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出版者:

作者:Llewellyn, Claire

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:

价格:$ 32.21

装帧:

isbn号码:9781597711333

丛书系列:

图书标签:

• 声音
• 音乐
• 音频
• 声学
• 声音设计
• 录音
• 混音
• 音乐制作
• 声音工程
• 音频技术

《回响的记忆》 这是一部关于遗忘与重拾的史诗。在某个被时间遗忘的角落，一座古老而宁静的村落，静静地守护着一段被尘封的往事。村民们口耳相传着一个关于“失语之歌”的传说，据说，当最纯净的声音消失，村落便会陷入永恒的寂静，记忆也随之模糊。 故事的主人公，一个名叫艾莉的年轻女子，自幼便对声音有着异于常人的敏感。她能捕捉到最微弱的风声，辨别出最遥远的鸟鸣，甚至能从物件的摩擦中听出它们的故事。然而，在她成长的过程中，一种奇异的“静默症”开始在村庄蔓延，使得越来越多的村民失去说话的能力，他们的记忆也如潮水般退去。 当艾莉的祖母，村中最年长的智者，也逐渐陷入沉默，遗忘症候群侵袭了她的心灵时，艾莉的心中燃起了强烈的使命感。她坚信，“失语之歌”并非传说，而是某种古老力量的消逝，而找回它，或许是拯救村庄和亲人的唯一途径。 艾莉的旅程始于一张泛黄的古老羊皮纸，上面绘制着模糊的星象和意义不明的符号。她踏上了寻找传说中“声音之源”的艰险道路。这趟旅程将她引向了充满神秘色彩的远古森林，那里栖息着古老的精灵，它们以声音的形态存在，守护着大地的秘密。她穿越了被遗忘的河流，那里的流水低语着失落的历史；她攀登了寂静的山脉，那里风的呼啸中隐藏着先祖的呢喃。 在旅途中，艾莉遇到了形形色色的人物。有一位隐居的音乐家，他曾是王国中最负盛名的乐师，却因一场悲剧而封锁了自己的感官，只留下孤独的身影。艾莉用她对声音的理解，唤醒了他沉睡的灵魂，他也因此成为艾莉旅途中的重要指引。还有一位沉默的雕塑家，他用双手塑造出无声的艺术，却在与艾莉的交流中，重新找回了对生命的热情和对“意象之音”的感知。 随着艾莉的深入探索，她逐渐揭开了“静默症”的真相。这并非一种自然的疾病，而是某种古老邪恶力量的侵蚀，它贪婪地吞噬着生命的活力，扼杀着声音的脉络，意图将整个世界拖入无尽的黑暗与遗忘。这股力量源自一个被埋藏在历史深处的诅咒，与村庄最初的建立者有着千丝万缕的联系。 艾莉发现，真正的“失语之歌”并非一首具体的旋律，而是一种古老的共鸣，是万物生灵之间情感的传递，是生命能量的流动。当人们的心灵被恐惧、隔阂和冷漠所蒙蔽时，这种共鸣便会消失，声音也就随之湮灭。 在旅途的终点，艾莉找到了一个隐藏在地下深处的古老遗迹，那里是“声音之源”的所在。在那里，她面临着最终的考验。她必须将自己内心深处最真挚的情感，化为最纯粹的声音，去对抗那股吞噬一切的黑暗。这声音，包含了对亲人的爱，对自然的敬畏，对生命的渴望，以及对所有被遗忘记忆的呼唤。 当艾莉发出那不曾言语却震撼心灵的声音时，整个世界似乎都为之颤抖。遗迹中的光芒重新点燃，古老的符文闪烁着生命的光辉，那股邪恶的力量在共鸣的涤荡下开始瓦解。村庄里的寂静被打破，村民们重新找回了他们的声音，记忆如潮水般涌回，失落的情感再次绽放。 《回响的记忆》不仅是一场关于声音的探索，更是一次关于心灵的洗礼。它告诉我们，声音不仅仅是耳朵所能听到的声波，更是情感的载体，是记忆的载体，是连接生命与情感的纽带。当我们学会倾听内心深处的声音，去感受万物生灵的共鸣，我们便能驱散黑暗，找回那些被遗忘的美好，让生命永远回响。 这个故事，在字里行间流淌着关于勇气、坚持、爱与希望的力量。它唤醒我们内心深处对声音的渴望，对记忆的珍视，以及对生命最本真的理解。

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老实说，这本书的结构着实让人摸不着头脑，如果你期待的是那种清晰的“引言-主体-结论”的线性叙事，那你大概率会感到挫败。我花了相当长的时间才适应作者这种近乎意识流的写作风格。它更像是将一系列关于“声音”的观察笔记、田野调查记录和个人反思碎片拼贴在一起的艺术品。印象最深的是其中关于“失真”的一段论述，作者没有简单地将其归类为“错误”或“损坏”，而是探讨了失真作为一种美学表达的可能性，甚至追溯到早期录音技术中偶然产生的颗粒感如何被后来的音乐家视为一种独特的“质地”。这种对技术局限性的浪漫化处理，让我开始思考，我们对“纯净”声音的追求是否本身就是一种教条主义的束缚。文风上，它比我想象的要晦涩得多，时不时冒出一些晦涩的术语，但奇怪的是，即使不完全理解那些专业词汇背后的全部含义，文字本身带来的意境和氛围感却异常强大。读这本书就像是在迷雾中航行，你看不清远方的灯塔，但你能清晰地感受到周围空气的湿冷和海浪的节奏，它诉诸的更多是直觉而非逻辑分析。

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这本书的阅读过程，对我来说更像是一场耐力的考验，而非知识的汲取。我必须承认，有那么几章，我不得不放下书本，去窗边站上十分钟，让自己从那种近乎催眠的、重复性的、对特定频率波形进行冥想式的描述中抽离出来。作者对某些声音现象的执着令人敬佩，但有时也显得过于“学院派”了。比如，他花了整整十页纸来分析一个特定型号的老式录音机在播放磁带时，磁头摩擦产生的微小、几乎不可闻的“嘶嘶”声，并将其置于人类听觉阈值的极限进行哲学讨论。这种对细节的极端聚焦，虽然展现了作者的专业深度，但对于我这样一个只想了解声音如何影响情绪的普通读者来说，未免有些过于“钻牛角尖”。这本书的优势在于它拓宽了我们对“听觉领域”的想象边界，让我意识到声音不仅仅是耳朵接收到的物理信号，更是一种文化建构、一种社会权力工具。但是，它的缺点也恰恰在于这种对边缘细节的过度迷恋，导致核心的、能被大众快速接受的观点被稀释在了大量的晦涩论述之中。如果你对声音的哲学思辨不感兴趣，这本书的阅读体验可能会比较沉闷。

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我是在一个非常安静的图书馆角落里读完这本《探索之声》的，这种环境似乎恰好烘托了书中的氛围。这本书给我最深刻的感受是，它彻底打碎了我对“声音环境”的固有认知。我一直认为，背景噪音是需要被消除的干扰，但作者却提出了一个颠覆性的观点：我们所处的任何一个空间，无论是空旷的教堂还是拥挤的市集，都有其独特的“声学签名”，这种签名本身就是历史和地缘政治的产物。他用生动的笔触描绘了不同历史时期城市噪音的演变，从马蹄声的密集到汽车喇叭的尖锐，声音的变化如何重塑了人们的集体心理。最妙的是，作者非常擅长使用类比，他将乐团指挥的权力比作城市规划者的权力，都是在无形的领域内进行调度和控制。这本书的语言充满了画面感，即使用文字来描述听觉现象，也能让人“听”到那些文字背后的力量和质感。它的逻辑推进可能不是传统意义上的严密，但其感性层面的冲击力却是毋庸置疑的。读完后，我发现自己走路时会不自觉地去分辨脚底踩在不同地面上的细微差别，这大概就是这本书最成功的“后遗症”了。

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这本《探索之声》的书名真有点意思，让我忍不住好奇，它到底想带我们去哪里“探索”声音的奥秘。我得说，初拿到这本书时，我原本期待的是一本扎实的声学教科书，或者是一本关于音乐制作的深度指南。然而，读完前几章后，我的预期被完全颠覆了，这感觉就像是打开了一扇通往全新感官世界的门。作者似乎并不满足于停留在物理层面解释声波如何振动、频率如何影响音高这些基础知识，他更像是带着我们进行了一场跨学科的哲学漫游。比如，有一部分章节深入探讨了“沉默”的本质——我们通常认为沉默是声音的缺失，但作者却将其描绘成一种主动的存在，一种潜藏着巨大信息量的背景噪音。他引用了大量的古代哲学文本和现代神经科学研究，试图证明我们对“听见”的理解是多么的局限。我尤其欣赏作者那种旁征博引却又不失条理的叙事方式，他能在描述一场巴洛克音乐会的听觉体验时，突然切换到讨论深海鲸鱼的声纳系统，这种跳跃感充满了活力，让人根本无法预测下一页会带来什么样的惊喜。这本书的阅读体验是极其个人的，它迫使你重新审视那些日常生活中被你忽略的听觉细节，比如清晨的鸟鸣声中蕴含的复杂信息层级，或者城市交通噪音中隐藏的社会结构暗示。它不是一本“教你如何听”的书，而更像是一本“提醒你如何去感受”的邀请函。

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这本书的排版和设计本身就充满了反叛精神，这直接呼应了其内容对传统听觉观念的挑战。内页的留白很多，字体选择也颇为大胆，给人一种“非主流学术”的视觉暗示。从内容上看，我最欣赏的是它对“声音的不可复制性”的深刻反思。作者花费了很大篇幅讨论录音技术如何“驯服”了声音，将原本流动的、瞬息万变的声景固化成一个可以被反复播放的样本，并在这个过程中牺牲了多少真实的感官体验。他质疑了数字化的“完美”录音，认为那种过度平滑的声音缺乏生命力，缺乏“瑕疵”带来的情感张力。我对比了一下我手头收藏的几张黑胶唱片，对作者的论点产生了强烈的共鸣——那种唱针划过纹路时偶尔出现的微弱爆裂声，如今听来，反而成了真实存在的标志。这本书的论述风格是那种典型的“先提出一个极端的观点，然后用大量细碎的案例来支撑它”，虽然在某些论据上我持保留态度，但这种强烈的观点输出，极大地刺激了我的思考，让人很难在合上书本后立刻将其抛诸脑后。它更像是一面棱镜，折射出我们对听觉世界习以为常的盲点。

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