AC/DC pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:AC/DC (COP)

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:

价格:305.00元

装帧:

isbn号码:9780825636165

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 硬摇滚
• 重金属
• 经典摇滚
• 澳大利亚摇滚
• 吉他
• 音乐
• 专辑
• 流行音乐
• 70年代音乐

《AC/DC》 这本书，它并非是你预设中那个摇滚乐团的传记，也无关那两个互相对立的能量符号。它是一个关于选择、关于妥协、关于在两种截然不同的可能性之间寻找平衡的故事。 故事的主人公，名叫艾伦，生活在一个再普通不过的城市里。艾伦的人生，就像被两股力量拉扯着，一边是他从小就渴望追求的艺术梦想，另一边则是现实生活中，家人和社会对一份稳定、体面工作的殷切期望。他出生在一个工人家庭，父母辛勤劳作了一辈子，最大的心愿就是艾伦能有一份“靠谱”的工作，不必像他们一样尝尽生活的艰辛。然而，艾伦的心里却燃着一团火，那是对色彩、对线条、对创造的无限热爱。他白天在一家不大不小的公司里做着一份与艺术毫无关联的行政工作，处理着堆积如山的报表和邮件，内心的艺术火花却从未熄灭。 夜晚，当城市褪去白日的喧嚣，艾伦便会躲进自己的小房间，那里是他唯一的避风港。墙壁上贴满了各种艺术家的海报，画架上摆放着未完成的画布，空气中弥漫着松节油和颜料的气息。他用尽所有业余时间，学习绘画技巧，临摹大师的作品，构思自己的画作。他渴望有一天，自己的画能被人们看见，能引起共鸣，能让世界因为他的色彩而变得更加鲜活。 然而，现实的压力如同无形的枷锁，紧紧地束缚着他。父母的担忧，朋友的劝说，社会的普遍认知，都在不断地提醒他，艺术是一条难以走通的路，它充满了未知和不确定性。他们告诉他，“AC”代表着稳定、安全、可预测，而“DC”则意味着风险、不稳定、甚至可能是失败。而艾伦，正夹在这两者之间，摇摆不定。 故事的主线，就是艾伦如何在两者之间做出选择，或者说，他是否能够找到一个将两者融合的方式。他尝试过完全投入艺术，辞去了稳定的工作，却发现现实的经济压力让他喘不过气来，他开始怀疑自己当初的决定是否正确。他也曾试图完全放弃艺术，将精力全部投入到工作中，但很快就发现，枯燥乏味的日常让他失去了灵魂，他变得沉默寡言，对生活失去了热情。 一次偶然的机会，艾伦接触到了一群在城市边缘坚持艺术创作的独立艺术家。他们没有华丽的展厅，没有昂贵的画具，但他们的作品却充满了生命力和思想。他看到了艺术在困境中依然闪耀的光芒，也看到了坚持的价值。与此同时，他也收到了家人的一个重要消息，父母的健康状况出现了一些问题，这让他更加意识到家庭责任的重要性。 在一次与一位年长的画家的交谈中，艾伦听到了这样一番话：“年轻人，不要被‘AC’或‘DC’这样简单的二元对立所困扰。生活本身就是一种复杂的交织，就像光有正负才能构成回路，就像水需要流动才能保持鲜活。关键不在于选择哪一边，而在于如何在你所处的环境中，找到属于你的那条‘线’，让它能够导电，能够发光。” 这句话深深地触动了艾伦。他开始反思，是否一定要将艺术和现实完全割裂开来？是否一定要在“稳定”和“梦想”之间做出非此即彼的选择？他想起自己工作时处理的那些枯燥的表格，但如果他能用艺术家的视角去理解它们，去发现它们背后隐藏的规律和美感呢？他想起父母对他的担忧，但如果他能用自己的艺术才华去为家庭带来一些意想不到的价值呢？ 故事的转折点，在于艾伦开始尝试一种新的生活方式。他没有辞去工作，但他开始利用午休时间，在办公室里悄悄地创作一些小型的速写；他主动承担了一些需要创意和设计的工作，用自己的艺术敏感度去解决问题，并因此获得了同事和上司的认可；他开始利用网络平台，展示自己的作品，并意外地获得了一些小小的关注和订单。 同时，他也更用心地去陪伴家人，倾听他们的心声，用更成熟和负责任的态度去面对生活。他开始意识到，他的艺术并非只能存在于画室里，它也可以融入到生活的点滴之中，为他的生活增添色彩，也为他身边的人带来温暖。 这本书，讲述的不是一个摇滚乐队的传奇，也不是一个关于电力符号的科普。它讲述的是一个普通人的挣扎与成长，是在复杂而矛盾的生活中，寻找自我价值，并最终找到一种与世界和谐相处的方式。艾伦最终没有选择彻底的“AC”或彻底的“DC”，他选择了一条属于自己的，蜿蜒曲折却充满生命力的道路。这条路，或许不如“AC”那样稳定，也不如“DC”那样直接，但它充满了未知的美好，充满了无限的可能。它关于如何在平凡的生活中，点燃不平凡的火花；关于如何在现实的土壤里，种下梦想的种子；关于如何在看似对立的两种力量之间，找到那个闪耀着生命光芒的“连接点”。 这是一个关于坚持、关于妥协、关于爱的故事。它告诉你，人生没有标准答案，最重要的，是用心去感受，用行动去创造，去找到那个让你内心真正安宁，并能闪耀出独特光芒的“AC/DC”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它采用了一种多重叙事角度的拼贴手法，你很难确定哪个声音才是“作者”本身的声音。一会儿是某位鼓手近乎梦呓的日记片段，一会儿是当时一位唱片公司小职员的内部备忘录，再穿插一些未经证实的坊间传闻和匿名访谈的转述。这种碎片化、不确定性的叙事结构，非常巧妙地模拟了信息在地下文化中传播时的失真与演变过程。它拒绝给你一个清晰、线性、被驯服的版本，而是让你自己去拼凑出那个你认为最接近真相的故事。这种叙事上的不负责任，反而构建了一种极高的真实感，因为现实本身就是由无数相互矛盾的碎片构成的。阅读过程中，我像一个侦探在整理线索，不断地在“这是事实”和“这可能是虚构”之间徘徊。特别是书中对某些争议性事件的处理方式，作者选择了呈现所有版本，然后让读者自己去判断其中的动机和后果。这种对阅读主体的尊重和引导，使得这本书的耐读性极高，每一次重读，或许都能从不同的碎片中解读出新的含义，完全没有那种一读到底的扁平感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一股不羁的摇滚精神，那种黑底红字的粗犷感，一下子就把你拉进了一个充满电吉他轰鸣和鼓点爆炸的地下Livehouse。我本来对这种硬核题材的作品兴趣不大，总觉得会充斥着太多晦涩的音乐术语和故作深沉的自白。然而，这本书的叙事手法却出乎我的意料。作者没有试图去描绘一个宏大的历史画卷，而是像一个老道的调酒师，将那些碎片化的、充满汗水和烟雾的瞬间，精准地调配出来，让你在阅读过程中仿佛能闻到舞台上那股特有的热度。特别是关于早期乐队成员排练时那种近乎偏执的对音色的打磨，被描述得细致入微，那种为了一个完美的Riff（乐段）反复推敲的细节，简直让人心潮澎湃。它捕捉到了音乐创作中最原始的冲动——不是为了名利，而是为了让心中那股躁动的电流找到宣泄的出口。书中对“现场感”的刻画尤其到位，那种主唱与台下观众瞬间建立起、又瞬间崩塌的能量连接，被作者用极富画面感的语言描摹出来，读完后，我甚至忍不住去翻箱倒柜，想找找自己那些尘封已久的黑胶唱片，重温那种直击灵魂的震撼。这本书与其说是在讲述一个乐队的故事，不如说是在探讨一种生存状态，一种拒绝被主流驯化、坚持用最直接、最原始的方式与世界对话的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风犹如一把生锈的剃刀，锋利得让人感到一丝疼痛，却又精准地切开了事物表层的油光水滑。它毫不留情地揭示了长期巡演对人体机能的损耗，以及名气光环下，人际关系是如何在酒精、疲惫和永无止境的压力中扭曲变形的。作者的笔触非常冷峻，尤其是在描述那些被遗忘的、在巡演巴士的后座上默默无闻的伴奏乐手们时，那种被主流叙事边缘化的失落感，透过文字渗透出来，让人不寒而栗。我个人对那种“英雄诞生”的叙事感到厌倦，这本书则更关注“英雄如何衰败”的循环。它没有浪漫化那些所谓的“硬核生活方式”，反而将其还原为一种高强度的、近乎军事化的职业训练。其中有几段描写了乐队成员在不同文化冲击下的自我迷失，语言极其犀利，比如对某种过度商业化包装的讽刺，简直像外科手术刀一样，直刺靶心。这本书读起来不轻松，它要求读者放下对摇滚明星的滤镜，用一种近乎旁观者的、甚至略带批判的视角去审视这个圈子的生态。它不是让你热血沸腾的赞歌，而是一份带着血泪的、对喧嚣背后的真相的冷静记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摇滚乐的历史充斥着各种夸张的传说和被过度渲染的“反叛”标签，但这本书却提供了一个近乎学术研究的深度去审视这些现象。它没有避开那些光环背后的混乱与挣扎，而是将焦点放在了音乐制作的技术层面和商业运作的残酷性上。我特别欣赏作者对于录音棚环境和母带处理流程的详尽描述，那种对声音波形的精准把握，以及在那个时代技术限制下，音乐人如何利用有限的设备榨取出最强烈的音效，读来令人大开眼界。这已经超越了一般的传记文学范畴，更像是一部关于声音工程美学的入门教材。书中对于不同制作人风格的对比分析，比如某位大师如何偏爱干涩的鼓声，另一位又如何追求温暖的失真，这些细微的差别，通过文字呈现出来，居然也能让人感受到强烈的听觉对比。对于那些只停留在听歌层面，对幕后制作一窍不通的听众来说，这本书无疑提供了一扇通往更高维度欣赏音乐的窗户。它让你明白，那些看似随意的即兴，背后蕴含着多么严谨的结构和多么精密的计算。读完后，我再去听那些经典曲目时，耳朵里自动会浮现出混音台上的推子和均衡器的刻度，感觉自己的聆听体验被彻底升级了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被书里关于七十年代末到八十年代初，那个特定音乐场景的社会背景描写所吸引。作者似乎花了大笔墨去描绘当时的社会情绪——那种经济滞胀、青年对既有权威的集体厌倦，以及地下文化如何成为了一种非官方的、具有强大生命力的亚文化载体。这本书的厉害之处在于，它没有将音乐活动孤立起来看，而是将它置于一个广阔的社会肌理中去考察。例如，书中对某个特定城市地下音乐场所的描述，从建筑风格到观众的着装风格，再到他们聚集讨论的话题，都体现出扎实的田野调查功底。它让我意识到，伟大的音乐往往是特定时代土壤中生长出来的必然产物，而不是凭空出现的奇迹。这种宏大叙事的背景处理，使得那些关于具体乐器或歌曲创作的细节，不再是孤立的技术展示，而是被赋予了时代的回声。读到那些关于年轻人如何在被压抑的环境中，通过音乐找到集体身份认同的段落时，我甚至联想到了很多其他领域的历史变迁。这本书的史料价值和文化人类学意义，远超我原本的预期。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆