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出版者:

作者:Froom, Aimee/ McGill, Forrest (FRW)/ Tsuruta, Kaz (PHT)

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780939117444

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 波斯
• 伊朗
• 艺术
• 历史
• 伊斯兰艺术
• 手工艺
• 装饰艺术
• 文化
• 收藏品

《波斯陶瓷》并非一本探讨波斯陶瓷艺术的著作。相反，本书深入研究了十八世纪欧洲，特别是英格兰和法国，围绕着“东方主义”所展开的，对异域文化，特别是当时新兴起的中国瓷器及其影响的迷恋与模仿。 本书首先追溯了十八世纪欧洲对中国陶瓷的初步接触。在地理大发现的时代浪潮下，远道而来的船队将精美的中国青花瓷、彩绘瓷器以及形制独特的器皿带入了欧洲的宫廷和贵族家庭。这些遥远国度的工艺品以其截然不同的审美风格、精湛的制作技艺以及蕴含的神秘东方气息，迅速俘获了欧洲人的目光。本书将详细描绘这些早期瓷器是如何抵达欧洲，它们最初是如何被收藏和展示的，以及它们如何在欧洲的艺术品市场上引起轰动。 随后，本书将重点剖析这种“东方热”是如何促使欧洲本土的陶瓷工匠们尝试复制和创新。欧洲人并未止步于单纯的欣赏和收藏，他们渴望理解并模仿这些“东方奇迹”的制作秘诀。本书将详细介绍十八世纪欧洲各地，尤其是迈森、塞弗勒和切尔西等著名陶瓷厂的兴起，以及他们在引进中国瓷器技术和设计理念方面所做的努力。我们将看到，欧洲的工匠们如何通过反复试验，试图重现中国青花钴料的蓝色光泽，以及如何模仿景德镇精细的釉面和胎体。 本书的一大核心在于探讨欧洲人对中国陶瓷的“理解”和“再创造”。这种模仿并非简单的复制，而是在融合了欧洲自身的审美趣味、文化背景和技术发展之后，所产生的一种独特的“欧洲东方主义”风格。本书将分析，欧洲的工匠和艺术家们是如何根据自己的理解，对中国瓷器的纹饰、色彩和造型进行改造和创新。例如，他们如何将中国的花鸟、人物、龙凤等图案，融入欧洲的洛可可、新古典主义等艺术风格之中。我们会看到，中国传统的神话传说和自然意象，在欧洲的描绘下，呈现出别样的风情。 此外，本书还将深入探讨这种陶瓷上的“东方主义”现象背后的文化动因。在启蒙运动的思潮下，欧洲人对理性、秩序以及对未知世界的探索充满了兴趣。中国，作为当时被视为高度文明且拥有悠久历史的国度，其象征意义被赋予了丰富的想象。陶瓷，作为这种想象最直观的载体，承载了欧洲人对“理想东方”的憧憬。本书将分析，这种对异域的迷恋，在一定程度上反映了欧洲社会内部对自身文化的反思以及对新奇体验的追求。 本书还将考察中国陶瓷对欧洲其他艺术形式的影响。例如，在家具设计、纺织品图案，乃至绘画和雕塑中，都能找到中国陶瓷所带来的视觉元素和设计灵感。我们会探讨，这种跨媒介的文化渗透是如何发生的，以及它如何共同构成了十八世纪欧洲丰富多彩的艺术图景。 最后，本书将对十八世纪欧洲的“波斯陶瓷”热潮进行一个更为广阔的梳理。虽然标题聚焦于“波斯陶瓷”，但本书的叙事实际上是从对中国陶瓷的迷恋出发，并逐步延展到欧洲对更广泛的“东方”艺术的兴趣。十八世纪，波斯文化，特别是其波斯地毯、细密画等也对欧洲产生了影响，而这种对异域艺术的欣赏，与对中国陶瓷的追捧，在文化心理上有着共通之处。本书将在最后部分，简要勾勒出欧洲对波斯艺术的接纳和借鉴，并将其与对中国陶瓷的热情置于一个更为宏大的“东方主义”文化背景下进行审视。本书力求通过对具体的器物、工艺、设计风格以及背后的文化思潮的细致描绘，呈现一个复杂而迷人的文化交流与相互影响的历史图景，而并非简单地介绍波斯地区的陶瓷制品。

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这本书的排版布局，坦白说，是我见过所有同类书籍中最具现代感的。作者显然非常重视“留白”在信息传达中的作用。大量的图片都不是简单地堆砌在文字旁，而是被精心设计成了跨页的“视觉焦点”，用以支撑某一关键论点，这种处理方式极大地减轻了阅读的疲劳感。更令人称道的是，书中的图注不仅清晰地标注了器物的基本信息，还经常附带一段简短的、充满洞察力的解说，这段文字往往是正文内容的精炼升华，有时甚至比正文本身更具启发性。它构建了一种动态的阅读体验：文字提供骨架，图片提供血肉，而图注则提供了点睛之笔的哲学思考，使得信息的吸收和理解过程变得既高效又愉悦，真正体现了“图文并茂”的最高境界。

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我必须承认，这本书的叙事方式简直是令人耳目一新的学术探索。作者似乎摒弃了传统编年史的枯燥线性叙述，转而采用了一种基于主题和地域的“碎片化”重构，这使得原本可能晦涩难懂的考古学和历史信息变得异常生动和富有层次感。他擅长在宏大的历史背景下，精准地捕捉到那些微不足道的技术革新点，比如某一时期烧制温度的细微提升如何彻底改变了某种颜色的稳定性和光泽度。更妙的是，作者在论述时穿插了大量当时社会生活的侧写，比如某个特定的器型在当时贵族宴饮文化中的功能性，这种人文关怀使得冰冷的陶瓷不再仅仅是泥土和火焰的产物，而成为了特定时代精神的载体。阅读过程中，我感觉自己像是一个穿越时空的侦探，不断地在历史的迷雾中寻找着工艺演变的逻辑链条，充满了智力上的挑战与满足感。

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这本书的学术深度令人肃然起敬，它显然是建立在海量的田野调查和文献梳理之上的。我尤其欣赏作者在处理争议性问题时所展现出的严谨态度。例如，在讨论某个特定时期瓷器风格是否受到遥远文化影响时，作者没有急于下定论，而是详尽地列举了正反双方的证据链，并辅以详细的器物对比图表，这让读者能够清晰地追踪到作者的推理过程，而不是被动接受既定结论。这种开放的、鼓励批判性思维的写作风格，对于希望深入研究这一领域的读者来说，是极其宝贵的财富。它不是一本提供标准答案的书，而更像是一份邀请函，邀请读者共同参与到对历史真相的探求之中，对于那些习惯于快速获取结论的快餐式阅读者来说，这本书可能需要更多的耐心和投入。

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这本书的篇幅浩大，内容包罗万象，让人在阅读中体验到一种知识的“膨胀感”。它不仅仅局限于对器物表象的描述和分期，更深入到泥土的矿物成分分析、釉料的化学配比，乃至不同窑址在不同历史阶段所采用的燃料差异这些技术层面的探讨。对我个人而言，那些关于“青釉”在不同历史阶段微妙色差的探讨，简直是打开了一扇全新的认知大门——原来肉眼可见的细微差别，背后隐藏着如此复杂的冶金学和热力学知识。尽管某些章节的技术性略显晦涩，需要反复揣摩，但这正是其价值所在：它将艺术审美与严谨的科学分析完美地结合在了一起，展现了古代工匠非凡的智慧和经验的积累。读完之后，再去看任何一件古代陶器，都会不自觉地去思考它背后的“科学密码”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，内页纸张的质感厚重而细腻，那种微微泛着象牙白的色泽，让人爱不释手。尤其值得称道的是，印刷工艺的精湛程度令人赞叹。那些描绘器物细节的彩色插图，色彩的还原度极高，即便是最微小的釉彩流动和纹饰刻痕，都展现得淋漓尽致，仿佛我正伸手触摸着那些穿越了千年的陶片。封面设计简洁中透着一股古朴的大气，那种深邃的藏青色背景下，仅用烫金工艺勾勒出某种抽象的几何图案，暗示了这本书的深度和专业性，而非流于表面的图册。整体来说，作为一本艺术鉴赏和收藏类书籍，它在物理呈现上已经达到了一个极高的水准，每一次翻阅都成为一种仪式感的享受，让人对即将展开的文字和图像内容充满了期待，觉得作者和出版方在对“美”的呈现上倾注了极大的心血和敬意。

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