具体描述
Aaron Copland was one of the twentieth century's most popular and distinguished composers. Copland was born in 1900 in Brooklyn, where he began his musical career, before moving to the Paris in the 1920s, where Stravinsky, Prokofiev and Les Six were the center of attention. On his return to the United States at the end of the decade he began to produce a series of works which could leave no one in any doubt that American composers were capable of writing music equal to the best of their European contemporaries. This chronological survey of Copland's work discusses every one of his compositions and examines his influential writings on music. Profusely illustrated with music examples and photographs, it includes a conversation on the piano music with Aaron Copland and Leo Smit and also features sketches of Copland in rehearsal by Milein Cosman. Neil Butterworth was formerly Head of Music at Napier College, Edinburgh.
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读后感
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用户评价
我最近读的这本，主题是关于**法国香颂（Chanson）**如何影响了二十世纪中叶的欧洲流行音乐格局，特别是聚焦于**雅克·布雷尔（Jacques Brel）**的艺术巅峰期。这本书的视角非常独特，它将布雷尔的音乐视为一种极端的戏剧独白，一种“被歌曲包装的愤怒”。作者侧重于分析布雷尔歌词中那种近乎病态的自省、对小人物的深情以及对平庸生活的嘲讽。书中对《Ne Me Quitte Pas》的分析尤其精彩，它不再将其视为一首简单的情歌，而是将其解析为对控制欲和依赖性的一种近乎病理学的展示。作者的文笔充满了法国知识分子特有的尖锐和哲思，将布雷尔的艺术提升到了哲学思辨的层面。虽然主题是“流行音乐”，但其探讨的深度和对人类情感荒谬性的揭示，完全可以媲美最严肃的文学批评。
评分这本书简直是音乐学界的瑰宝，虽然我手头拿到的不是那本关于科普兰（Copland）的特定著作，但它所激发出的我对二十世纪美国音乐的兴趣，是无与伦比的。我读到的那本，更像是一部深入挖掘**斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）**创作生涯的编年史，从他早期的俄罗斯时期到后期的序列主义探索，每一个时期的音乐语言的转变都被梳理得井井有条。作者对于《春之祭》首演时的文化冲击有着非常细腻的笔触，没有简单地将其归结为“前卫”，而是详尽分析了当时的巴黎乐坛的保守性以及斯特拉文斯基如何以一种近乎挑衅的方式，重新定义了节奏和和声的边界。更令人称道的是，书中对斯特拉文斯基晚年对新音乐的接受过程的描述，尤其是他对十二音体系的态度转变，展现出一位大师如何在艺术的巅峰期仍保持着对新思维的开放性，这种对历史的严谨考据和对音乐哲学的深刻洞察，使得这本书超越了一般的传记范畴，成为研究现代主义音乐发展不可或缺的参考资料。
评分我最近沉迷于一本探讨**德彪西（Claude Debussy）**晚期作品的评论集，与我预期的那种沉静、印象派式的分析大相径庭，这本书的论述风格极其大胆和富有煽动性。它没有过多地纠缠于“印象”或“象征”，而是将德彪西的音乐置于更宏大的法国文化背景下，着重分析了他在东方主义（Orientalism）和象征主义诗歌之间寻找的“非德语系”的音乐逻辑。书中对《夜曲》和《嬉游曲》中色彩和纹理的分析达到了令人发指的细致程度，仿佛作者能直接听到乐谱上的每一个颤音的物理振动。特别是关于“不协和音的解放”这一章节，作者用充满激情的语言论证了德彪西如何微妙地瓦解了瓦格纳以来欧洲音乐的张力与解决模式，用一种更接近于光影流动的**“声响雕塑”**来替代传统意义上的叙事。读完后，我对传统意义上对德彪西“唯美”的标签有了极大的反思，这更像是一场艺术革命的幕后报告。
评分我手上这本书的焦点完全集中在**巴托克（Béla Bartók）**在民族音乐学田野调查中的贡献上，而不是他的作曲技巧本身。作者花费了大量篇幅描述上世纪二十年代巴托克和柯达伊（Kodály）在匈牙利、罗马尼亚偏远乡村的艰苦跋涉，他们如何用最原始的录音设备记录下那些即将失传的民间歌谣和节奏模式。书中穿插了大量田野笔记的摘录，那些对手写乐谱的描摹，以及对于当地农民口音和演唱习惯的细致观察，极大地丰富了我们对“民间性”的理解。它不是一本教你如何模仿巴托克旋律的书，而是一本展示了一位现代主义作曲家如何通过对根源的虔诚探索，最终锻造出一种既具有普适性又深深扎根于特定地域文化的独特音乐语言。这种将学术研究与艺术创作紧密结合的叙事方式，读起来既有历史的厚重感，又不失发现新大陆般的兴奋。
评分这是一部对**肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）**的**交响乐**进行结构主义解剖的专业著作。它完全摒弃了对苏联政治环境的简单化解读，而是将焦点放在了作品内部的宏大建筑学上。书中对每部交响曲的动机发展、主题的变奏链条，以及乐章间的逻辑联系进行了近乎冷酷的、数学般的分析。例如，在分析第五交响曲的末尾时，作者毫不留情地揭示了那种看似“凯旋”的和声结构中隐藏的内部矛盾和无法消解的张力，论证了其形式的“完满”恰恰是其悲剧内核的载体。书中大量的图表和和声进程分析让人望而生畏，但对于想要真正理解肖斯塔科维奇是如何在极度约束的环境下，依然能够构建出如此复杂且富有情感深度的音乐结构的人来说，这本书是无价之宝。它的语言极其精准、学术性极强，完全不适合入门爱好者。
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