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出版者:

作者:Hatfield, Greg (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.99

装帧:

isbn号码:9781582975474

丛书系列:

图书标签:

• 写作指南
• 歌曲创作
• 音乐出版
• 版权
• 音乐行业
• 市场调查
• 投稿指南
• 音乐资源
• 音乐人
• 2009年

2009 Songwriter's Market 是一本详尽的市场指南，专为寻求将创作才华转化为收入的词曲作者打造。本书不仅仅是一份简单的联系方式列表，它更深入地剖析了音乐产业的运作模式，为创作者提供了切实可行的策略和宝贵的见解。 本书涵盖了词曲作者可能遇到的各个方面，从理解合同条款、协商版税到建立有效的推广策略，应有尽有。它详细介绍了唱片公司、出版商、经纪人、同步许可公司以及各种音乐赛事和奖项的联系方式和投稿指南，帮助词曲作者精准地找到最适合他们作品的市场。 对于那些希望通过同步许可（即为电影、电视节目、广告、视频游戏等配乐）来推广自己作品的词曲作者，2009 Songwriter's Market 提供了关于如何接触同步许可代理和音乐总监的宝贵信息。书中解释了不同类型项目的需求，以及如何根据这些需求调整自己的作品。 此外，本书还深入探讨了独立发行和推广的途径，为那些选择不依赖传统唱片公司发行音乐的词曲作者提供了清晰的指导。它介绍了如何利用数字平台、社交媒体以及建立个人品牌来接触更广泛的听众，并从中获利。 对于词曲作者而言，理解音乐产业的财务运作至关重要。本书详细解释了版税的计算和支付流程，以及如何通过现场演出、商品销售和授权等多种方式创造收入。它强调了建立稳健的财务规划对于词曲作者事业的长期发展的重要性。 2009 Songwriter's Market 还包含了关于如何提升创作技巧和撰写商业上可行的歌曲的建议。书中可能会探讨不同音乐风格的市场需求，以及如何根据这些需求进行创作。它也可能包含一些关于如何通过共同创作来扩展创作网络和机会的指导。 本书的价值在于其时效性和实用性。它提供了2009年当时的行业信息，这对于理解当时的音乐产业格局以及当时主要的唱片公司、出版商和音乐节等平台至关重要。通过这份指南，词曲作者可以了解当时音乐产业的趋势，从而更好地定位自己的作品和发展方向。 总而言之，2009 Songwriter's Market 是一本面向所有认真对待音乐事业的词曲作者的权威指南。它提供了一个全面的框架，帮助创作者理解音乐产业的运作，识别并抓住市场机会，并最终将他们的热情转化为可持续的职业生涯。无论是初出茅庐的新晋词曲作者，还是寻求突破瓶颈的资深创作人，都能从本书中汲取知识，提升自己的商业敏感度和职业竞争力。

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说实话，我原本对这类“市场指南”持保留态度的，总觉得它们提供的资源很快就会过时，或者只是一个泛泛而谈的行业概览。然而，这本书展现出了一种惊人的时效性和深度。我特别关注了其中关于“电影、电视和广告配乐授权”的部分。这个领域水很深，很多音乐人都不太清楚如何定价和谈判。这本书非常坦诚地揭示了同步授权中常见的“陷阱”，比如不合理的再许可条款，以及如何保护自己的母带权利。它甚至列举了一些过去几年成功的案例分析，让我们看看别人是如何成功地将一首独立制作的歌曲卖给了一部热门美剧的。更让我惊喜的是，它探讨了社交媒体平台（如TikTok和Instagram）对歌曲推广和发现的潜移默化的影响，以及如何在这些新兴渠道中寻找潜在的合作机会。这不是一本躺在书架上吃灰的工具书，而是需要你随时翻阅、对照自己当下项目进度的“动态手册”。如果你正在为如何让自己的音乐进入主流视野而感到迷茫，这本书就像一个经验丰富的经纪人坐在你旁边，给你提供最尖锐的行业洞察。

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翻开这本书的瞬间，我的第一感觉是：哇，信息量好密集，但排版竟然出奇地干净利落。我之前看过一些音乐产业指南，通常都充斥着陈旧的法律术语或者过时的商业模式。但这本显然是经过了近期的市场调研的。最让我眼前一亮的是关于“数字版权和流媒体分成”的那一章。在现今这个流媒体主导的时代，很多老旧的指南根本没法解释清楚Spotify和Apple Music的后台数据到底意味着什么。这本书用非常直观的图表解释了版税的计算逻辑，并且详细阐述了作为词曲作者，如何在不隶属于大型出版集团的情况下，最大化自己的“表演权”和“机械复制权”的收益。这部分内容对我这种喜欢自己发行作品的创作者来说，价值简直是无价的。我过去总觉得那些财务数字太复杂，干脆忽略它们，结果吃了不少亏。现在，我终于能带着更专业的眼光去看待我的收入报表了。它没有提供一夜暴富的秘诀，但它提供了如何在这个复杂生态中，一步一个脚印建立可持续事业的蓝图。这是一种务实到骨子里的智慧，而不是空泛的励志口号。

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我是一名资深的音乐制作人，之前已经和几家小型厂牌打过交道，自认为对行业规则还算了解。然而，阅读这本《2009 Songwriter's Market》之后，我才发现自己知识体系中存在不少盲点，尤其是在跨国合作和新媒体变现方面。这本书对于“国际发行渠道的合规性”的讲解，比我过去几年参与的研讨会都要详尽。它清楚地划分了欧洲、北美和亚洲市场在词曲版权注册上的细微差别，这对于计划将作品推向海外的音乐人来说，是规避法律风险的关键。此外，书中关于“如何构建一个高效的写作团队（Co-writing）”的章节也颇具启发性。它不仅讨论了合作的好处，还给出了合作协议和署名权划分的实用模板建议。很多业内人士讳莫如深的“灰色地带”，这本书都以一种非常透明的方式进行了剖析。它迫使你跳出单纯的创作思维，以一个“商业实体”的角度去审视自己的作品价值。这绝非一本适合初学者的入门读物，它更像是为那些已经有一定作品基础，但渴望将事业提升到更高商业层面的专业人士量身定制的航海图。

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这本书的语言风格，与其说是一本手册，不如说是一位资深行业人士在咖啡馆里跟你交心。它的叙事方式非常人性化，没有那种冰冷的、教科书式的说教。作者似乎深知一个词曲作者在创作过程中的孤独和自我怀疑。在谈到“如何处理被拒绝”时，篇幅虽然不长，但措辞非常具有同理心。它没有回避音乐行业残酷的一面，但也强调了“坚持并优化你的作品”的重要性。我尤其喜欢它对“歌曲包装和演示（Demo）制作”的细致指导。它不像其他指南那样，只告诉你“demo要干净”，而是深入到混音的动态范围、人声的位置、以及不同制作人对Demo质量的不同期待。我根据书中的建议，重新制作了我几首主打歌的Pitch版本，效果立竿见影——收到了比以往多三倍的积极反馈。这本书成功地将高深的商业运作拆解成了可执行的步骤，让创作人能够自信地走出去，而不是畏缩在录音棚里。它赋予了创作者掌控自己职业生涯的力量。

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这本书简直是我的救命稻草！我作为一个刚刚起步的独立音乐人，过去两年里光是摸索“如何把歌卖出去”这件事上就耗费了无数精力，走了不少弯路。这本书的结构非常清晰，不像市面上很多同类书籍那样堆砌理论，而是直接聚焦于实操层面。我特别欣赏它对不同音乐类型（比如乡村、摇滚、独立电子）的出版商和A&R（艺人与曲目）的偏好做了细致的分类。这让我明白了，我那种偏实验性的后朋克作品，投给专门做主流流行乐的唱片公司，纯粹是浪费时间。书里甚至还列出了很多我从未听说过的、但却是小众但活跃的音乐杂志和同步授权公司的联系方式。我花了一个下午的时间，把那些我觉得可能适合我风格的公司都标记出来了，然后开始着手修改我的推广邮件。这种“对症下药”的感觉，比盲目投递高效太多了。它不仅仅是告诉你“要投稿”，更是手把手教你“该给谁投，怎么投”。对于那些和我一样，身处信息茧房，搞不清行业脉络的新手创作者来说，这本书简直是打开了一扇通往专业世界的大门。我感觉自己不再像个孤军奋战的散兵游勇，而是有了一个可靠的作战地图。

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