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出版者:

作者:Raczka, Bob

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 28.54

装帧:

isbn号码:9780822575863

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 风格识别
• 家居装饰
• 设计灵感
• 装饰技巧
• 色彩搭配
• 家具选择
• 空间规划
• 设计元素
• 流行趋势

《Name That Style》是一本旨在探索和解析流行文化领域中那些令人着迷的风格符号的引人入胜的读物。它不仅仅是一本关于时尚或艺术的书，更是一次深入挖掘那些构成我们视觉和感官世界基石的元素的旅程。这本书将带领读者穿越时间的长河，从复古的优雅到前卫的创新，去理解那些定义了一个时代、一个群体、甚至一种生活态度的风格元素是如何形成、演变并最终渗透到我们日常生活中的。 我们将从那些最具代表性的视觉符号入手，例如，一件标志性的服装单品如何成为某种文化态度的载体，一个独特的发型如何映射出叛逆的精神，或是某一种特定的色彩组合如何唤起特定的情感联想。本书将深入剖析这些元素在特定历史背景下的起源，它们是如何受到社会思潮、技术进步、经济发展以及个体创意的影响而逐步成型的。我们不会停留于表面的描述，而是会挖掘更深层次的意义，探讨这些风格背后所蕴含的哲学、美学观念以及社会心理学原理。 《Name That Style》将以一种严谨又不失趣味的方式，探讨不同风格之间的联系与区别。我们会分析那些看似毫不相关的风格如何意外地相互借鉴，又如何在时间的洗礼中演变成全新的形式。书中会穿插大量生动的案例分析，通过对电影、音乐、设计、广告等不同领域的深入研究，展现风格是如何被创造、传播并最终被大众所接受和模仿的。例如，我们会解析某个年代的电影海报如何完美捕捉当时的流行风格，某个音乐流派的专辑封面如何定义了其视觉语言，或者某个建筑设计如何体现了某种社会理念。 这本书的另一大亮点在于，它将引导读者学会如何“看见”和“理解”风格。在信息爆炸的时代，我们每天都在接触海量的视觉信息，但真正能够分辨出其中的细微差别并理解其深层含义的人却不多。《Name That Style》将提供一套观察和分析风格的工具和框架，帮助读者培养敏锐的洞察力，从而能够更清晰地认识周围的世界。无论是对时尚趋势的解读，对艺术作品的鉴赏，还是对品牌形象的分析，掌握了本书所介绍的方法，都能让你拥有更深刻的理解。 此外，本书还将深入探讨风格的社会功能。风格不仅仅是外在的修饰，它更是身份认同、群体归属以及个体表达的重要方式。人们通过选择特定的风格来宣示自己的价值观、所属的社群，甚至是对抗主流的姿态。我们会研究这些风格是如何被用来构建和维系社会关系的，以及它们在塑造个体社会形象中所扮演的角色。 《Name That Style》的叙述风格将力求引人入胜，避免枯燥的学术说教。我们会运用生动形象的语言，配以精美的插图和案例，让读者在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地收获知识和启发。本书的结构清晰，章节之间相互呼应，形成一个完整而有力的论证体系。读者将会在每一次翻页中发现新的视角，每一次思考中获得更深的领悟。 这本书适合所有对美学、流行文化、社会趋势以及人类表达方式感兴趣的读者。无论你是时尚爱好者、艺术学生、设计师，还是仅仅对如何理解我们所处的这个充满风格的世界感到好奇，都能在这本书中找到属于你的那份价值。它将是一次充满发现和启迪的阅读体验，让你重新审视那些习以为常的视觉符号，并从中解读出更多未曾发现的奥秘。 《Name That Style》不仅仅是一本关于“是什么”的书，它更是一本关于“为什么”的书。它会让你明白，每一个风格的背后，都隐藏着一段故事，一种理念，以及一群人的思考。阅读这本书，就像是开启了一扇通往丰富多彩的风格世界的大门，让你能够更自信、更敏锐地遨游其中。

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这本书的价值远超出了“命名”本身，它更像是一本关于“设计语境”的百科全书。很多设计书籍只是罗列图片和术语，但《Name That Style》却花了很多篇幅去解释为什么某种风格会在特定的历史时期、特定的地域文化背景下产生。比如，它详尽地阐述了“装饰艺术”（Art Deco）如何在两次世界大战之间的乐观主义浪潮中诞生，并以其几何线条和奢华材料表达了对现代化的拥抱。这种历史与美学的结合，让原本冰冷的风格名称立刻鲜活了起来。我尤其欣赏作者在描述不同风格“精神内核”时的那种洞察力。它没有将任何一种风格简单地标签化为“过时”或“前卫”，而是尊重了每一种风格在特定人群心中的意义。这种公正、深入的探讨，让我在阅读时感到非常受启发，也培养了我对设计多样性的尊重。

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我对《Name That Style》的结构设计赞叹不已，它简直是为我这种“碎片化学习者”量身定做的。我工作很忙，很难抽出大块时间系统学习，但这本书的章节划分非常清晰，每一个风格都被拆解成易于消化的模块。比如，关于“维多利亚时代风格”的介绍，它不仅展示了那个时代标志性的繁复装饰，还探讨了这种风格背后的社会阶层观念和工业革命的影响，这种深度的挖掘让我对这些风格有了更立体的认识。作者的笔触极其细腻，对于色彩搭配的描述尤其到位。我以前总觉得红色就是红色，蓝色就是蓝色，但读完后，我开始能分辨出“勃艮第红”和“深猩红”之间的微妙差异及其带来的情绪影响。更重要的是，书中还穿插了一些现代设计师如何“解构”和“重塑”经典风格的实例，这对于我这种想要尝试在自己的小公寓里加入一点设计感的普通人来说，简直是灵感的源泉。它不是要求你完全复刻历史，而是鼓励你在理解基础后进行创新。

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这本《Name That Style》简直是设计领域的“黑匣子”啊！我最近迷上了室内设计，但每次看到那些光怪陆离的风格名称，比如巴洛克、洛可可、新古典主义，就感觉像在听天书。这本书完美地填补了这个空白。它不是那种枯燥的教科书，更像是一个经验丰富的设计师在你的耳边娓娓道来，手把手教你如何识别和欣赏不同设计流派的精髓。我特别喜欢它对“极简主义”的解读，它没有停留在“少即是多”这种老生常谈的口号上，而是深入探讨了材料的选择、光线的运用以及空间布局如何共同营造出那种宁静而有力量的氛围。通过大量的精美图片和深入的案例分析，我开始明白为什么有些空间让人感到舒适，而有些则让人感到压抑。这本书的叙述非常流畅，阅读起来毫无压力，即便你之前对设计一窍不通，也能很快抓住重点。它真正教会了我如何“看”设计，而不是仅仅“浏览”设计。我现在走在街上，看到一栋建筑，脑子里都能迅速冒出它的风格标签，并且能指出它哪些地方符合或偏离了该风格的传统。

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我最欣赏《Name That Style》的一点是它对材质和触感的关注，这在很多平面化的设计读物中常常被忽略。这本书在描述不同的设计风格时，总是会细致地提及木材的纹理、金属的光泽、织物的肌理，以及这些材质如何影响空间给人的整体感受。例如，在谈到“中世纪现代主义”时，作者不厌其烦地描绘了柚木的温暖色调与拉丝黄铜的冷峻光泽之间的对比，这种感官上的细致描摹，让阅读体验不再是纯粹的视觉冲击，而是多维度的沉浸。它让我开始关注那些常被忽略的细节——踢脚线的高度、门把手的弧度，甚至是墙面漆面的光泽度。读完后，我发现自己对“质感”这个概念的理解上升到了一个新的高度，理解了为什么顶级的室内设计作品总是让人忍不住想触摸。这本书真正做到了将抽象的设计理论与具体的、可感知的物质世界紧密地联系起来。

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说实话，我原本对这种“风格指南”类型的书抱有怀疑，总觉得它们会过于教条化，让人失去创新的自由。但《Name That Style》完全打破了我的偏见。它在介绍每种风格的“规则”之后，总会紧接着一个“打破规则”的章节，探讨如何将看似冲突的元素进行有机融合。比如，它展示了如何将粗犷的“工业风”与精致的“侘寂（Wabi-Sabi）”元素巧妙地结合，创造出一种既有历史厚重感又不失禅意的空间。作者的语言风格在这里变得非常灵活和富有启发性，不再是严肃的知识灌输，更像是和一位老友在讨论如何玩转设计游戏。对于我这个非科班出身的人来说，这本书就像一架通往专业知识的桥梁，它提供了必要的工具和词汇，但最终的创作自由完全留给了读者。我感觉自己不再是被动接受信息，而是主动开始构建自己的“设计语言”。

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