保罗•莫朗(Paul Morand,1888—1976)
法国著名作家,法兰西学院院士,外交官,被誉为现代文体开创者之一。以其名字命名的保罗•莫朗文学奖是法国最重要的文学大奖之一。受家庭环境的影响,保罗•莫朗从小就与文学结缘,博学而敏锐,在二十世纪二三十年代发表了大量作品,其文笔优雅凝练,掌故信手拈来,富有情趣。著有短篇小说集《温柔的储存》(由普鲁斯特撰写序言)、随笔集《地中海》、《航行》,人物传记《香奈儿的态度》等。
每人都有自己的威尼斯,就像每人都有自己的天堂想象。可是有关威尼斯的传说与作品还是太多,贡多拉撞来撞去,显得天堂太拥挤。好吧,莎士比亚的作品中51次提到威尼斯,伊拉斯谟在此刊印《格言集》,卢梭陷入对一位威尼斯妓女的疯狂,拜伦在大运河上仰泳,嘴里叼着雪茄,为了“...
评分每人都有自己的威尼斯,就像每人都有自己的天堂想象。可是有关威尼斯的传说与作品还是太多,贡多拉撞来撞去,显得天堂太拥挤。好吧,莎士比亚的作品中51次提到威尼斯,伊拉斯谟在此刊印《格言集》,卢梭陷入对一位威尼斯妓女的疯狂,拜伦在大运河上仰泳,嘴里叼着雪茄,为了“...
评分每人都有自己的威尼斯,就像每人都有自己的天堂想象。可是有关威尼斯的传说与作品还是太多,贡多拉撞来撞去,显得天堂太拥挤。好吧,莎士比亚的作品中51次提到威尼斯,伊拉斯谟在此刊印《格言集》,卢梭陷入对一位威尼斯妓女的疯狂,拜伦在大运河上仰泳,嘴里叼着雪茄,为了“...
评分每人都有自己的威尼斯,就像每人都有自己的天堂想象。可是有关威尼斯的传说与作品还是太多,贡多拉撞来撞去,显得天堂太拥挤。好吧,莎士比亚的作品中51次提到威尼斯,伊拉斯谟在此刊印《格言集》,卢梭陷入对一位威尼斯妓女的疯狂,拜伦在大运河上仰泳,嘴里叼着雪茄,为了“...
评分每人都有自己的威尼斯,就像每人都有自己的天堂想象。可是有关威尼斯的传说与作品还是太多,贡多拉撞来撞去,显得天堂太拥挤。好吧,莎士比亚的作品中51次提到威尼斯,伊拉斯谟在此刊印《格言集》,卢梭陷入对一位威尼斯妓女的疯狂,拜伦在大运河上仰泳,嘴里叼着雪茄,为了“...
这本书的装帧设计极其考究,纸张的质感温润,印刷的墨色浓郁,拿在手里就像捧着一件艺术品。然而,内容上的“轻盈感”与外在的“厚重感”形成了鲜明的反差。它似乎在刻意回避任何直白的陈述,所有的情感表达都经过了多重过滤和扭曲,仿佛作者生怕自己的本意被轻易捕捉。我尝试着把它理解成一种后现代主义的写作手法,即文本与读者之间永恒的拉锯战。我试图在其中寻找一些关于“威尼斯”的具象描述——那些潮湿的石板路,贡多拉的桨声,或者历史建筑的斑驳墙面——但这些元素被抽象化了,变成了纯粹的符号。这使得整本书读起来像是在一个没有窗户的房间里,听着一架走调的钢琴演奏一首不知名的曲子。这是一种非常消耗精力的阅读。它不提供慰藉,也不提供知识,它只提供了一种持续不断的、略带忧郁的“存在感”。我更倾向于将其视为一种观念艺术而非传统意义上的书籍。
评分这是一本非常“自我中心”的作品,作者似乎完全沉浸在自己的内心宇宙中,鲜少与外部世界进行有效的交流。我花了好几个下午的时间试图“进入”他的世界,但总感觉自己像个闯入者,站在一扇紧闭的门外,只能透过钥匙孔窥见模糊的影子。书中的叙事节奏极不均匀,有的段落极其冗长,堆砌了大量与主题看似相关又不相关的细节,像是对某个瞬间的无限拉伸;而有的部分却戛然而止,留下一段白色的空白,仿佛作者突然失去了表达的欲望。我注意到,作者对于“时间”这个概念的处理非常奇特,过去、现在和假想的未来似乎在同一页面上交织,这使得追随他的思路成为一项复杂的任务。我尝试了从后往前读,也尝试着只关注那些带有强烈情绪色彩的句子,但效果都不理想。这本书需要的可能不是一个“读者”,而是一个“共鸣者”,一个能自动填补所有空白并接受这种非线性逻辑的人。对于我这样追求清晰结构的人来说,这简直是一场文字迷宫的徒步旅行。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球,那种略带复古感的印刷字体,配上某种水彩晕染的背景,让人立刻联想到某个欧洲小镇的午后时光。我本来是冲着一个关于古典音乐演奏家的传记来的,结果打开后发现,这完全不是我预期的那种严谨的学术叙述,或者说是那种标准的传记体写作。它更像是一系列碎片化的、带着强烈个人情感色彩的随笔集合。作者似乎在用一种极其散漫的方式,回顾他与音乐世界接触的点点滴滴,但这些“点点滴滴”之间的逻辑跳跃性非常大。比如,前一页还在详细描述某位大提琴家弓法中的细微差别,下一页就突然转到了作者童年在威尼斯运河边看到的一只迷路的天鹅。这种叙事上的不连贯性,对我这样一个习惯了清晰时间线索的读者来说,构成了一种挑战。我花了很长时间试图在大脑中构建一条主线,但最终放弃了,转而尝试像欣赏印象派画作那样去感受文字带来的氛围。它不提供答案,只抛出感觉。如果你期待的是一本能让你系统了解某个音乐流派的历史脉络的书,那你大概率会失望。它更像是一张充满个人印记的、未经修饰的心灵地图。
评分我对这本书的整体印象是,它更像是一份未完成的艺术家的手稿,而非一本面向公众发行的成品。内容上的疏离感不仅体现在主题上,也体现在语言本身的选择上。作者大量使用了一些在日常交流中几乎不会出现的、高度文学化或古老的表达方式,这使得文本的门槛被抬得非常高。我发现自己不得不频繁地停下来,不是为了查阅生词,而是为了解析一个异常复杂的从句结构,试图找出主语和谓语到底指向何方。这种阅读的“摩擦力”太大,使得情感的流动性几乎完全被阻断了。如果说文学的魅力在于搭建一座桥梁,让作者和读者在某个情感点相遇,那么这本书似乎更像是在搭建一座迷宫,唯一的目的就是让寻找者迷失。我无法从中学到任何可以被概括或引用的具体观点,它更像是一场关于“难以言喻之物”的喃喃自语。我尊敬作者的探索精神,但这种探索的成果,对于一个普通寻求阅读乐趣的个体而言,未免太过晦涩和内向了。
评分我必须坦白,我对这本书的期望值设定得相当高,毕竟标题就带着一种神秘而浪漫的异域气息。然而,实际的阅读体验,尤其是在听觉材料的配合下,产生了一种微妙的错位感。我原以为“Venises”这个名字会引导我进入一个关于声音、空间和建筑如何相互作用的深度探讨,或许是探讨特定城市声景的文化意义。但这本书的内容,似乎更偏向于一种哲学上的沉思,充满了大量的隐喻和对现代生活疏离感的批判。文字的密度非常高,句子结构复杂,充斥着大量的倒装和罕见的词汇,使得阅读过程必须放慢到近乎苛刻的程度。我常常需要停下来,查阅一些用词的精确含义,才能把握住作者试图表达的那个转瞬即逝的情绪点。最让我感到困惑的是,虽然提到了“1CD audio”,但我找不到清晰的指示说明这个音频部分应该在哪个章节播放,或者它是否仅仅是作为一种背景氛围的补充。这种技术层面的模糊处理,极大地干扰了将文字与声音结合起来的整体艺术体验。它留给读者的解读空间太大了,大到让人有时感到无所适从。
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