Long considered an unpolished gem of film noir, the private treasure of film buffs, cinephiles and critics, Edgar G. Ulmer's Detour (1945) has recently earned a new wave of recognition. In the words of film critic David Thomson, it is simply 'beyond remarkable.' The only B-picture to make it into the National Film Registry of the Library of Congress, Detour has outrun its fate as the bastard child of one of Hollywood's lowliest studios. Ulmer's film follows, in flashback, the journey of Al Roberts (Tom Neal), a pianist hitching from New York to California to join his girlfriend Sue (Claudia Drake), a singer gone to seek her fortune in Hollywood. In classic noir style, Detour features mysterious deaths, changes of identity, an unforgettable femme fatale called Vera (Ann Savage), and, in Roberts, a wretched, masochistic antihero. Noah Isenberg's study of Detour draws on a vast array of archival sources, unpublished letters and interviews, to provide an animated and thorough account of the film's production history, its critical reception, its afterlife (including various remakes) and the different ways in which the film has been understood since its release. He devotes significant attention to each of the key players in the film -- the crew as well as the principal actors -- while charting the uneasy transformation of Martin Goldsmith's pulp novel into Ulmer's signature film, the disagreements between the director and writer, and the severe financial and formal limitations with which Ulmer grappled. The story that Isenberg tells, rich in historical and critical insight, replicates the briskness of a B-movie.
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如果用一个词来形容这本书的阅读体验,我会选择“撕裂”。它在最柔软的地方下刀,而且刀法干净利落,不留余地。作者似乎对“舒适区”有着天生的反感,不断地将读者抛入道德的灰色地带,让我们被迫去面对那些我们本能地想要逃避的人性阴暗面。这本书的社会评论性极其尖锐,它没有直接指责,而是通过高度符号化的意象和寓言式的场景,来映射当下社会中存在的某种集体性焦虑和异化现象。叙事角度的频繁切换,尤其令人印象深刻,有时是第一人称的内心独白,有时是冷眼旁观的第三人称视角,有时甚至会突然出现一段仿佛来自“全知上帝”的冷峻评论,这种多重滤镜的使用,让读者始终处于一种审视和分析的状态,无法真正放松下来。我特别赞赏作者在处理高潮情节时的克制,没有戏剧化的爆发,反而是在一种近乎平静的语调中,将故事推向了无法回头的深渊,这种反差带来的震撼力,比任何声嘶力竭的呐喊都要有力得多。这本书是那种需要被反复阅读的“教科书式”作品,每一次重读,都像是在剥开洋葱的又一层皮,总能发现新的泪点和新的洞见。
评分这本书给我最深的印象,是它那种不动声色的、近乎古典悲剧的力量。故事的基调是压抑的,但这种压抑并非来自外部的强权压迫,而是源于角色自身无法逃脱的性格缺陷和宿命感。作者在构建人物关系时,非常克制,没有使用太多煽情的对白,而是通过人物的沉默、眼神的交汇、以及那些未说出口的话语,来传递出千钧之重的情感。每一个角色的动机都建立在坚实的心理基础之上,哪怕是最为荒谬的行为,在故事的逻辑下也显得合情合理,这才是真正高明的写作。我个人最喜欢的部分是其中关于“记忆的不可靠性”的探讨。作者巧妙地设置了几组相互矛盾的叙述,迫使读者去质疑,究竟哪个版本才是“真相”?这不仅丰富了故事情节,更引发了我对“历史”和“个人叙事”之间关系的深思。全书的结构如同一个精密的钟表,每一个齿轮都咬合得恰到好处,即便是在看似混乱的章节,也能感受到背后强大的结构支撑。读完之后,我合上书页,那种怅然若失的感觉,很久才散去,仿佛告别了一群真实存在过的人。
评分这本新书,坦率地说,让我感到一阵惊喜,也带点难以言喻的失落。它的叙事节奏如同夏日午后突如其来的雷阵雨,猛烈而让人措手不及,却又在短暂的混乱后带来泥土的清新。作者的笔触极其细腻,尤其是在刻画人物内心挣扎的部分,那种深入骨髓的孤独感和对外界的疏离感,简直像是一面冰冷的镜子,反射出我们每个人内心深处都不愿触碰的阴影。我尤其欣赏作者在构建场景时的那种不动声色的力量感,那些看似平淡的对话和场景描述,背后却暗藏着巨大的情感张力,仿佛每一个字都经过了精心的打磨和反复的掂量。读到一半时,我几乎要停下来,去整理一下自己的思绪,因为故事中的某个转折点,彻底颠覆了我对既定情节的预判。那种智力上的挑战和情感上的冲击,是近年来少有书籍能给予读者的体验。它不仅仅是一个故事,更像是一次对人性复杂性的深入探索,迫使你不得不重新审视自己对“正确”与“错误”的定义。唯一让我略感遗憾的是,某些段落的哲学探讨略显晦涩,初读时需要反复回味,才能捕捉到其深层含义,但这或许也是作者追求的“深度”所在吧。总的来说,这是一部需要全神贯注去阅读的作品,它不会让你轻松度过阅读时光,但绝对会留下持久的回响。
评分我必须承认,这本书的语言风格简直是为那些厌倦了千篇一律、公式化叙事的人量身定做的。它像是一首结构复杂的爵士乐,充满了即兴的变奏和不和谐的音符,但恰恰是这种“不和谐”,造就了它独特的韵律感。作者似乎对传统的语法和逻辑结构持有一种挑衅的态度,句子常常拉得很长,中间穿插着大量的插入语和感叹词,营造出一种近乎意识流的、充满奔涌情感的体验。读起来的时候,我感觉自己仿佛是紧紧抓着一辆高速行驶的列车,窗外的景色模糊不清,但你能清晰地感受到那种速度带来的眩晕和兴奋。情节的推进与其说是线性发展,不如说是螺旋上升,每一次回到旧有的主题时,都会带着新的理解和更深的困惑。特别是关于“选择的代价”这个核心母题,作者没有给出任何简单的答案,而是用一系列残酷的场景,将选择的重量赤裸裸地摆在读者面前。这让我思考了很久,关于我们生活中那些看似微不足道的决定,是如何悄无声息地塑造了我们的命运。尽管它的风格前卫,但其内核依然是极其真诚的,这是一种难得的平衡——既有实验精神,又不失人性的温度。对于寻求新鲜阅读体验的读者来说,这本书无疑是一剂强心针。
评分说实话,这本书的开篇让我有点摸不着头脑,仿佛是直接被扔进了一个正在进行中的梦境里,没有引子,没有铺垫,人物的名字和地点的描述都带着一种刻意的模糊感。我花了将近三分之一的篇幅才勉强适应这种叙事模式,而一旦适应了,那种沉浸感就如同被强大的水流裹挟着向前,无法自拔。作者对于环境的描绘,简直到了令人发指的程度——不是那种华丽的辞藻堆砌,而是一种冷峻的、近乎科学记录般的精确。你能闻到空气中铁锈的味道,能感受到墙壁上潮湿的霉斑,这种感官上的真实性,极大地增强了故事的代入感,尽管故事本身充满了超现实的色彩。我特别欣赏作者处理时间维度的方式,过去、现在、甚至可能性的未来,在同一个场景中交织缠绕,制造出一种时间错位的眩晕感,让人怀疑自己对“现实”的认知。然而,这种复杂性也意味着它不适合那些只想放松大脑的读者。它要求你全程保持警觉,像一个侦探一样去拼凑那些散落在各处的线索。每一次我以为我抓住了故事的脉络,它就会以一种近乎嘲弄的方式,将我推向另一个完全未知的方向。这是一次彻底的智力冒险。
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