基列夫和“五人强力集团”的论述，视角独特，深入挖掘了他们如何在一个特定的历史背景下，努力构建具有民族特色的俄罗斯音乐体系。作者不仅梳理了清晰的音乐脉络，更重要的是，她成功地捕捉到了俄罗斯音乐那种独有的、深刻的“灵魂性”，那种融合了广袤土地的忧郁、东正教的虔诚以及人民的坚韧不拔的气质。阅读过程中，我多次停下来，去查阅书中所提及的那些歌剧和交响乐片段，每一次重温都带来了全新的感悟。这不仅仅是一本音乐史著作，更像是一部充满情感张力的文化观察手记，强烈推荐给所有对欧洲艺术史乃至人类精神世界感兴趣的读者。
评分我向所有严肃的音乐爱好者推荐这本书，它无疑是当前关于俄罗斯音乐研究领域的一座里程碑。它的价值不仅在于其详尽的史料考证和对音乐文本的精妙解读，更在于其超越传统音乐史框架的宏观视野。作者似乎对俄罗斯的文学、绘画乃至政治哲学都有深入的涉猎，这使得她能够构建出一个无比立体的研究场域。读到关于斯特拉文斯基早期作品中对民间旋律的“异化”处理时，我简直拍案叫绝——那是一种对传统的解构与重塑，充满了现代主义的锐气与挑衅。这本书的结构安排也非常巧妙，每一章都像是一次精心策划的“主题漫游”，引领读者深入探讨某个特定时期或流派的核心矛盾。对于那些希望从根本上理解俄罗斯音乐何以如此不同于德奥传统，为何自带那种“史诗气质”的读者来说，这本书提供了最坚实也最优雅的答案。
评分老实讲，我最初接触这本书，是冲着它封面上的那句“揭示隐藏的文化密码”的宣传语来的。一开始还有点担心内容会过于晦涩难懂，但翻开后才发现，作者的叙事能力简直是大师级的。她擅长用富有画面感的语言来描述音乐的体验。你几乎可以“听见”普罗科菲耶夫在冷峻的二十世纪初期所谱写的那些充满张力的、仿佛棱角分明的音型，也能感受到拉赫玛尼诺夫那标志性的、几乎要将听者拖入深渊的深沉哀伤。更让我惊喜的是，书中对于苏联时期音乐审查制度对作曲家创作自由的钳制，以及艺术家如何在夹缝中寻求表达的细致描摹。这种对人性在高压环境下如何挣扎与坚持的刻画，让这本书的阅读体验充满了戏剧张力。它不是冷冰冰的资料堆砌，而是充满温度和血性的历史侧写，读来令人心潮澎湃，有时甚至会感到一种历史的沉重感压在心头。
评分这本书带给我一种近乎朝圣般的阅读体验。它不仅梳理了那些耳熟能详的大师的作品，更深入挖掘了一些被主流叙事所忽略的边缘人物和被压抑的声音。我尤其对作者关于早年俄罗斯民族乐派中一些相对低调但极具创新性的音乐家的评价非常认同，她公正地评估了他们在音乐语言发展中所起到的关键作用，而非仅仅将他们视为某个伟大天才的配角。阅读的节奏感把握得极佳，时而如平静的伏尔加河般舒缓，时而如西伯利亚的暴风雪般猛烈，完美契合了俄罗斯音乐本身所具有的二元对立特质。它让我意识到，理解俄罗斯音乐，实际上就是理解一种独特的、对苦难保持敬畏却又渴望超越的民族精神。看完合上书本的那一刻，我发现自己对整个东欧艺术图景的理解都被彻底刷新了，收获之大，难以言表。
评分我必须要说，这本书的论述深度和广度，远超出了我的预期。它完全避开了那种流水账式的作曲家生平罗列，而是将俄罗斯音乐的发展放在了更宏大的社会、政治和哲学背景下进行考察。作者对十九世纪末期俄罗斯知识分子群体中关于“西方化”与“民族化”的激烈争论的描绘，尤其精彩。通过分析特定作品的结构、和声语言以及主题动机，作者揭示了音乐如何成为表达国家身份认同和抵抗异见的有力工具。例如，她对穆索尔斯基《鲍里斯·戈都诺夫》中对民间合唱的运用，以及如何从中提炼出俄罗斯民族的集体心理的分析，简直是教科书级别的范例。我特别欣赏作者在处理复杂乐理概念时所展现出的清晰度和洞察力，即使是像我这样并非专业音乐科班出身的读者，也能顺畅地跟上她的逻辑，并被其严谨的分析所折服。这本书读完后，我感觉自己对那片土地上流淌出的旋律，有了一种前所未有的、坚实的基础理解。
评分将俄罗斯音乐放在国际古典音乐的立场上看。可能是美国最好的俄罗斯音乐论述散文集。
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