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出版者:

作者:Oren, Tasha

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2011-11

价格:$ 169.50

装帧:

isbn号码:9780415965446

丛书系列:

图书标签:

• 电视格式
• 全球电视
• 媒体研究
• 文化研究
• 传播学
• 节目制作
• 电视产业
• 国际传播
• 流行文化
• 媒体全球化

《全球电视格式》 一本关于电视节目制作和传播的深度探索 《全球电视格式》并非一本浅尝辄止的媒体指南，而是一次深入剖析电视节目模式在世界各地如何诞生、演变、传播并最终影响全球文化景观的宏大叙事。本书将引导读者走进电视制作的幕后，揭示那些看似简单却极具普适性的节目框架如何跨越国界，被不同文化背景的观众所接受和喜爱。 内容概述： 本书并非罗列某个特定电视节目的成功案例，而是着眼于“格式”这一核心概念，将其视为一种无形的、可复制的创作蓝图。作者从电视节目的起源谈起，探讨了早期电视节目形式的探索与创新，以及这些早期尝试如何为后来的格式化生产奠定了基础。 随后，本书将详细解析不同类型的电视格式，并深入探讨它们在不同国家和地区的本土化过程。这不仅仅是简单的语言翻译和演员替换，更包含了对当地观众口味、社会价值观、以及媒体生态的深刻理解与调整。读者将了解到，一个成功的电视格式，往往需要经过精巧的“文化适配”才能焕发新的生命力。 关键主题探讨： 格式的起源与演变： 从早期的竞赛类节目、情景喜剧到后来的真人秀、选秀节目，本书将追溯不同电视节目格式的源头，分析它们如何随着技术进步和社会需求的变化而不断演进。 格式化的力量： 深入剖析电视格式化生产模式的商业逻辑和运作机制。理解为何这种模式能够如此高效地进行全球复制，并为内容生产者带来巨大的经济效益。 跨文化传播的挑战与机遇： 探讨电视格式在跨越文化界限时所面临的挑战，例如价值观的冲突、叙事方式的差异等，以及内容生产者如何巧妙地应对这些挑战，从而实现成功的国际传播。 本土化策略的智慧： 通过丰富的案例研究，本书将展现不同国家和地区的制作团队如何对引进的电视格式进行本土化改造，使其更贴合当地观众的审美习惯和文化语境。这包括对节目规则的微调、对嘉宾的选择、对音乐和视觉风格的运用等方面。 技术与创新的驱动： 分析技术进步，如高清化、流媒体、社交媒体互动等，如何影响电视格式的创新和传播。探讨新的技术平台为电视格式带来了哪些新的可能性和挑战。 格式对文化的影响： 审视电视格式的全球传播对各地文化产生的深远影响，包括对语言、生活方式、社会观念等方面。讨论这种“文化输入”与“文化输出”的双向互动。 未来的趋势预测： 基于对当前电视格式发展趋势的分析，本书将对未来电视节目创作和传播的走向进行有见地的预测，探讨新的内容形式和商业模式可能出现的方向。 本书特色： 案例丰富且深入： 本书并非空泛的理论论述，而是穿插了大量具有代表性的电视节目案例，从《谁想成为百万富翁》到《偶像》，从《好声音》到《厨艺大师》，作者将深入剖析这些节目格式的成功之处以及它们在全球传播过程中的具体实践。 跨学科视角： 本书融合了媒体研究、文化研究、社会学、传播学等多个学科的理论与方法，为读者提供一个多维度、深层次的分析框架。 前沿的洞察： 作者对电视行业有着深刻的理解和敏锐的洞察力，本书将带领读者了解电视格式的最新动态和发展趋势。 引人入胜的叙事： 语言流畅，结构清晰，将复杂的电视产业现象以生动有趣的方式呈现给读者。 《全球电视格式》是一本为所有对电视制作、媒体产业、跨文化传播以及全球文化现象感兴趣的读者量身打造的必读之作。无论您是电视行业的从业者、媒体研究的学生，还是仅仅是一位热爱收看各国电视节目的观众，本书都将为您提供一个全新的视角，帮助您更深刻地理解电视这一影响深远的媒介。本书将带领您一起探索电视节目格式的魅力，以及它如何成为连接世界、塑造全球文化的重要力量。

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我花了很长时间才消化完这本书的全部内容，因为它要求读者不仅仅是接受信息，而是要主动参与到对内容产业逻辑的解构中去。这本书的结构设计堪称一绝，它仿佛带着你进行了一次“格式环球旅行”，从欧洲的格式工厂到亚洲的快速适应性市场，再到新兴的拉美地区。最让我惊喜的是，作者在探讨技术革新对格式生命周期的影响时，展现了极强的敏感度。例如，他们如何讨论社交媒体和短视频平台如何反过来影响了传统线性电视格式的叙事节奏和互动设计，这是一个非常前沿且重要的议题。书中那些关于“格式疲劳”和“内容饱和”的讨论，让我对当下内容创作的困境有了更清晰的认识。与其他同类书籍相比，这本书的优势在于其对细节的执着，它不会满足于讨论“什么”格式火了，而是深入挖掘“为什么”它能以这种特定方式在特定市场复活。这种对细节的偏执，使得本书的每一个论点都站得非常稳固。读完后，我感觉自己对屏幕上正在播放的任何节目，都能多一层理解和洞察。

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这本书简直是电视行业研究的百科全书！我是在寻找关于国际电视节目授权和格式化过程的深度分析时偶然发现它的，结果完全超出了我的预期。作者对全球媒体格局的理解深刻而独到，他们不仅梳理了从早期真人秀到现今流媒体时代的格式演变脉络，还细致地剖析了不同文化背景下，同一概念如何被本土化并获得商业成功。特别是关于“软权力”与文化渗透的章节，逻辑严密，论据扎实，让我对那些看似简单的娱乐节目背后复杂的跨国谈判和知识产权博弈有了全新的认识。阅读过程中，我不断地停下来做笔记，因为它提供的案例研究——比如某个英国格式如何在亚洲市场经历了彻底的颠覆性重塑——都极具启发性。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但行文却丝毫没有枯燥感，大量的访谈录和市场数据支撑，让它读起来既像学术专著，又像一部精彩的商业内幕小说。对于任何想从事国际媒体内容制作、购买或传播的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它搭建了一个理解全球内容供应链的清晰框架。

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这本书的深度和广度令人叹服，它不仅仅是在谈论电视节目，它在探讨的是全球化浪潮下身份认同和文化交流的复杂机制。我是在一位资深电视制作人的推荐下开始阅读的，他强调这本书对于理解“创意产权的价值”至关重要。书中关于格式购买方与授权方之间权力动态的分析尤其精彩，它揭示了在跨国交易中，谁拥有定义“原版”和“衍生版”话语权的问题。我特别关注了其中关于非西方国家对西方格式进行反向逆向工程（Reverse Engineering）并输出的章节，这打破了我原有的那种单向的文化输出认知，展示了当代媒体生态中更为流动的权力结构。作者的论证风格非常具有批判性，它不回避市场行为背后的意识形态驱动力，而是将其置于一个更广阔的社会政治背景下进行审视。这本书的行文风格成熟、老练，大量的历史回溯和前沿预测相结合，使得它不仅是一本回顾历史的著作，更像是对未来十年电视内容产业走向的深度预测报告。对于任何想在媒体领域深耕，尤其是涉及国际合作和版权交易的专业人士，这本书提供了不可或缺的理论基石和实战指南。

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说实话，我一开始对这本书的期望值并不算太高，总觉得这种行业内的“格式”研究难免会流于表面，充斥着行业术语和空泛的理论。然而，当我沉浸其中后，才发现我错得离谱。这本书最令人印象深刻的是它对“可移植性”与“文化适应性”之间张力的精妙处理。作者并没有简单地将格式视为一套可以随意复制粘贴的模板，而是将其视为一种活的文化产品，必须在不同土壤中进行精细的基因编辑。其中关于“情感共鸣的普适性边界”的探讨尤其尖锐，它剖析了那些在全球范围内都取得现象级成功的节目（比如歌唱比赛类）究竟触及了人类哪种最原始的冲动，而那些在某一地区水土不服的尝试又暴露了哪些文化盲点。我尤其欣赏作者在描述案例时那种近乎人类学的细致观察，比如对现场观众反应的记录、对评委选择偏好的对比分析。这本书的叙事节奏把握得非常好，它将宏大的产业趋势与微观的节目片段有机地结合起来，让读者能清晰地看到一个创意是如何从概念走向全球舞台，并最终影响收视习惯的。读完之后，感觉自己的“媒体素养”一下子提升了好几个档次。

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作为一名长期关注文化消费趋势的研究者，这本书无疑是近年来我读过的最具洞察力的作品之一。它的核心价值在于提供了一种“结构性视角”，去理解那些转瞬即逝的收视热点背后的持久机制。书中有一段对“情感套路”（Emotional Tropes）在不同文化中如何被重新编码的分析，简直是神来之笔。作者通过大量的对比研究，揭示了人类情感的共性与文化差异的细微差别是如何共同塑造一个节目的全球吸引力的。行文上，这本书避免了刻板的学术腔调，而是采取了一种引人入胜的“侦探小说”式叙事，引导读者一步步揭开国际内容交易的迷雾。它对知识产权保护在不同司法管辖区内的实际操作差异的描述，对于那些进行海外业务拓展的人来说，简直是救命稻草。我尤其欣赏作者在最后总结中，对未来格式演变可能被AI和元宇宙技术颠覆的谨慎展望，这显示了作者紧跟时代脉搏的能力。这本书读起来酣畅淋漓，既满足了我的专业需求，又提供了深入思考的广阔空间，强烈推荐给所有对媒体运作的“幕后”感兴趣的人。

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