How to Write Songs on Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rooksby, Rikky

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 25.98

装帧:

isbn号码:9780879309428

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Songwriting
• 吉他
• 歌曲创作
• 编曲
• 和弦
• 指弹
• 音乐教学
• 流行音乐
• 民谣
• 乐理
• 入门

《弦上心语：吉他创作的无限可能》 本书并非一本技法指南，不教你如何掌握和弦、指法，也不深入探讨乐理的每一个细枝末节。相反，《弦上心语》是一次深入人心的吉他创作之旅，它旨在唤醒你内心深处对音乐的热情，并为你提供一条通往自我表达的独特路径。 在现代快节奏的生活中，我们常常渴望找到一种方式来倾诉那些难以言说的情感，记录那些稍纵即逝的灵感，而音乐，尤其是吉他创作，正是这样一种充满力量和温度的媒介。本书将带你跳出枯燥的技巧训练，从更宏观、更具启发性的角度去审视你的吉他，以及你与它之间的情感连接。 第一章：唤醒你的创作缪斯 这一章将引导你探索那些潜藏在生活中的创作火花。我们将一起寻找灵感的源泉，它们可能藏在你某次难忘的旅行经历中，一次与好友的深夜长谈里，甚至是一段静默的午后时光。我们将学习如何捕捉这些稍纵即逝的灵感，并将它们转化为音乐的种子。你不需要是一个经验丰富的词曲作者，也不需要对音乐理论了如指掌，你只需要一颗愿意感受、愿意表达的心。我们会通过一些开放式的思考题和简单的观察练习，让你重新审视自己身边的世界，发现那些被忽视的美好与深刻。 第二章：吉他：你的情感延伸 你的吉他不仅仅是一件乐器，更是你内心世界的延伸。这一章将鼓励你以一种全新的方式与你的吉他互动。我们会探讨如何通过吉他的音色、节奏和旋律来表达不同的情绪。从欢快的雀跃到低沉的忧伤，从激昂的呐喊到温柔的呢喃，你的吉他都能成为最忠实的传声筒。本书不会给你固定的“套路”或“模板”，而是会引导你去倾听吉他本身的声音，感受它在你指尖流淌出的生命力。我们会提供一些引导性的练习，帮助你发掘吉他不同音色所蕴含的情感色彩，以及如何通过简单的旋律走向来勾勒出情绪的轮廓。 第三章：故事的编织与旋律的呼吸 一首动人的歌曲，往往是情感与叙事的完美结合。这一章将专注于如何将你的想法、故事和感受融入音乐之中。我们不会涉及复杂的歌词创作技巧，而是强调“意境”的营造和“情感流淌”。你会学会如何用旋律的起伏来呼应歌词的情感变化，如何用节奏的律动来烘托故事的氛围。我们将探讨如何从一个简单的意象或一句话出发，逐步构建出具有画面感和感染力的音乐片段。通过一些案例分析和启发式写作练习，你将发现，创作一首歌曲，就像是在用音乐讲一个属于你自己的故事。 第四章：打破边界，自由探索 音乐的魅力在于它的无限可能。这一章将鼓励你走出舒适区，尝试不同的音乐风格和创作手法。你会了解到，优秀的音乐并非局限于某种特定的流派，而是融合了各种元素和灵感的自由表达。我们会提供一些跨界融合的思路，例如将你喜爱的诗歌改编成吉他曲，或者尝试用一种全新的方式来演绎熟悉的旋律。本书不会限制你的想象力，而是会激发你对未知音乐领域的探索欲望。你将学会如何从不同的艺术形式中汲取养分，并将它们巧妙地融入你的吉他创作中。 第五章：从心出发，享受过程 创作最美好的部分，往往在于创作本身的过程。这一章将聚焦于如何调整心态，享受吉他创作带来的纯粹乐趣。我们会探讨如何克服“完美主义”的阻碍，如何拥抱“不完美”中的真实和动人。你将学会如何建立一个支持性的创作环境，如何与自己对话，并从中找到持续创作的动力。本书倡导一种“慢创作”的态度，让你在每一个音符、每一个和弦中感受到生命的律动。你无需急于完成一首“惊世之作”，而是要享受从零开始，一点一滴将心中所想化为声音的过程。 《弦上心语：吉他创作的无限可能》是一本献给所有热爱吉他、渴望表达自我的人的书。它不是一份刻板的指令，而是一场友善的邀约。在这里，你将找到属于你自己的音乐语言，学会用吉他谱写出独一无二的心语。抛开所有束缚，拿起你的吉他，让我们一起，在这片音乐的海洋里，自由翱翔。

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我阅读这本书的过程中，最大的感受是作者对“流行”与“经典”的界限划分过于模糊，导致全书缺乏一个明确的风格指向。如果你想写出能上电台播放的现代流行歌曲，这本书提供的“古老”的创作理念显得有些格格不入；而如果你追求的是更深刻、更具实验性的民间叙事歌曲，它又显得过于浅薄和公式化。它试图取悦所有人，结果就是什么都没讲透。比如，当谈到“钩子”（Hook）的创作时，它只是用一句“必须朗朗上口”来概括，然后就跳到了如何为你的乐队取一个独特的名字。这简直是对“钩子”这个流行音乐核心要素的极大不尊重！一个真正好的教程，应该能拆解出不同时代、不同流派的成功“钩子”背后的和声或旋律规律，并提供可复制的练习方法。这本书似乎更热衷于讲述一些你可以在任何地方听到的、关于“真诚”的陈词滥调，让人感觉像是在听一场脱离实际的、过于理想化的音乐分享会，而非一本实用的技术手册。

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从吉他教学的角度来看，这本书的定位也存在严重的误导。虽然书名提到了“on Guitar”，但吉他在这本书里更像是一个象征性的道具，而非一个实际的创作工具。书中几乎没有提供任何针对吉他指板的特定教学内容来辅助写作。例如，一个优秀的吉他歌曲创作指南，理应详细解释开放和弦与卡波和弦在情绪表达上的差异；应该展示如何利用指弹技巧（如琶音、分解和弦）来创造更丰富的背景纹理，支撑起主旋律。但这本书里，你看到的更多是关于“歌词韵脚”和“主题发展”的纯文字讨论，仿佛这首歌是用小提琴或者钢琴创作的，最后才被勉强套用在吉他上。如果你是吉他初学者，这本书会让你误以为吉他只是一个用来伴奏的背景乐器，完全无法发挥其在旋律和和声构建上的独特潜力。总而言之，如果你期待一本能让你拿起吉他就能开始创作复杂作品的“秘籍”，请务必避开它，因为它提供的远比承诺的少得多，而且核心工具的运用技巧几乎是空白。

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这本书的排版和设计风格也让我感到非常困惑，它似乎在努力营造一种“随性、不拘一格”的艺术氛围，结果却牺牲了阅读的流畅性和信息的可获取性。大量的留白和一些似乎是为了美观而插入的、与写作主题毫无关联的风景照或者抽象画，极大地稀释了本就稀薄的干货内容。举个例子，在讨论“如何为歌词匹配节奏”这一关键环节时，它用了一整页的空间来展示一个手绘的、难以辨认的“心形”结构图，试图表达歌曲的情感流动，但你根本看不清它到底想表达什么节奏型或者音高变化。我更希望看到清晰的五线谱示例，或者至少是和弦图与歌词对齐的精确标记。这种过度追求“感觉”而忽视“功能”的编辑思路，让这本书的使用体验非常糟糕。每当我试图快速查找某个技巧时，我都得在那些看似艺术品实则干扰物的版面中摸索半天，效率低下到令人发指。

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这本号称能教吉他弹唱的“秘籍”，我可是满怀期待地抱回家的，结果……哎，说实话，体验感如同在炎炎夏日喝了一杯温热的白开水，毫无波澜。首先，关于“如何写歌”这个核心命题，全书的论述简直是蜻蜓点水，浮于表面。它似乎默认读者已经掌握了基本的乐理知识，然后就跳到了一些模棱两可的“灵感捕捉”技巧上。比如，它建议“多观察生活，感受情绪”，这话听起来很美，但对于一个苦于找不到和弦进行、旋律线僵硬的初学者来说，这简直是废话文学的典范。我期待的是能看到一些具体的和声走向的套路解析，一些不同风格（比如布鲁斯、民谣）的歌曲结构模板，甚至是关于如何将诗歌文本转化为音乐节奏的实操步骤。然而，这些都没有。它更像是一本心灵鸡汤加上一些泛泛而谈的创作哲学，对于解决实际操作层面的难题，比如“我的副歌听起来总是很平庸，怎么办？”，它给出的答案是“你需要找到你自己的声音”。搞不懂，难道是我的声音藏在了书的某个未被印刷的章节里？对于想要系统学习歌曲创作技巧的人来说，这本书的实用价值几乎为零。

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翻开这书，我最不能忍受的是它在技术讲解上的含糊其辞，简直是把“会者不难，难者不会”这句话发挥到了极致，但对于“不会”的我们，它提供的帮助少得可怜。它花了大量的篇幅去讨论“创作的心态”和“如何坚持”，这一点我承认，心态重要，但心态并不能自动生成一个动听的和弦进行啊！我买它，是想知道吉他指板上的音符是如何组合成让人上口的旋律的。比如，它提到“运用不协和音来增加张力”，但具体到在C大调上，哪些音程在什么位置使用能达到这种效果，它却避而不谈，或者只是用一些晦涩的术语一笔带过。更别提关于指弹吉他伴奏和旋律融合的部分，简直是灾难。它似乎把吉他演奏的技巧部分当作是理所当然的背景音，完全没有深入探讨如何利用吉他特有的音色和技巧（比如推弦、闷音）来为歌曲服务。说白了，它更像是一本写给那些已经略有小成，但想给自己打打鸡血的创作者的读物，对于像我这种需要手把手指导的进阶新手来说，这本书简直就是一本“反向教学指南”，让你更迷茫。

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和弦分析和歌曲的结构、编曲分析大补，题材分析挺有意思的。

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和弦分析和歌曲的结构、编曲分析大补，题材分析挺有意思的。

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和弦分析和歌曲的结构、编曲分析大补，题材分析挺有意思的。

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和弦分析和歌曲的结构、编曲分析大补，题材分析挺有意思的。

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和弦分析和歌曲的结构、编曲分析大补，题材分析挺有意思的。