具体描述
The theatre and drama of the late Georgian period have been the focus of a number of recent studies, but such work has tended to ignore its social and political contexts. Theatric Revolution redresses the balance by considering the role of stage censorship during the Romantic period, an era otherwise associated with the freedom of expression. Looking beyond the Royal theatres at Covent Garden and Drury Lane which have dominated most recent accounts of the period, this book examines the day-to-day workings of the Lord Chamberlain's Examiner of Plays and shows that radicalized groups of individuals continuously sought ways to evade the suppression of both playhouses and dramatic texts. Incorporating a wealth of new research, David Worrall reveals the centrality of theatre within busy networks of print culture, politics of all casts, elite and popular cultures, and metropolitan and provincial audiences. Ranging from the drawing room of Queen Caroline's private theatrical to the song-and-supper dens of Soho and radical free and easies, Theatric Revolution deals with the complex vitality of Romantic theatrical culture, and its intense politicization at all levels.This fascinating new study will be of great value to cultural historians, as well as to literary and theatre scholars.
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读后感
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用户评价
坦白讲，我几乎是怀着一种近乎朝圣般的心情读完这部作品的。它给我带来的震撼，并非来自情节的跌宕起伏，而是源于一种对“可能性”的哲学探讨。作者似乎在追问，在一个已经被既有形式和规范所束缚的艺术领域中，真正的突破和“革命”究竟意味着什么？它是否必须是爆炸性的、外部可见的破坏，还是可以是一种内在的、对既有美学体系的温和但彻底的颠覆？书中关于“沉默的艺术”的部分尤其令我深思，作者用近乎禅宗的笔法，去描述那些未被说出的话语、未被执行的动作，以及那些在舞台边缘徘徊而最终未能成型的“伟大构想”。这些“未完成态”反而比最终呈现的成品更具力量感和启示性。这本书的语言，初读时可能显得略微晦涩和疏离，但一旦你适应了它的频率，你会发现那是一种经过高度提炼的、拒绝媚俗的精英语言。它要求读者付出努力，但它给予的回报是巨大的——它为你开启了一扇通往更深层次的、关于艺术本质的思考之门。这是一部需要被反复阅读和沉思的作品，每一次重读，我确信都会带来新的领悟和触动。
评分这本书的结构之精巧，简直像是一个意大利文艺复兴时期的精密机械装置，每一个齿轮——也就是每一个章节——都紧密咬合，推动着故事向一个不可避免但又意料之外的终点滑去。我读完第一部分时，一度感到困惑，因为它似乎在多个不相关的叙事线索之间游走：一个失踪的剧作家、一场未遂的革命、以及一封跨越半个世纪的情书。但随着阅读的深入，你会发现作者的高明之处，在于他如何通过“碎片化的记忆”和“非线性叙事”的手法，将这些看似无关的元素编织成一张密不透风的叙事之网。作者对语言的驾驭能力，简直是教科书级别的示范。他的句式时而短促有力，如同枪栓上膛的声音；时而又拉伸变长，充满了巴洛克式的华丽辞藻，如同身处一座装饰过度的剧院大厅。我必须承认，阅读这本书需要极高的专注度，因为它拒绝提供廉价的答案或简单的情感宣泄。它更像是一场智力上的博弈，你必须跟随作者的节奏，去主动填补那些被刻意留空的叙事间隙。对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说，这可能会是一个挑战，但对于渴望深度体验和文本挖掘的“老饕”来说，这本书无疑是一场盛宴。它不仅仅是一个故事，更像是一种对叙事艺术本身的致敬与解构。
评分这本书的“气味”和“质地”是极其鲜明的。如果用颜色来形容，它不是明亮的金色或纯净的白色，而是那种被烟草熏黄、带有霉斑的深褐红色——是旧皮革、旧天鹅绒和潮湿石板地的混合气息。我发现自己经常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为作者的某一句对环境的描绘，精准到让我产生强烈的空间感。他描绘一个剧场的空旷大厅时，那种寂静不是简单的“没有声音”，而是“被声音抽离后的空洞感”，是能听见灰尘落地的窸窣声。这种对环境氛围的极致捕捉，使得读者几乎可以身体力行地感受到故事中人物的压抑与焦虑。相比于许多注重角色内心独白的现代小说，这本书将“环境”本身塑造成了一个有生命的、不断施加压力的角色。此外，书中对于“时间感”的处理也十分大胆，它似乎拒绝接受线性时间的逻辑，时而将一个动作无限拉长，时而又将十年间的变化浓缩于寥寥数语之间，这种时空的扭曲，完美地契合了作品中那种宿命论的悲剧基调。它不是一本读起来轻松愉快的读物，但它带来的阅读体验，却是极其丰富和饱满的，如同品尝一坛陈年的、烈性十足的威士忌。
评分这部作品，坦白说，初翻开时，我并未抱持太高的期望。封面设计走的是一种略显复古的油画质感，初看之下，似乎落入了某种老套的、关于历史变迁的宏大叙事窠臼。然而，一旦我沉浸到那些细腻的文字描摹中，很快就被一种出乎意料的叙事张力所吸引。作者对于19世纪末欧洲某个边缘化城市的社会肌理的剖析，简直达到了令人咋舌的精准度。他没有流于表面地描述那些贵族沙龙的浮华与光怪陆离，而是将镜头聚焦于那些在时代洪流中挣扎求生的底层艺术家和工匠。特别是其中对于一种失传的舞台布景工艺的执着追溯，那种对细节的打磨，让我仿佛能闻到松节油和旧木材混合在一起的气味。书中对于“真实”与“虚构”在公共空间中界限模糊的探讨，也极为深刻，它迫使你重新审视那些你习以为常的“舞台表演”——无论是政治的、商业的还是私密的。这本书的节奏把握得极好，时而如同一场精心编排的慢板乐章，细细铺陈情感的层次；时而又陡然加速，在关键的转折点上，给人以醍醐灌顶的震撼。我尤其欣赏作者那种近乎残酷的诚实，他笔下的人物没有绝对的英雄或恶棍，只有在特定情境下，被环境塑造出的复杂人性。整体而言，它像是一部保养精良的老式留声机，播放出的声音虽然带着时代的杂音，却比任何高清数字录音都要来得更有灵魂，更有温度。
评分读完合上书本的那一刻，我感觉自己像是从一场漫长而奇异的梦境中醒来，那种空气中残留的、挥之不去的奇异氛围，久久不能散去。这本书最让我心神不宁的，是它对于“幕后”世界的执着探索。它不是那种在聚光灯下歌颂英雄的传统文本，而是深入到那些支撑起整个“幻象”的阴影角落。作者似乎对那些“被遗忘的劳动者”抱有一种近乎病态的迷恋，无论是操纵灯光的电工、负责服装的裁缝，还是那些在黑暗中写下冗长剧本却从未露面的编剧。通过这些边缘人物的视角，我们看到了一个宏大艺术工程背后，那种系统性的、冷酷的运作机制。这本书的批判力度是惊人的，它毫不留情地撕开了那些光鲜亮丽的外表，揭示了创造力的代价往往是个人生活的彻底牺牲。我特别欣赏其中关于“观众的责任”这一隐晦主题的探讨。作者似乎在问：当我们沉醉于一场精心设计的表演时，我们是否也成为了共谋者？这种道德和美学的双重拷问，使得整本书的内涵远超出了普通的文学范畴，它更像是一篇犀利的社会学论文，披着小说的外衣。
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