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出版者:

作者:Lili, Zhang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:

isbn号码:9788496969247

丛书系列:

图书标签:

• 壁纸
• 图案
• 设计
• 室内设计
• 家居装饰
• 纹理
• 背景
• 艺术
• 装饰
• 风格

《壁纸图案》 在这本精心编织的书籍中，我们邀请您踏上一段穿越时间与风格的视觉之旅，探索构成我们居住空间基调的迷人艺术——壁纸图案。这并非一本枯燥的图案集，而是一次对装饰艺术的深度挖掘，一次对人类审美进化与文化表达的沉浸式体验。 从古埃及神庙墙壁上精心绘制的象形文字和神话场景，到古罗马别墅中以逼真错视画法描绘的田园风光和建筑元素，再到中国皇家宫殿里象征着尊贵与祥瑞的龙凤、祥云和花卉图案，早期的人类便已将墙面视为画布，用视觉语言诉说着信仰、权力与生活。本书将以严谨的考证和丰富的图像资料，为您呈现这些古老壁画的精妙之处，解析其中蕴含的象征意义和工艺技术。 随着历史的推进，纸张的出现和印刷技术的革新，为壁纸图案的普及和多样化奠定了基础。中世纪欧洲的挂毯式壁纸，以其厚重的质感和复杂的叙事性图案，承载着贵族的品味和时代的精神。文艺复兴时期，古典主义的回归带来简洁的几何图案、卷草纹和建筑棂饰，展现出理性和秩序之美。洛可可风格则以其轻盈、蜿蜒的曲线，描绘出自然界的奇花异草和贝壳涡纹，营造出一种奢华而精致的氛围。 启蒙运动之后，东方艺术对西方设计产生了深远影响。中式屏风上的山水、花鸟和人物图案，以及日本浮世绘的细腻笔触和鲜明色彩，都巧妙地融入到西方的壁纸设计之中，催生出令人耳目一新的“东方主义”风格。本书将深入探讨这些跨文化交流的成果，展现不同文明如何相互启迪，共同塑造了壁纸图案的演变。 进入工业革命时期，机械化生产大幅降低了壁纸的成本，使其从皇室贵族的专属品走向寻常百姓家。19世纪的壁纸图案呈现出前所未有的多样性，从维多利亚时代的繁复华丽，到新艺术运动的有机曲线和自然元素，再到装饰艺术风格的几何抽象和鲜明色彩，每一种风格都反映了当时社会的思潮、技术进步和审美取向。我们将追溯这些风格的源起，分析其设计特点，并探讨它们如何影响了我们的居住环境。 20世纪的壁纸图案则更加多元化和实验性。现代主义的简约、功能至上，波普艺术的鲜艳、戏谑，以及后现代主义的拼贴、解构，都在壁纸设计中留下了深刻的印记。我们将审视这些变革，理解壁纸图案如何在现代设计浪潮中不断创新，以及它们如何与建筑风格、家具设计以及室内装饰相辅相成。 本书不仅关注宏观的风格演变，更深入到图案本身的细节。我们将剖析不同类型的图案元素，如花卉、植物、几何图形、动物、人物、抽象纹样以及风景描绘，探讨它们的设计原理、色彩搭配和视觉效果。了解这些基础元素，将有助于读者更深刻地理解壁纸图案的构成逻辑和艺术价值。 此外，我们还将探讨壁纸图案的功能性转变。从最初的墙面保护和装饰，到如今作为空间氛围营造、视觉焦点塑造，甚至是表达个人情感和生活态度的重要媒介，壁纸图案的功能早已超越了单纯的美学范畴。本书将分享如何根据不同空间（如客厅、卧室、儿童房、厨房、浴室）的需求，选择和搭配合适的壁纸图案，以及如何利用图案来优化空间感、调整光线、划分区域等。 《壁纸图案》还包含了一系列关于壁纸材料、制作工艺和安装技术的介绍。从传统的纸质壁纸，到现代的乙烯基、无纺布、金属箔、天然材料等，我们将为您解析不同材料的特性、优缺点以及它们如何影响图案的表现。同时，我们也将简要介绍传统手绘、凹版印刷、丝网印刷、数码印刷等制作工艺，让您对壁纸图案的“诞生”过程有更全面的了解。 通过丰富的案例分析和来自世界各地的精美图片，本书将展示壁纸图案如何作为一种强大的视觉语言，塑造着我们的生活空间，影响着我们的情绪与感知。无论您是室内设计爱好者、家居装修的参与者，还是对装饰艺术史充满好奇的读者，《壁纸图案》都将为您打开一扇通往精彩视觉世界的大门。它将帮助您发现壁纸图案的无限可能，激发您的创造力，让您的居住空间焕发新的生机与魅力。 这本书，是一次对“看不见”的细节的致敬，一次对“包围”我们的艺术的探索，一次对“塑造”我们世界的图案的赞美。

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这本书的装帧工艺本身就是一件艺术品，简直配得上“典藏”二字。从封面到内页的每一处细节都透露出对印刷技术的敬畏。我尤其关注的是纸张的选择和印刷的色彩还原度。很多老旧的图案，特别是那些使用矿物颜料或天然染料的古法壁纸，其色彩的微妙层次感是现代数码印刷难以完全捕捉的。然而，这本书在这方面做得非常出色，那些氧化后的金色、经过岁月洗礼的靛蓝色，都被忠实地再现出来，没有出现数字屏幕上常见的廉价失真感。翻阅时，你能明显感受到纸张的克重和纹理，有些图案采用了浮雕烫印技术，当你用指尖划过时，甚至能感知到图案边缘的轻微凸起。这让我意识到，原来图案的美感，很大程度上依赖于它依附的载体。这本书对待每一个图案，都像对待一件珍贵的文物一样精心对待，它不是简单地复制，而是在致敬那些失传的工匠技艺和他们对细节的偏执追求。

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我一直对那些在历史洪流中被遗忘的、服务于特定小众群体的设计风格很感兴趣，而这本书恰好满足了我的这份好奇心。它没有把重点放在那些人尽皆知的法式大花或者英式田园风上，而是深入挖掘了许多鲜为人知的角落，比如十八世纪末期法国贵族逃亡后在异国他乡流行的那种“流亡风格”壁纸，它们常常结合了当地的异域元素和故土的记忆符号，充满了复杂的历史隐喻。还有一小部分内容专门讨论了战后初期，材料短缺时期，艺术家们如何用极简的材料创造出富有象征意义的重复图案，那种粗粝感和哲学意味，非常引人深思。阅读体验是层层递进的，初看是惊叹于图案的视觉冲击力，再看是理解了背后的历史逻辑，最后会升华到对“重复”这一设计母题的哲学思考。它没有提供任何直接的“如何做”的步骤指南，但它提供了一种深度思考的框架，让我以后再看到任何墙面装饰时，都会不自觉地去探究它的“前世今生”。这是一本让人越读越有味道的深度专著。

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这本《墙纸图案集》简直是视觉盛宴的完美载体！我完全沉浸在那些细腻的纹理和错综复杂的几何图形之中，仿佛能嗅到旧日时光里印花纸张特有的微弱尘埃气味。封面设计低调却又充满暗示性，让人一翻开书页，立刻被带入一个充满欧式古典韵味的会客室，或是某个维多利亚时代闺房的幽深角落。书中收录的图案跨度极大，从洛可可的繁复卷草纹，到Art Deco时期那种大胆、清晰的线条与色彩碰撞，再到二十世纪中叶那些略带迷幻色彩的有机形态，每翻过一页都是一次风格的急转弯。尤其让我惊喜的是，它不仅仅罗列了图案，似乎还在配文中巧妙地穿插了关于这些图案诞生的时代背景和工艺技术的小故事，比如某种丝网印刷工艺是如何影响了特定时期色彩的饱和度，或是某种壁纸如何成为当时社会阶层身份的象征。对于一个痴迷于室内设计历史和装饰艺术的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一种深入肌理的文化探索，让人在欣赏美的同时，也对历史产生了更深层次的共鸣。装帧的质感也无可挑剔，厚实的纸张承载着丰富的色彩，即便是复印品也很难捕捉到原版那种微妙的光泽和触感，值得在书架上占据一个重要位置。

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说实话，我买过不少室内装饰类的书籍，很多都沦为了精美的咖啡桌摆设，中看不中用。但《墙纸图案集》的实用价值高得惊人。我最近正在重新装修我的工作室，寻找那种既有历史厚重感又不失现代气息的墙面处理方案。市面上的新壁纸设计往往过于强调“新潮”而缺乏深度。这本书则完全反其道而行之，它让我看到了那些被时间检验过的、真正经得起推敲的图案结构。我特别喜欢里面关于“错觉图案”（Trompe-l'œil）的那几页，那种精心设计的假窗户、假书架图案，让人忍不住想伸手去触摸。更重要的是，书中详细分析了不同图案的“视觉重量”和“空间延伸性”。例如，深色底、大花纹的图案如何让小房间显得更压抑，而细密排列的浅色小点阵如何能“推远”墙壁。这些并非空泛的理论，而是通过实际案例对比展示出来的，非常直观。对于设计师来说，这简直是一本教科书级别的参考资料，它提醒我们，墙面装饰不是简单的贴皮，而是一门关于光线、空间和心理学的精确科学。

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我原本以为这会是一本平淡无奇的“图案图鉴”，无非是把那些陈旧的、在古董店里见过的老壁纸拍下来堆砌起来，结果大错特错。这本书的编排逻辑简直是鬼斧神工，它没有按年代或地域来分类，而是根据“情绪”或“空间氛围”来组织图案的展示。比如，有一个章节的主题是“静谧的私语”，里面收录的都是那些偏向柔和的蓝绿色调和不规则的自然植物纹样，光是看着那些图案，就能让人感受到一种清晨薄雾弥漫的宁静。接着下一部分立刻跳到了“叛逆的宣言”，充斥着高饱和度的红黑对比，大胆的放射状图案和象征性的符号，情绪张力一下子拉满。这种叙事性的编排，让阅读过程充满了探索欲。我发现自己不是在“看”图案，而是在与设计师进行一场跨越时空的对话，理解他们想通过这些重复的几何或花卉，向世界传达什么样的信息。书中的注释非常精炼，没有冗余的废话，直击要点，比如某个英国设计大师对“东方主义”的拙劣模仿如何意外地催生了一种新的审美趋势。这本书的价值在于，它教会了你如何“阅读”墙纸，而不只是“欣赏”它。

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