具体描述
Nineteen forty-five marked a historical moment in the figurative arts, with new trends related to changes in the cultural climate caused in large part by the war. This book presents an in-depth overview of the arts from the postwar period in Europe and the United States to today, from analysis of the pictorial languages of the leading masters of the second half of the 20th century, including the avant-gardes of the 1950s, to consideration of the trends that have inaugurated the third millennium, breaking the traditional borders between painting and sculpture. In the immediate postwar period, a situation strongly marked by the tragedies of war, Europe and the United States entered a period in art marked by upheavals and the creations of highly original personalities. The international art scene came to be populated by generations of anti-conventional underground artists who explored new territories in artistic communication. These artists pushed past the social realism and abstract art of preceding decades to adopt daring new expressive languages that swept over the traditional borders between painting and sculpture. From postwar existential tension came Art informel along with abstract expressionism, leading to the definitive break with tradition. There are then Lucio Fontana's poetics, Mark Rothko's use of color, Andy Warhol's serial images and pop art, leading to the most recent developments in the postmodern avant-gardes. Contemporary art has become the site of cultural exchanges during our time, with global materials and contexts. External space has itself become part of art, leading to such extremes as Land Art. Postmodern Art , with more than 400 color images, explores the currents, themes, and names that are part of the artistic heritage of today, from Art Informel to New Dada to body and video art. Its sixteen chapters present painters, sculptors, photographers, and architects with their most important works, many of them results of the close identification between art and life.
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用户评价
这本书的装帧设计实在是太引人注目了，那种粗粝的纸张质感，配上封面上那些跳跃的、看似毫无逻辑却又暗藏玄机的色彩组合，简直就是对后现代主义精神的完美视觉宣言。我翻开第一页时，首先映入眼帘的是导论部分对“真实性危机”的探讨，作者的笔触犀利而精准，完全没有那种学术著作常见的沉闷感。他没有一上来就抛出枯燥的年代划分或者流派定义，而是通过一系列对战后消费主义文化和媒体轰炸的观察切入，引导读者去思考艺术在这样一个碎片化、符号泛滥的世界中究竟还能扮演何种角色。尤其欣赏作者在论述波普艺术时，那种游走在赞扬其对大众文化挪用与批判其商业化倾向之间的微妙平衡。书中对特定作品的分析，比如对某个特定装置艺术的解读，深入挖掘了作品如何利用不确定性、反高雅和挪用这几种策略来挑战观众既有的审美框架。阅读过程中，我感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在进行一场智力上的探戈，不断地与文本中那些看似矛盾的观点进行博弈。这种阅读体验，恰恰是对后现代艺术精髓的最佳致敬，它要求读者主动参与到意义的建构之中，而不是简单地接受一个既定的结论。全书的排版也很有心思，时常穿插的黑白照片和彩色高清图版，在视觉上形成了一种强烈的张力，让阅读过程本身变成了一种审美体验。
评分我必须承认，初次接触这本书时，我对其中大量引用和解构主义术语感到有些畏惧，它似乎有意将自己包裹在一种晦涩的学术语境之中。然而，一旦适应了作者的“频道”，你会发现这种复杂性并非故作高深，而是为了精确捕捉后现代艺术在哲学层面上的深刻动荡。书中对诸如“元叙事终结”这类概念的阐释，可以说是相当精炼且富有洞察力。它不像有些教科书那样干巴巴地定义术语，而是将这些概念融入到对特定艺术运动的批判性考察之中。比如在讨论摄影的挪用问题时，作者巧妙地引入了福柯和德里达的视角，展示了图像如何通过不断地被复制、被引用而失去其“原初光环”。更令人称道的是，作者在行文的间隙，总能不动声色地将笔锋引向艺术界之外的社会文化现象，使得我们理解的艺术史不再是孤立的一隅，而是与全球化、技术变革紧密交织的有机体。这种跨学科的视野，使得整本书的论证更具重量感和说服力。虽然阅读门槛稍高，但一旦跨越了初始的语言障碍，你收获的知识密度和思维的启发性是极其可观的，它迫使你重新审视你以为已经了然的一切艺术常识。
评分我特别欣赏这本书在处理“时间性”问题上所展现出的成熟与老练。作者没有将1945年到2008年视为一个封闭的、可以被简单概括的时期，而是将其视为一个充满内在张力和未竟之事的开放场域。书中对“后现代晚期”的讨论尤为深刻，它敏锐地捕捉到了世纪之交艺术在面对信息过载和全球资本流动加速时的焦虑感和自我反思。作者没有急于给出一个清晰的总结，而是将讨论悬置在了多个可能性之间，这体现了对后现代思想的真正理解——即拒绝最终裁决。在分析数字媒体艺术的兴起时，他没有沉溺于技术奇观的描述，而是聚焦于这种新媒介如何挑战了传统艺术的物质性与永恒性假设。这种对“瞬间性”和“易逝性”的哲学探讨，贯穿了全书的论述，使得即便是在讨论那些看似更“具象”的艺术实践时，背后也总有一股深层的形而上学的思考在支撑。这本书读完之后，留给读者的不是一个完整的知识闭环，而是一系列开放式的问题，这正是我认为一本优秀的历史/理论著作应该具备的特质，它成功地将过去的问题转化为对我们当下创作和理解环境的有力诘问。
评分这本书最让我耳目一新的是它对“边缘”和“异端”声音的包容与强调。在主流的艺术史叙事中，往往那些被认为是“正统”的艺术流派会占据核心位置，但在这部作品中，那些曾经被边缘化的、带有强烈政治或社会批判色彩的实践得到了充分的展现和深入的剖析。作者似乎有一种天生的反权威倾向，他着重描绘了那些拒绝被既定框架所驯化的艺术家群体的努力。对于行为艺术在不同文化背景下的演变，书中提供了许多鲜为人知但至关重要的案例研究，特别是那些挑战性别和身份政治的实践，分析得细致入微且充满了同理心。与其他关注北美或西欧中心的著作相比，这本书在拓宽地理视野方面做得非常出色，它将目光投向了全球南方艺术的崛起，探讨了身份政治如何成为后现代语境下最富张力的表达场域。这种叙事上的“去中心化”，让整本书读起来充满了活力和新鲜感，因为它不再是讲述一个关于“伟大天才”的重复故事，而是关于无数次抵抗、协商和身份重塑的复杂过程。阅读这些章节时，我感受到的不仅是学术上的收获，更是一种精神上的共振和鼓舞。
评分这本书的叙事结构非常大胆，它摒弃了传统的、线性的编年史写法，更像是一张由无数个交叉点和闪回构成的知识网络。我发现作者似乎更热衷于捕捉那些“断裂点”和“非常规的连接”，而不是去描绘一个平滑的艺术史发展曲线。举个例子，书中并没有将抽象表现主义和极简主义简单地视为前后相承的关系，而是通过对特定哲学思潮的引入，探讨了它们在面对“主体性消解”这一共同命题时采取的不同策略。作者的行文风格有一种近乎诗意的跳跃感，常常在一个章节的讨论突然转向对某一小众理论家的引用，随后又迅速切回对具体艺术家的个案分析。这要求读者必须保持高度的专注力，因为任何一次分心都可能让你错过一个关键的逻辑飞跃。我特别喜欢作者在探讨观念艺术的部分，他没有陷入对观念本身复杂性的过度纠缠，而是巧妙地将焦点放在了“展览空间”和“观众在场性”这两个维度上，分析了艺术如何从一个物体转变为一种暂时的事件。这种处理方式极大地拓宽了我对艺术作品边界的认知，让我意识到，很多时候，沉默和留白比那些炫目的视觉奇观更具颠覆性力量。阅读这本书，就像在进行一次高强度的思维体操，每一次翻页都是一次新的挑战和顿悟。
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