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With scrupulous attention to landmark poetic texts and to educational and critical discourse in early 20th-century Palestine, Miryam Segal traces the emergence of a new accent to replace the Ashkenazic or European Hebrew accent in which almost all modern Hebrew poetry had been composed until the 1920s. Segal takes into account the broad historical, ideological, and political context of this shift, including the construction of a national language, culture, and literary canon; the crucial role of schools; the influence of Zionism; and, the leading role played by women poets in introducing the new accent. This meticulous and sophisticated yet readable study provides surprising new insights into the emergence of modern Hebrew poetry and the revival of the Hebrew language in the Land of Israel.
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说实话，作为一名对文学史稍有涉猎的普通读者，初读此书时我感到了一丝挫败感，因为它对“声音的政治性”的探讨是如此深入和细密，以至于很多段落需要我反复阅读才能捕捉到其全部的意涵。然而，一旦我调整好心态，将其视为一种关于“听觉美学史”的专业研究，它的价值便无可估量地凸显出来。作者对于“口语化”与“诗性化”之间那条微妙的、不断波动的界限的把握，堪称一绝。他没有将声音视为孤立的现象，而是将其紧密地锚定在社会变迁、民族建构和文化身份认同的宏大叙事中。例如，书中探讨早期诗歌如何刻意模仿“街头叫卖声”或“日常对话的语调”，以达到一种世俗化的效果，这种分析极富洞察力。它揭示了声音不仅是诗歌的装饰，更是其意识形态的载体。这本书的深度和广度令人敬畏，它要求读者不仅要“读懂”文字，更要“听见”文字背后的历史回响和权力博弈。对于任何想深入理解现代希伯来文学如何挣脱旧有框架、构建自我声音的读者来说，这本书是必不可少的指南针。
评分坦白说，我最初翻开这本书的时候，是带着一种略微的怀疑态度的——毕竟，“声音”在诗歌研究中常常是一个被过度浪漫化或过于模糊的概念。然而，这部作品成功地将“声音”这个听起来有些虚无缥缈的议题，建立在一个坚实可靠的分析框架之上。作者的行文风格极为克制和学术化，充满了严谨的逻辑推导，读起来像是在跟随一位经验丰富的导游，穿梭于一个复杂的概念迷宫，但每一步都有清晰的路标指示。我特别欣赏作者在处理不同流派诗歌时的平衡感，他既没有偏袒任何一方，也没有将声音视为某种单一进步的标志，而是将其置于一个多声部、充满张力的历史场域中考察。书中所引用的理论资源非常广博，从结构主义的语音分析到后结构主义的能指流动理论，都被巧妙地整合进来，用于解释希伯来语在现代转型期所经历的复杂“听觉革命”。虽然某些技术性的论述部分需要读者具备一定的语言学背景才能完全领会，但这正是其价值所在——它拒绝迎合浅层阅读，而是要求读者投入真正的智力努力。这是一部挑战性的，但回报丰厚的作品，适合那些渴望超越表面解读的严肃学者。
评分这部关于希伯来诗歌的精深著作，对我来说，简直是一场智力上的盛宴。作者以一种近乎考古学家般的严谨和热情，深入挖掘了二十世纪初期希伯来语诗歌中的那些细微的、几乎被历史尘埃掩盖的声学变化。我尤其欣赏它处理“声音景观”的方式——并非仅仅关注词汇或意象，而是真正去聆听，去解析那些被忽略的元音和辅音组合是如何在特定的历史背景下，构建出一种全新的、具有颠覆性的诗学体验。书中的案例分析尤其精彩，比如对某几位早期现代主义诗人的作品进行声谱分析，令人耳目一新。那种对韵律、节奏以及潜藏在文字背后的音乐性的执着探究，展现了作者深厚的语言学功底和对诗歌本体的深刻洞察。它不像一般的文学评论那样停留在主题和象征的层面，而是直接深入到文本的物理层面，探讨语言材料本身是如何被重塑和激活的。读完后，我感觉自己对希伯来语的听觉感知被彻底刷新了，仿佛从一个只看报纸的读者，变成了一个能听见乐器内部机械运作的乐师。这本书无疑是研究现代希伯来文学不可或缺的奠基性作品，它的细致入微和理论框架的构建能力，都达到了极高的水准，值得反复研读。
评分这本书的阅读体验，更像是一次对“声音的考古”过程的沉浸式参与。作者的叙述方式非常注重过程感，他引导我们跟随那些先驱诗人的探索足迹，体验他们如何在新旧语言的夹缝中寻找突破口。我最欣赏的一点是，作者非常擅长用生动的比喻来解释那些抽象的声学概念，使得复杂的理论得以被更广泛的受众所理解，尽管其核心仍然是高度专业的。比如，他将某些诗歌中的特定音节排列描述为“如同在光滑的石面上刻下粗糙的凿痕”，这种图像化的语言极大地增强了分析的可感性。它不仅仅是罗列事实和理论，更是在构建一个充满活力的听觉世界。通过这本书，我开始关注那些通常被忽略的元素——诗歌中故意留下的“空白”或“停顿”所产生的听觉张力，以及它们如何影响整体的情感释放。这本书成功地将诗歌研究从传统的文本分析领域，拓展到了一个更具跨学科视野的听觉文化研究领域。它以其开创性的视角和详实有力的论证，彻底改变了我对现代希伯来诗歌演进的理解框架。
评分这本书给我带来的震撼，更多是感官层面的重塑。它成功地让我意识到，我们过去阅读希伯来语诗歌时，是如何被视觉和意义的惯性所蒙蔽的。作者仿佛为我们提供了一副全新的“耳朵”，让我们能够重新听到那些被“标准化”的现代希伯来语压制下去的、充满异质性和冲突性的原始语感。这本书的叙事节奏非常引人入胜，它不是那种平铺直叙的历史梳理，而更像是一场精心编排的音乐会，时而高亢激昂地展现激进派的“噪音”美学，时而低沉幽微地剖析传统派对声音的微妙抵抗。我尤其喜爱作者在分析诗歌的“断裂点”时所展现出的敏锐直觉——那些词语被拆解、重组、扭曲的地方，恰恰是新的声音得以诞生的温床。这种对语言“物质性”的聚焦，使得整本书充满了生命力，而不是枯燥的理论说教。它让我对“什么是希伯来语”这个问题产生了更深层次的反思，意识到这不仅仅是一种交流工具，更是一个不断在声音的张力中自我定义的动态实体。这是一本能改变你看待语言乃至艺术本质的里程碑式的著作。
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