The Cinema of Naruse Mikio pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Russell, Catherine

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 112.94

装帧:

isbn号码:9780822342908

丛书系列:

图书标签:

Naruse Mikio
Japanese Cinema
Film Studies
Director Focus
Melodrama
Postwar Japan
Gender
Family
Social Commentary
Film History

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具体描述

One of the most prolific and respected directors of the Japanese cinema, Naruse Mikio (1905-69) made eighty-nine films between 1930 and 1967. Yet little has been written about Naruse in English; nor has much of the writing about him in Japanese been translated into English. With "The Cinema of Naruse Mikio", Catherine Russell brings deserved critical attention to this under-appreciated director. Besides illuminating Naruse's contributions to Japanese and world cinema, Russell's in-depth study of the director sheds new light on the Japanese film industry between the 1930s and the 1960s. Naruse was a studio-based director, a company man renowned for bringing films in on budget and on time. During his long career, he directed movies in different styles of melodrama while displaying a remarkable continuity of tone. His films were based on a variety of Japanese literary sources and original scripts; almost all of them were set in contemporary Japan. Many were 'women's films.' They had female protagonists, and they depicted women's passions, disappointments, routines, and living conditions. While neither Naruse nor his audiences identified themselves as 'feminist,' his films repeatedly foreground, if not challenge, the rigid gender norms of Japanese society. Given the complex historical and critical issues surrounding Naruse's cinema, a comprehensive study of the director demands an innovative and interdisciplinary critical approach. Russell draws on the critical reception of Naruse in Japan, in addition to the cultural theory of H. D. Harootunian, Miriam Hansen, and Walter Benjamin. She shows that Naruse's movies were key texts of Japanese modernity, both in the ways that they portrayed the changing roles of Japanese women in the public sphere and in their depiction of an urban, industrialized, mass-media-saturated society.

《光影织梦：日本电影大师成濑巳喜男的艺术世界》这是一本深入探索日本电影巨匠成濑巳喜男（Naruse Mikio）电影艺术的专著。成濑巳喜男，作为日本电影黄金时代无可争议的代表人物之一，以其对女性命运的深刻洞察、细腻入微的情感刻画以及对社会现实的冷静审视，在日本乃至世界电影史中留下了独树一帜的印记。本书并非对成濑作品的简单罗列或故事梗概，而是致力于剖析其独特的电影语言、美学风格及其作品背后蕴含的深刻人文关怀与时代精神。本书的核心在于对成濑巳喜男电影创作脉络的梳理与解读。从其早期作品对传统家庭结构的挑战，到中期对女性在现代社会中的生存困境的关注，再到后期对人生无常与宿命的哲学思考，本书将逐一分析成濑在不同创作阶段所展现出的思想深度与艺术演进。我们将深入探讨其电影中反复出现的主题，例如女性的独立与抗争、婚姻与家庭的枷锁、个人情感与社会压力的冲突，以及个体在时代的洪流中如何挣扎求存。在美学层面，本书将重点剖析成濑巳喜男的导演风格。他的镜头语言以其沉静、内敛和精准著称。他如何运用构图、景别、推拉镜头来营造氛围，如何通过人物的微表情、肢体语言来传达复杂的情感，以及他对光影的运用如何烘托人物内心世界，都将是本书着重分析的对象。特别值得一提的是，成濑电影中的“空镜”运用，往往蕴含着强大的象征意义和情感张力，本书将详细解读这些“空镜”在叙事和情感传达中所扮演的关键角色。此外，本书还将深入研究成濑巳喜男与其合作演员之间的默契。尤其是他对女演员的调教与挖掘，例如与原节子、高峰秀子等影坛巨星的合作，如何催生出无数经典银幕形象，如何通过镜头捕捉到女性身上最细腻、最真实的情感瞬间，将是本书不可或缺的篇章。我们将分析这些演员如何在成濑的镜头下，将角色内心的痛苦、挣扎、希望与绝望展现得淋漓尽致。本书的研究将借助丰富的电影史料、评论文章以及相关的学术研究成果，力求为读者呈现一个立体、全面、深入的成濑巳喜男。我们不会止步于表面的欣赏，而是将引导读者去理解成濑电影的深层含义，去感受他作品中那种既悲悯又充满力量的生命哲学。通过对成濑巳喜男电影艺术的深入挖掘，本书旨在展现其作品超越时代的不朽魅力，以及他对世界电影艺术所做出的杰出贡献。这本书将是一次关于电影、关于人性、关于时代思考的深度旅程，为所有热爱电影、关注人文的读者提供一份珍贵的精神食粮。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它像是一部精心编排的交响乐，有着清晰的层次感和情绪的递进。开篇的几章，节奏缓慢，着重于铺陈背景，那些对战前昭和年代生活细节的扎实考据，让人仿佛置身于那个特定历史时期，空气中都弥漫着某种不可逆转的衰败气息。然而，一旦进入中段，叙事节奏突然加快，仿佛推入了生活的洪流，那些快速切换的场景、密集的对话和紧张的情节转折，极大地增强了阅读的沉浸感。最让人拍案叫绝的是作者对“沉默”的运用。他深谙日本文化中“语不尽意”的表达精髓，许多关键性的冲突和情感爆发，都没有通过激烈的对白来实现，而是通过长时间的沉默、眼神的交汇，乃至仅仅是茶杯放在桌上时发出的那一声轻响来完成。这种留白的处理，使得文本的张力达到了极致，要求读者必须细心揣摩字里行间那些没有被说出口的潜台词，这无疑是对阅读技巧的一种高级挑战。读完这本书，我深刻体会到，真正的力量往往蕴藏在最微弱、最不易察觉之处。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事视角极为独特，它并没有采用传统传记的线性叙事，而是像一部印象派的画作，用一系列碎片化的场景和内心独白构筑起一个时代的剪影。作者对光影的捕捉能力令人称奇，他笔下的东京，不再是光鲜亮丽的摩登都市，而是一个充满着潮湿气息、旧式木质结构的、弥漫着淡淡烟草味的记忆空间。那种通过细腻的动作描写来暗示人物复杂情感的手法，比如一个角色在等待电话时反复摩挲衣角的小动作，或是在黄昏时分凝视窗外片刻的失神，都精准地传达出战后日本社会中个体无力感和压抑的氛围。特别是对女性角色的刻画，那种看似顺从却内心有着坚韧挣扎的复杂性，简直是教科书级别的。这本书的语言充满了诗意，但又没有陷入过度华丽的辞藻堆砌，它更像是用一种近乎冷峻的克制，去描摹那些最炽热、最难以言喻的生命体验，读完后让人感觉像是经历了一场漫长而又克制的潮汐退去，只留下满地的细沙和被冲刷过的贝壳，每一个都承载着时代的重量。我特别欣赏作者如何通过环境的描写，来折射人物的心理状态，那种“景即是情”的处理方式，让读者必须主动参与到文本的解读之中，而不是被动接受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化变迁的观察者，这本书给了我一个重新校准参照系的机会。它并非旨在提供一个简单的“好与坏”的价值判断，而是致力于构建一个多维度的理解框架。书中对技术与艺术之间关系的反思尤其引人深思，作者探讨了媒介如何塑造了我们感知现实的方式，以及当媒介本身发生颠覆性变化时，艺术的本质边界又将如何被重新定义。这种前瞻性的讨论，即便脱离了特定的历史语境，依然具有强烈的现实指导意义。我注意到，作者在处理复杂议题时，倾向于使用对比和并置的手法，将看似不相关的元素放在一起进行碰撞，从而产生出意料之外的化学反应，比如将一个极其私密的情感场景，与当时宏大的政治宣言放在相邻的段落中进行讨论，这种并置极大地拓宽了读者的思维空间。总而言之，这本书的价值在于其提供了方法论而非最终答案，它教会我们如何带着怀疑和好奇心，去审视那些我们习以为常的文化现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是一种令人耳目一新的结合体——它既有早期人文主义学者那种对文本的敬畏和精确性，又融入了当代后现代批评那种解构和戏谑的精神。阅读体验就像是走在一个布满精美古代雕塑的迷宫里，你一方面惊叹于那些精湛技艺的永恒之美，另一方面又被引导去质疑雕塑本身所代表的权力结构和历史叙事。作者在分析经典案例时，其批判性的刀刃极其锋利，他毫不留情地撕开了某些被神化的时刻，将其置于更宏大的社会经济背景下去重新审视其成因和后果。尤其值得称道的是，作者对于“地方性知识”的尊重与运用，他将那些地域性的、甚至带有俚俗色彩的表达方式巧妙地融入到严肃的论述中，使得全书的阅读体验既有深度又不失鲜活的生命力，避免了纯粹学院派作品常有的那种枯燥和疏离感。这种游刃有余地在学术严谨与文学趣味之间切换的能力，是作者展现出的顶级功力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在哲学层面上引发了我大量的思考。它不仅仅是对一个特定艺术形式的梳理或赞颂，它更像是一面镜子，反射出现代性危机下个体身份的迷失与重塑。作者似乎在反复追问：在剧烈的社会变迁面前，人如何保持其内在的完整性？那些被时代洪流裹挟着向前走的人们，他们的选择究竟是主动的抗争，还是被动的适应？书中对于“牺牲”这个主题的探讨尤为深刻，它剥离了传统叙事中对牺牲美化的外衣，赤裸裸地展现了牺牲背后往往伴随着的巨大、隐秘的痛苦和不被理解的孤独。阅读过程中，我时常会联想到自身的某些经历，那种为了生存或某种信念而不得不做出的妥协和割舍，与书中人物的挣扎形成了奇妙的共振。这本书的论证过程严谨，逻辑链条清晰，但其提供的洞见却远超出了学术范畴，直击人性的核心困境，提供了一种极具穿透力的视角去审视我们身处的这个充满矛盾的现实世界。

评分☆☆☆☆☆