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出版者:Addison Wesley Longman

作者:Gridley, Mark C.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:95.8

装帧:

isbn号码:9780132219174

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 音乐指南
• 音乐理论
• 音乐欣赏
• 通俗音乐
• 文化艺术
• 音乐教育
• 入门
• 简明指南

《爵士乐启迪：通往即兴世界的指南》 爵士乐，一种诞生于美国南方，融合非洲节奏、欧洲和声与蓝调情感的音乐形式，以其独特的即兴创作、摇摆的律动和丰富的表现力，征服了无数乐迷的心。它不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神，一种自由表达和探索的艺术。然而，对于初学者而言，爵士乐那复杂的多声部、多变的节奏以及深邃的和声体系，常常让人望而却步。《爵士乐启迪：通往即兴世界的指南》正是为那些渴望走进爵士乐殿堂，却不知从何下手的音乐爱好者们量身打造的。 本书并非旨在提供枯燥乏味的理论说教，而是以一种循序渐进、生动有趣的方式，引导读者逐步领略爵士乐的魅力。我们将从爵士乐最核心的元素——节奏入手。你将了解到什么是“摇摆”（Swing），它是如何影响爵士乐的演奏和聆听体验的。我们将剖析爵士乐中常见的节奏型，并通过简单的练习，让你能够切实地感受到并掌握这种独特的律动。告别生硬的节拍，感受音乐在指尖流淌的自由。 接着，我们将深入爵士乐的和声世界。这可能是许多初学者感到困惑的地方。本书将用最直观、最易懂的方式，介绍爵士乐中常见的和弦进行，例如 ii-V-I，以及它们在不同音乐风格中的应用。我们不会停留在枯燥的乐理符号上，而是通过实际的例子，演示这些和弦是如何构建出爵士乐丰富而迷人的色彩的。你将学习到如何聆听和声的变化，如何理解和弦之间的联系，从而为即兴演奏打下坚实的基础。 即兴演奏，无疑是爵士乐的灵魂。本书将带领你踏上即兴之路，从最基础的音阶和琶音开始，逐渐过渡到更复杂的乐句构建。我们将探讨不同的即兴技巧，例如旋律的模进、节奏的变化、以及如何运用和弦音来丰富你的独奏。本书提供了大量的练习素材，从简单的调式练习到模仿大师的乐句，让你在实践中不断提升即兴能力。你将学会如何“听”音乐，如何捕捉旋律的灵感，并将其转化为属于你自己的音乐表达。 除了节奏、和声和即兴，本书还将触及爵士乐的发展历程和重要流派。从早期的新奥尔良爵士，到摇摆乐时代的大乐队，再到比波普、冷爵士、硬波普、融合爵士等，我们将梳理爵士乐的发展脉络，介绍各个流派的代表人物和音乐特点。通过聆听这些不同风格的音乐，你将对爵士乐的多元化和演变过程有一个更清晰的认识，从而拓宽你的音乐视野。 本书的另一大亮点在于，我们将引导读者如何去“听”爵士乐。聆听不仅仅是接收声音，更是一种积极的、有意识的音乐解读过程。我们将教你如何辨别乐器在乐队中的角色，如何欣赏solo乐手的即兴技巧，如何体会不同乐手之间的互动和对话，以及如何理解音乐的情感表达。通过有针对性的聆听练习，你将逐渐培养出对爵士乐细致入微的感知能力。 在本书的撰写过程中，我们力求语言的通俗易懂，避免使用过多晦涩的专业术语。每一个概念的提出，都伴随着清晰的解释和具体的音乐示例。我们相信，音乐是情感的语言，爵士乐更是如此。因此，本书的编写不仅仅是为了传授知识，更是为了点燃你对爵士乐的热情，激发你探索音乐无限可能性的勇气。 无论是你是一名正在学习乐器的学生，还是一个对音乐充满好奇的业余爱好者，亦或是一位希望拓宽音乐视野的资深乐迷，《爵士乐启迪：通往即兴世界的指南》都将是你最贴心的伙伴。它将陪伴你走过爵士乐的入门阶段，帮助你克服学习过程中的障碍，最终让你能够自信地踏入即兴创作的广阔天地，用音乐表达自己，享受爵士乐带来的无限乐趣。 本书并非对爵士乐进行全面详尽的学术研究，而是提供一种实用、易学、有趣的学习路径。我们专注于那些对于理解和体验爵士乐至关重要的元素，并将它们以最清晰、最易于掌握的方式呈现给读者。我们的目标是让每一位读者都能从中受益，感受到爵士乐的魅力，并能在音乐的道路上走得更远。 请放下对爵士乐的畏惧，跟随本书的指引，一起踏上这场充满惊喜的音乐之旅吧！你将发现，爵士乐的世界远比你想象的更加精彩和包容。

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这本书的叙事节奏把握得炉火纯青，读起来有一种顺滑到不可思议的流畅感，就像是聆听一次精心编排的爵士乐即兴演奏，跌宕起伏却又始终围绕着核心旋律。作者在处理复杂的乐理概念时，没有采用生硬的术语堆砌，而是大量运用了生动的比喻和生活化的场景来阐释。例如，在讲解和弦进行转换时，他将其比作一场高明的对话，时而交锋，时而和解，充满了戏剧张力。这种叙事手法极大地降低了阅读的门槛，即便是对音乐理论一窍不通的新手，也能在潜移默化中捕捉到其精髓。我发现自己不再是被动地接受知识，而是在跟随作者的思路，进行一场充满乐趣的智力探险。最让我印象深刻的是，他对于不同音乐家风格差异的描述，那种捕捉灵魂深处的洞察力，简直是大师级别的。读完一章，我总有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想知道下一页会揭示怎样新的惊喜。

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深入阅读后，我愈发感受到作者那股深藏不露的学术功底和对音乐史的深刻理解。这本书的结构逻辑严密得令人称奇，它不是简单地罗列事实和时间线，而是构建了一个清晰的知识体系框架。从早期的路易斯·阿姆斯特朗的奠基，到摇摆乐的辉煌，再到比波普的革命性突破，每一步的演进都交代得清晰有力，绝无模棱两可之处。作者似乎对每一个流派的诞生背景、核心特征以及关键人物都做了最精准的定性。更难得的是，他没有止步于表层的介绍，而是深入挖掘了社会文化背景如何塑造了这些音乐形态。比如，他对“冷爵士”在战后特定社会氛围下的兴起原因分析，观点独到且论据充分，让我对爵士乐的社会意义有了全新的认识。这种深度剖析，使得这本书超越了一本“入门指南”的范畴，更像是一部严谨的音乐社会学著作，为严肃的音乐爱好者提供了坚实的理论支撑。

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坦白说，我对市面上那些故作高深的音乐书籍已经感到厌倦了，它们要么过于学术化到令人望而却步，要么过于肤浅到贻笑大方。然而，这本书在平衡专业性和可读性上，达到了一个近乎完美的“黄金分割点”。它的文字风格充满了自信和热情，没有一丝矫揉造作的学术腔调，读起来非常接地气，仿佛是你的音乐导师在耳边娓娓道来。即便是讨论到一些晦涩的音乐理论概念，作者也总能用一种充满幽默感的方式来化解其枯燥性，让人在轻松的氛围中吸收了高密度的知识。这种对读者的尊重，体现在每一个措辞的选择上。它成功地激发了我对爵士乐更深层次的探索欲，不再满足于停留在表面，而是渴望去挖掘其内在的结构和情感的脉络。这本书无疑为同类出版物设立了一个极高的标杆，它不仅是一本工具书，更像是一位富有魅力的引路人，引领我走进了这个浩瀚而迷人的音乐世界。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种低调的奢华感立刻抓住了我的眼球。我是一个视觉动物，对于书籍的“外在”总是有着近乎苛刻的要求。拿到手的那一刻，纸张的触感、油墨的质地，都散发着一种精心打磨过的气息，让人忍不住想要立刻翻开它。内页的排版布局也极为考究，字体选择大气而不失细腻，留白恰到好处，使得阅读过程成为一种视觉上的享受，完全没有一般技术性书籍那种枯燥的压迫感。它似乎在用一种无声的语言告诉我：“这不是一本简单的指南，这是一场关于美的探索。” 尤其是当你把它放在咖啡桌上时，它不仅仅是一本书，更像是一件提升空间格调的装饰品。我甚至会花时间去研究那些章节标题的字体变化，那种微妙的层次感，足以见证出版团队在细节上所倾注的心血。这种对美学的执着，让我在还没深入内容之前，就已经对它产生了深深的敬意。它成功地将“实用”与“审美”熔于一炉，做到了很多同类书籍望尘莫及的高度。

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这本书的实用价值体现在其极强的可操作性上，这绝对是我在众多音乐书籍中最为推崇的一点。它不仅仅停留在理论层面，更提供了大量可以直接应用到演奏或欣赏实践中的工具和方法论。我特别欣赏其中关于“如何有效聆听”的部分，作者提供了一套详细的听觉训练步骤，教你如何分辨复杂的对位、如何捕捉即兴段落中的主题发展。对于想要提高自己音乐鉴赏水平的读者来说，这简直是无价之宝。此外，书中还穿插着一些非常具体的练习范例和推荐曲目分析，这些都不是泛泛而谈，而是精确到小节、精确到某张专辑的程度。我按照书中的指引去重新聆听了几张老唱片，惊讶地发现自己过去忽略了无数的细节，仿佛是戴上了一副新的眼镜，整个爵士乐的世界瞬间变得清晰立体起来。这种“学以致用”的设计，让这本书的价值得到了最大化的体现。

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