Aesthetics and Its Discontents

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出版者:Polity
作者:Jacques Ranciere
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2009-8-24
价格:USD 64.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780745646305
丛书系列:
图书标签:
  • 英文版
  • 美学
  • 哲学
  • 艺术理论
  • 文化批评
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 审美经验
  • 艺术与社会
  • 形而上学
  • 批判理论
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具体描述

Only yesterday aesthetics stood accused of concealing cultural games of social distinction. Now it is considered a parasitic discourse from which artistic practices must be freed. But aesthetics is not a discourse. It is an historical regime of the identification of art. This regime is paradoxical, because it founds the autonomy of art only at the price of suppressing the boundaries separating its practices and its objects from those of everyday life and of making free aesthetic play into the promise of a new revolution. Aesthetics is not a politics by accident but in essence. But this politics operates in the unresolved tension between two opposed forms of politics: the first consists in transforming art into forms of collective life, the second in preserving from all forms of militant or commercial compromise the autonomy that makes it a promise of emancipation. This constitutive tension sheds light on the paradoxes and transformations of critical art. It also makes it possible to understand why today's calls to free art from aesthetics are misguided and lead to a smothering of both aesthetics and politics in ethics.

《美学及其不安》这本书并非一本纯粹的美学理论著作,它更像是一次深入的文化剖析,围绕着“美”这一概念展开了一场跨越时空的对话。作者并未试图建立一套僵化的美学体系,而是将焦点放在了美学在社会、历史和个人经验中所激起的种种“不安”与争议之上。 书的开篇,作者便抛出了一个引人深思的问题:我们为何如此钟情于美?这种追求的根源是什么?它是否仅仅是一种感官的愉悦,抑或背后隐藏着更深层的心理、社会甚至生存需求?作者并没有提供简单的答案,而是将我们带入了一个由古代哲学家的思辨、文艺复兴时期艺术家对完美的追求,以及现代社会消费主义对美的定义所构成的复杂图景。在这里,“美”不再是一个固定的实体,而是一个不断被建构、被质疑、被重塑的动态概念。 接着,本书开始深入探讨“不安”的来源。作者认为,对美的追求往往伴随着一种潜在的焦虑:对不完美的恐惧,对短暂易逝的担忧,以及对社会评价的在意。我们渴望通过追求美来获得认同、提升自我价值,但这种渴望也常常将我们推向自我怀疑的边缘。例如,在艺术领域,为何有些作品能够触动人心,而另一些则显得平庸甚至令人反感?这种评价的背后,是普适的审美标准,还是受时代、文化和个人偏见的影响?本书将审视那些挑战传统审美的艺术运动,如印象派、表现主义、抽象艺术等,分析它们如何打破既有框架,引发了关于“什么是艺术”、“什么又是美”的激烈讨论。这些艺术的“不安”之处,恰恰是推动美学思考向前发展的动力。 《美学及其不安》也触及了美学在日常生活中的渗透。从时尚潮流的瞬息万变,到消费品包装的精美设计,再到城市景观的塑造,美学无处不在。然而,这种无处不在的美,是否正在被物化和功利化?作者质疑,当美成为一种商品,一种获取社会资本的工具时,它是否丧失了其原有的纯粹性?书中会探讨大众文化对美的塑造,以及社交媒体时代下“视觉至上”的现象,分析这些趋势如何影响我们对美的认知和体验。这种对日常审美现象的审视,旨在揭示美学在当代社会中扮演的复杂角色,以及它可能带来的潜在负面影响,比如对身体形象的焦虑,以及对物质的过度追求。 此外,本书还对“丑”的概念进行了有趣的探讨。丑并非美的对立面,有时甚至可以是一种解放,一种对既定美的秩序的颠覆。作者会分析那些被视为“丑”的作品或现象,它们是如何在特定的语境下产生意义,甚至引发新的审美体验的。这种对“丑”的理解,有助于我们拓宽对美的认知边界,认识到审美体验的多样性和复杂性。 《美学及其不安》并非提供一套放之四海而皆准的美学理论,它更像是一种邀请,邀请读者一同踏上探索美学复杂性的旅程。书中没有给出明确的答案,而是鼓励读者去思考、去感受、去质疑。通过审视那些关于美的争议、误解和挑战,我们可以更深刻地理解美学在人类文化和个人生活中的意义,以及我们自身在追求美时所经历的种种“不安”。这本书旨在启发我们以一种更开放、更具批判性的视角来审视身边的美,并反思我们与美之间的关系。它鼓励我们拥抱复杂性,接受不确定性,并在不断变化的审美世界中找到属于自己的理解和定位。

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目录信息

读后感

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用户评价

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从文体的角度来看,这本书的独特性体现在它对“批判的距离”的把握上。作者既是激进的批判者,似乎又深知批判本身也可能沦为另一种形式的自我标榜。这种微妙的自我反思,使得整本书的论调避免了陷入空洞的愤世嫉俗。他似乎在告诉我们:是的,美学领域充满了陷阱和意识形态的烟雾,但我们仍然有责任去辨识和命名那些微弱的、反抗性的美丽信号。我特别喜欢其中一段关于“瞬间的公共性”的论述,作者分析了在特定的社会危机时刻,一些原本私密的、非艺术化的视觉现象如何瞬间被提升到集体经验的层面,成为一种具有高度审美能量的符号。这种对“美学事件”的捕捉,超越了传统艺术史的关注点,将目光投向了日常生活的“非常态”。阅读这本书,需要极大的耐心去穿透那些厚重的学术词汇和复杂的句法结构,但最终的奖励是值得的——它提供了一套全新的工具箱,用以解构我们习以为常的世界,并以一种更具批判性和更少自我欺骗性的方式,重新体验我们所处的这个光怪陆离的时代。

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这本书的开篇就以一种近乎挑衅的姿态,将我们熟悉的“美”的概念撕扯得支离破碎。作者似乎完全无视了康德或休谟那些建立在理性与普遍性之上的传统美学框架,转而沉入一片由感官碎片、文化偏见和权力结构编织而成的迷雾之中。阅读体验如同在黑暗中摸索一件被打碎的雕塑,每当你以为触及到一角完整的形态时,下一秒便被锐利的边缘划伤,不得不重新审视自己先前构建的认知基础。尤其是在探讨大众媒介中的审美体验时,那种对消费主义裹挟下“快餐式美感”的解剖,入木三分,毫不留情。书中引述了大量看似毫不相干的案例——从后现代建筑的粗粝肌理到网络迷因的短暂爆发力——但最终都指向一个核心困境:在信息爆炸的时代,我们如何定义、又如何感知“持久的价值”?这本书并非提供答案,更像是一剂强效的清醒剂,迫使读者直面美学作为一种“斗争场域”的残酷现实。我发现自己时不时地会合上书本,陷入长久的沉思,试图在日常生活中捕捉那些稍纵即逝的、尚未被完全污染的审美瞬间,这种内省的压力是巨大的,但收获也是深远的。

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这本书带给我的震撼,主要来自于其对“感知范围”边界的持续挑战。作者似乎对所有既定的美学范畴都保持着一种审慎的怀疑态度,他拒绝将美学简化为感官愉悦或道德教化,而是将其置于一个更广阔的社会生态系统中进行考察。例如,书中关于“非人类美学”的探讨,虽然只是蜻蜓点水,却极具启发性。他引导我们思考,当技术和自然元素的交互作用不再以人类的审美需求为中心时,我们该如何命名那些涌现出的“结构之美”?这种视野的拓宽,使得全书的论述充满了新鲜感和不确定性。我发现自己不得不经常停下来,去查阅作者引用的那些晦涩的理论源头,因为作者的表达方式往往是高度凝练且带有跳跃性的,他倾向于用一个极端的比喻来概括一个复杂的理论节点,这对于习惯于线性阅读的读者来说,无疑是一种挑战。然而,一旦你适应了这种“碎片化聚合”的逻辑,你会发现这本书像一个多棱镜,从不同的角度折射出我们日常审美经验中的盲区和局限。它不是一本能让你感到“舒适”的书,而是一本能让你“警醒”的书。

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阅读此书时,我感觉自己像是参与了一场高强度的智力攀岩。这本书的结构本身就极具颠覆性,它不像传统学术著作那样层层递进,而是更像是一系列相互碰撞、相互印证的论点集合,每一个论点都带着强烈的个人印记和明确的立场。作者在探讨“体验的即时性与反思性”时,其笔锋之锐利令人咋舌。他精准地指出,在当代,我们常常先于“感受”就已经被告知应该“赞美”或“鄙夷”某物,审美活动被提前锁定在一个由市场和评论家设定的轨道上。这种论述方式极具煽动性,它激发了我对自身日常阅读和观看习惯的强烈不信任感。我开始怀疑那些我曾深信不疑的美好体验,究竟有多少是真实的涌动,又有多少是社会脚本的精确回放。全书的语言风格变化多端,有的地方像是严谨的哲学论文,充满了复杂的从句和精确的术语界定;而另一些地方,又突然转为散文诗般的抒情,描述那种在瞬间崩塌的美感所带来的近乎形而上的震撼。这种强烈的反差,反而构成了本书独特的阅读节奏,让人欲罢不能,又时常感到心力交瘁。

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这本论著的文字密度和内在的张力,简直像是一场精密的哲学辩论被浓缩成了诗歌的片段。我必须承认,某些章节的阅读过程是相当费力的,它要求读者不仅要理解作者提出的概念,更要进入其独特的语境建构中去。作者似乎有一种近乎病态的执着,要穷尽一切可能的方式来质疑“审美判断的有效性”。例如,书中对“丑陋”现象的细致考察,并非停留在简单的反向定义上,而是深入挖掘了丑陋如何作为一种社会抵抗的策略,或者说,如何成为权力结构下被压抑欲望的一种视觉化投射。这种叙事策略使得全书的节奏忽快忽慢,时而像一台高速运转的分析机器,精准地切割着文化现象;时而又像一位沉思的僧侣,在冗长的、近乎冥想式的段落中,探讨某个微小感知引发的形而上学波动。我尤其欣赏作者在处理艺术史跨度时的那种大胆取舍,他毫不犹豫地舍弃了那些被主流叙事奉为圭臬的“经典”,转而关注那些被边缘化、被误读,甚至是被时间腐蚀的艺术形式。读完之后,我感觉自己对“品味”这个词汇的理解,已经永久地被修改了,它不再是一种高尚的特权,而更像是一种不断被重新协商的文化资本。

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