具体描述
This wise and friendly guide to Mozart’s operas encompasses the full range of his most popular works Figaro, Don Giovanni, Così, Magic Flute, Seraglio, Clemenza di Tito as well as lesser known works like Mitridate and Il re Pastore . Music historian Mary Hunter provides a lively introduction to each opera for any listener who has enjoyed a performance, either on the stage or in a video recording, and who wishes to understand the opera more fully. The Companion includes a synopsis and commentary on each work, as well as background information on the three main genres in which Mozart wrote: opera seria, opera buffa, and Singspiel. An essay on the anatomy” of a Mozart opera points out the musical conventions with which the composer worked and suggests nontechnical ways to think about his musical choices. The book also places modern productions of the operas in historical context and explores how modern directors, producers, and conductors present Mozart’s works today. Filled with factual information and interesting issues to ponder while watching a performance, this guide will appeal to newcomers and seasoned opera aficionados alike.
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读后感
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用户评价
这本关于歌剧的著作，尽管我带着极大的期望去翻阅，却发现它更像是一本为已经精通领域内术语的学者准备的工具书，而非为我这样怀揣着对古典音乐美好憧憬的普通爱好者而写就的入门指南。书中大量充斥着对配器法细节的近乎偏执的剖析，每一个小节的变奏都仿佛被置于显微镜下进行审视，这使得叙事的主线变得异常晦涩难懂。作者似乎更热衷于展示其深厚的音乐学功底，而非致力于搭建一座通往莫扎特音乐世界的桥梁。我期待的是能从字里行间感受到维也纳宫廷的奢华与角色的内心挣扎，是能听见那些咏叹调跨越时空的感染力，然而，呈现在我眼前的，是冰冷的数据和密密麻麻的脚注。阅读的过程，与其说是一种享受，不如说是一场需要不断查阅词典和参考资料的艰苦跋涉。对于初次接触或仅仅想重温经典魅力的人来说，这本书的门槛高得令人望而却步，它成功地将音乐中的灵性用过于学术的语言进行了“去魅”，留下的只剩下结构和理论的骨架，而缺少了血肉与灵魂的温度。它更像是一份详尽的乐谱注释集，而不是一部引人入胜的艺术评论。
评分我不得不说，这本书在结构安排上显得异常跳跃和碎片化，使得整体阅读体验如同在迷宫中行走，缺乏清晰的逻辑指引。它似乎试图在历史背景、美学思潮、乐团编制、以及具体歌剧场景的舞台调度之间随意切换，每一次转换都缺乏足够的过渡和铺垫。我花了不少精力去尝试理解作者是如何从对十九世纪早期评论家的批判，瞬间跳跃到对特定咏叹调中双簧管对位法的详细解读。这种缺乏章节连贯性的写作方式，极大地干扰了对莫扎特歌剧艺术的整体把握。就好比，你试图通过观看一张被撕碎后随机拼凑的壁画来了解其全貌，尽管每一块碎片本身可能细节丰富，但组合起来却令人困惑和疲惫。此外，作者在引用其他音乐家的观点时，往往采取一种非常断裂的方式，将不同时代、不同观点的论述堆砌在一起，却鲜有深入的融合与阐发，让人感觉像是在阅读一本精心收集但未加梳理的读书笔记，而非一部成熟的作品。
评分这本书带给我一种强烈的疏离感，仿佛作者是站在一个绝对高傲的学术制高点上俯瞰，用一种近乎居高临下的姿态来评判和解构这些伟大的作品。语气中充满了对“流行理解”的不屑，以及对那些未能捕捉到“真正深层含义”读者的隐晦嘲讽。这种态度，无论其学术立论多么扎实，都极大地削弱了阅读的愉悦性。艺术评论的精髓，在于引导和激发共鸣，它应该是一场智力与情感的对话，而不是一场单方面的知识灌输和批判审判。我阅读时，总感觉自己像是一个被考试的听众，必须时刻警惕自己是否理解了作者设置的“陷阱”或“暗语”。这样的写作风格，使得原本充满人性光辉和戏剧张力的歌剧主题，被压缩成了若干个可供玩味的概念符号，失去了其作为活生生的舞台艺术所应有的生命力。我希望能被邀请进入那个充满激情和悲剧的世界，而不是被要求通过一本布满学术荆棘的迷宫。
评分这本书的论证过程极其冗长，倾向于对每一个观点进行无休止的循环论证和多角度的旁征博引，仿佛作者害怕任何一个陈述不被其极其严苛的标准所审视。例如，当讨论到一个角色在某个场景中的动机时，作者可以花上整整三页来追溯这个动机在莫扎特早期作品中的萌芽，再花两页来对比同时期其他作曲家的处理方式，最后再用一页来总结——但这个总结往往只是对前文的同义反复。这种对“完备性”的病态追求，极大地稀释了核心信息的浓度。真正有价值的洞见，往往被淹没在大量的背景信息和反复的论证之中，读者需要像淘金者一样，费力地从沙砾中才能找到几粒真金。我渴望的是清晰、有力的分析，而非这种不断拉扯和拖沓的写作手法。这本书更像是马拉松选手为了完成规定距离而采取的保守策略，而不是一位短跑健将全力冲刺所展现出的爆发力与精准性，读完后，留下的疲惫感远大于收获的知识的充实感。
评分从装帧和排版来看，这本书显然是追求极致的“学术原版”风格，但这对于普通读者来说，简直是一场视觉上的灾难。页边距窄得令人发指，正文字体小得像印刷在邮票上，而且大量使用了一种非常细致且缺乏对比度的字体。更令人头疼的是，所有引文和注释都拥挤地挤在了页脚，其行距之小，使得在阅读长段落时，眼睛几乎无法快速定位到下一行文本的起始位置。对于需要长时间沉浸在文本中的读者而言，这不仅影响了阅读效率，更直接造成了视觉疲劳。我感觉我不是在阅读一部关于优美歌剧的书籍，而是在试图辨认一份古老的、保存不善的法律文书。在如今这个注重用户体验的时代，出版商对如此重要的文化遗产的载体表现出如此轻慢的态度，实在令人费解。阅读体验如此糟糕，自然也使得原本可能具有洞察力的论述，大打折扣，因为你时刻都在担心自己是否因为光线不足或眼睛疲劳而漏看了某个关键论点。
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