Shakespearean Criticism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lee, Michelle 编

出品人:

页数:421

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 362.45

装帧:

isbn号码:9780787699499

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Literary Criticism
• English Literature
• Drama
• Renaissance
• Elizabethan Era
• Poetry
• Shakespearean Studies
• Criticism
• Literature

《莎士比亚评论》是一部深度剖析和解读威廉·莎士比亚戏剧与诗歌的学术著作。本书并非简单地罗列作品梗概，而是致力于深入探讨莎士比亚创作的时代背景、哲学思想、艺术技巧以及其作品跨越时空的普遍意义。 本书首先从历史的宏观视角切入，详细考察了伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期的社会、政治、宗教和文化思潮，分析这些元素如何潜移默化地影响了莎士比亚的创作理念和作品内容。通过对当时社会阶层、权力结构、宗教改革以及文艺复兴人文主义思潮的梳理，读者能更清晰地理解莎士比亚作品中涉及的权力斗争、道德困境、个体价值等主题的深层根源。 在艺术技巧方面，本书对莎士比亚的语言运用进行了细致的审视。从十四行诗的精巧结构到戏剧对话的生动流畅，从隐喻、象征到反讽、双关，本书逐一剖析了莎士比亚如何驾驭语言的丰富性和表现力，创造出既富有诗意又充满现实张力的文学效果。本书特别关注莎士比亚在塑造人物形象方面的独到之处，分析其如何通过语言、行动和内心独白，勾勒出性格复杂、动机多变、情感深刻的立体人物，如哈姆雷特、李尔王、麦克白等。 除了对个别作品的深入分析，本书还探讨了莎士比亚戏剧的几个重要母题，例如命运与自由意志的冲突、爱情的多种形态、家庭关系的错综复杂、权力与腐败的侵蚀、以及生与死的哲学思考。本书并非将这些母题割裂开来，而是通过比较不同戏剧中的表现，展现莎士比亚对这些永恒主题的多元化和深刻探索。例如，在讨论爱情主题时，本书会比较《罗密欧与朱丽叶》的激情、《仲夏夜之梦》的奇幻、《威尼斯商人》的复杂以及《皆大欢喜》的超然，从而呈现莎士比亚对爱情不同面向的深刻洞察。 本书的另一大亮点在于其批判性视角。它汇集了不同时期、不同流派的学术观点，既有传统的文学批评，也有现代的解构主义、女性主义、后殖民主义等解读方式。本书鼓励读者批判性地思考，理解同一部作品如何在不同时代、不同文化语境下被赋予新的意义。通过引入和讨论这些多样的批评理论，本书旨在拓展读者对莎士比亚作品的理解维度，激发读者自身的独立思考和解读能力。 本书的结构严谨，章节之间逻辑清晰。每一章节都围绕一个核心议题展开，辅以详实的文本证据和充分的学术论证。阅读本书，读者将不仅能获得对莎士比亚作品的深入理解，更能掌握一种分析和解读文学经典的有效方法。本书适合所有对莎士比亚文学感兴趣的读者，包括文学专业的学生、研究者，以及任何渴望深入了解这位伟大剧作家不朽作品的爱好者。它是一扇通往莎士比亚艺术世界的大门，也是一次与伟大思想的深度对话。

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这本厚重的精装书摆在桌上，光是书脊上的烫金字就散发着一股学院派的庄严感，让人不禁想立刻翻开，潜入那片莎士比亚研究的浩瀚海洋。然而，当我真正沉浸其中时，却发现它更像是一份精心编织的迷宫，充满了对文本细微之处的执着考量，却似乎有意避开了那些更具爆炸性的、能够撼动人心的解读。比如，关于《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的探讨，我期待能看到一些关于现代主体性危机的尖锐批判，或者至少是对伊丽莎白时代政治阴影下个人焦虑的深刻挖掘。但呈现在我面前的，更多的是对第三幕第三场中“to be or not to be”措辞演变的逐字爬梳，引用的都是一些我从未听说过的、晦涩难懂的早期手稿版本对比。这无疑是学术严谨性的体现，无可指摘，但对于一个渴望从戏剧中汲取当代力量的普通读者来说，这种过度聚焦于枝节的倾向，使得全书的阅读体验显得有些干涩和疏离。它更像是为同行者准备的茶话会记录，而非面向广阔世界的思想邀请函。我甚至觉得，作者在某种程度上害怕触碰那些过于“流行”或“通俗”的解释，从而将自己包裹在一种近乎禁欲的纯粹的文本分析之中，这让整个论述的温度大大降低。

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我带着对莎士比亚人物复杂性的无限好奇翻开了这本书，期待能看到对人性深层矛盾的深入挖掘，特别是那些边缘人物，比如弄臣、小丑、或者那些一闪而过的仆人角色，他们往往是观察整个社会剧场最敏锐的旁观者。这本书的侧重点显然不是这个方向。它将绝大部分篇幅献给了那些主要的王侯将相，对他们的权力斗争和语言策略进行了详尽的梳理。对于那些被边缘化的声音，作者的策略似乎是“一笔带过”，或者只是将他们视为烘托主角光芒的背景元素。这种选择本身无可厚非，但对于渴望看到更全面、更具包容性的视角的研究者来说，这构成了一个明显的盲区。我感觉作者似乎沉浸在一种“大人物历史”的叙事框架中，未能充分认识到，莎士比亚的伟大恰恰在于他能从最微小的角落折射出整个时代的精神困境。因此，全书的视野显得有些“高高在上”，缺乏泥土的芬芳和市井的喧嚣，使得研究的格局在某种程度上被限制在了王室的镀金笼子之内，未能真正触及戏剧的普世感染力。

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说实话，这本书的开篇就给我一种强烈的“学术壁垒”感。它用了一章的篇幅来回顾上世纪七十年代的批评流派更迭，从新批评到结构主义再到后殖民批评，引用的全是那些我只在教科书上见过名字，却从未读过原文的理论大家。这让我想起了某些老派的法式哲学著作，它们似乎更关心自己与理论史的对话，而非与读者的直接沟通。我原本希望这本书能提供一些关于莎士比亚戏剧对全球化、文化身份认同等当代议题的启示，毕竟这些主题与莎翁作品中对异域、对王权更迭的描绘有着天然的联系。然而，当涉及到这些“时髦”的批评视角时，作者的态度显得极为审慎，仿佛害怕被贴上“不够纯粹”的标签，处理得非常保守和浅尝辄止。结果就是，全书在理论的罗列和文本的引证之间来回摇摆，却始终没有找到一个坚实的立足点来真正地“诊断”莎士比亚作品的当代意义。它提供了一份详尽的工具箱，但似乎忘记了告诉我们如何用这些工具去建造一个能遮风挡雨的现代解读之屋。

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这本书的排版和注释系统堪称完美，索引做得极其详尽，对于需要做文献查阅的人来说，绝对是图书馆里值得收藏的参考资料。但如果以阅读体验为标准来衡量，它无疑是沉闷的。作者对戏剧的语言有着近乎痴迷的热爱，每一个比喻、每一个双关语都被拆解得细致入微，就像在用手术刀解剖一只蝴蝶，观察其每一片鳞粉的排列结构。问题在于，这种解剖往往以牺牲了戏剧本身的生命力为代价。当所有的“魔力”都被分解成了语法结构和词汇选择的证明时，剩下的就只是冰冷的骨架了。我读完对《奥赛罗》中嫉妒的场景分析后，对角色内心的痛苦感反而感到麻木了。我想知道的是，为什么这些古老的文字至今仍能刺痛我们？这本书提供的答案似乎是：“因为其句法结构在当时语境下具有最高的修辞效率。”这是一种对艺术本质的逃避，将所有复杂的情感归结为技术层面的优化，使得阅读过程如同在翻阅一份无比精密的、但却毫无感情色彩的技术手册。

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阅读这本书的过程，简直就像在攀登一座知识的冰山，视野宏大，但每一步都必须小心翼翼，生怕脚下打滑。我尤其欣赏作者在处理十四行诗结构复杂性时的耐心，那种对格律、韵脚、转折点（volta）如何服务于情感表达的细致描摹，确实令人叹服。但是，这本书的叙事节奏实在太过平铺直叙，缺乏一种引人入胜的张力。它似乎假设读者已经完全熟悉了背景知识，不需要任何引导，直接就将我们投掷进了深水区。当我试图去理解作者如何看待莎翁笔下女性角色的觉醒与局限时，我发现论述的基调总是停留在“文本所允许的范围”这一界限内打转，很少有大胆的、跨越时代的投射。比如，对苔丝狄蒙娜的悲剧，我希望能读到一些关于权力结构下女性发声的结构性分析，但这本书却将重点放在了她纺线歌谣中特定词汇的拉丁语词源上。这是一种极致的学术内向性，它将所有的能量都耗费在向内挖掘上，却没能将这份发现有效地传递出来，使得最终的结论显得有些苍白无力，仿佛只是对已知事实的另一种冗长复述，缺乏那种让人拍案叫绝的“啊，原来如此”的顿悟时刻。

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