Modern Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Solway, Andrew

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:$ 36.16

装帧:

isbn号码:9781432913762

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 现代舞
• 舞蹈史
• 表演艺术
• 艺术
• 文化
• 身体律动
• 舞蹈技巧
• 舞蹈教育
• 舞台艺术

《舞之初》 在时代的浪潮与人心的浮沉中，有一类身体以其独特的语言，冲破束缚，追寻着自由的律动。她们并非循规蹈矩的工匠，也非被固定模式所囚禁的灵魂，而是敢于挑战传统，拥抱未知，用肢体书写生命最原始渴望的探索者。《舞之初》便是这样一本关于身体觉醒与艺术解放的深刻记录。 本书并非对某种特定舞蹈流派的浅显介绍，而是深入探究了现代舞在诞生之初，那些打破常规、挑战权威的先驱们，是如何在身体的画布上，描绘出前所未有的情感与思想。它讲述的不是华丽的舞台效果，也不是精密的技巧编排，而是那些隐藏在每一个舞动动作背后的，对生命本质的追问，对社会现状的反思，以及对个体存在的勇敢宣言。 我们将一同穿越时空，回到那些充满变革与争议的年代。你会发现，现代舞的起源并非一蹴而就，而是一场漫长而艰辛的抗争。从对芭蕾僵化的批判，到对自然流动与情感表达的重新认识，这本书将为你揭示那些被历史洪流掩盖的真实故事。你会听到那些不被主流社会理解的声音，看到那些被视为离经叛道的身体，如何以惊人的韧性，一点点撕裂旧有的观念，为艺术开辟新的疆域。 《舞之初》所描绘的，是身体内在能量的迸发。它探讨了艺术家们如何从日常生活中汲取灵感，将那些被忽视的情感，如悲伤、喜悦、愤怒、恐惧，以最纯粹、最直接的方式通过肢体呈现出来。这本书让你看到，身体不仅仅是承载思想的载体，它本身就是一种思想，一种表达，一种与世界对话的有力工具。你会惊叹于那些舞者们如何通过身体的每一次伸展、每一次收缩、每一次跌落与跃起，传递出复杂而深刻的情感共鸣，触及人类内心最柔软的角落。 此外，本书还着重于现代舞对社会议题的关注与回应。在那个动荡不安的时代，艺术家们无法回避社会的不公与变革。他们将自己的身体变成了反抗的旗帜，用舞蹈的方式，对战争、对压迫、对性别歧视，进行无声而有力的控诉。你可以看到，当身体不再仅仅是为了取悦观众，而是为了唤醒麻木的灵魂，为了传递社会的责任与关怀时，舞蹈的力量将会是何等惊人。 《舞之初》将带领你深入理解那些塑造了现代舞早期面貌的关键人物。你将有机会“遇见”那些在历史的长河中闪耀的名字，了解他们的人生经历、他们的艺术理念、他们的创作过程，以及他们所面临的挑战和牺牲。从对身体自由的解放，到对情感真实性的追求，再到对社会责任的承担，这些先驱者的故事，不仅仅是艺术史上的重要篇章，更是对生命意义的深刻解读。 这本书还将引导你思考，身体的潜能究竟有多大？在不同的文化背景和时代语境下，身体的表达方式是如何演变的？现代舞的早期探索，为后来的舞蹈发展奠定了怎样的基础？它将引发你对自身身体的重新审视，鼓励你打破思维定势，去探索身体更多的可能性，去感受生命最本真的律动。 《舞之初》是一次对艺术起源的追溯，一次对身体解放的致敬，更是一次对生命力量的礼赞。它邀请每一位读者，在文字的引领下，一同回到那个充满激情与探索的时代，感受那些原始而炽热的舞动，理解那些为自由与真理而燃烧的灵魂。这本书将为你打开一扇新的门，让你看到，舞蹈的力量，远不止于舞台上的表演，它是一种生活态度，一种思考方式，一种永不止息的生命追求。

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翻开这本《现代舞》，我首先被它那种近乎刻板的排版和缺乏视觉元素的布局给“劝退”了。我以为既然是关于舞蹈的书，至少应该配有一些历史性的剧照，或者关键动作的分解图，哪怕是简单的线条勾勒也好，能让读者在脑海中构建出画面感。然而，整本书下来，文字密密麻麻，像墙纸一样覆盖了每一页。更让我感到困惑的是，作者的行文风格仿佛是直接从一篇上世纪七十年代的学术期刊上搬过来的，充满了对“颠覆性”和“反传统”的狂热推崇，但这种推崇却是缺乏真诚的“在场感”的。他总是在谈论某个著名舞团的“革命性”举动，但描述这些举动时，使用的词汇却是如此的抽离和冰冷，完全捕捉不到那种震撼人心的瞬间。读到中段，我开始怀疑作者本人是否真的热爱他所书写的对象。他的笔调更像是一个档案管理员，忠实地记录着某些历史事件的发生，但对于事件背后蕴含的情感张力、观众的集体歇斯底里或是舞者如何克服身体的极限，却只是一笔带过。这让我感觉像是在读一份枯燥的年鉴，而不是一本充满生命力的艺术史。如果你想了解现代舞是如何从打破芭蕾僵化规范中诞生并发展的，这本书提供的历史脉络是存在的，但你必须忍受那种干燥、缺乏色彩和温度的叙述方式，自己去脑补那些曾经热烈而充满生命力的舞台景象，这对于一本旨在介绍“舞”的书来说，无疑是最大的缺憾。

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这本书，说实话，我原本是冲着封面和那个“现代舞”的名字去的，期待能看到一些光影交错、身体解放的叙事，或者至少是一些关于编舞理念的深度剖析。结果呢？我拿到手的，更像是一本晦涩的、充满了术语和哲学思辨的文本集。首先，叙事节奏极其缓慢，作者似乎沉迷于描述每一个动作背后的“本体论意义”，而不是将这些意义自然地融入到舞蹈的实践或观众的体验中去。例如，有将一个简单的“蹲”这个动作，反复拆解到近乎解剖学和存在主义的层面，读起来就像在啃一块没有调味的干面包，虽然营养丰富，但实在难以入口。我非常需要那种能带着我走进排练厅、感受汗水和创造力的文字，但这本书提供的，却是一张张密不透风的理论图谱。它似乎在刻意疏远那些非专业人士，或者说，它假定读者已经对后结构主义美学和特定时期的欧洲先锋艺术思潮了如指掌。当我试图寻找一些实际的案例来锚定这些抽象概念时，我发现作者提供的例子少之又少，而且描述得极其含糊。我得承认，书中对“空间与身体的关系”的那几章，确实有些启发性，但这些闪光点被淹没在大量重复、冗长且略显自恋的自我论证之中，让人不得不频繁地查阅词典，极大地破坏了阅读的流畅性与沉浸感。总而言之，它更像是一篇长篇的、未被充分编辑的博士论文的初稿，而非一本面向广泛爱好者的、能真正传播现代舞魅力的书籍。

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我对这本书的观感，可以概括为“过度理论化和自我指涉”。这本书似乎更热衷于讨论“什么是现代舞的理论基础”，而不是“现代舞的实际样貌”。比如，其中很大篇幅都在探讨如何解构“观众凝视”在后现代语境下的失效问题，我理解理论探讨的重要性，但当这些讨论占据了整本书的百分之七十，而对具体作品的赏析和分析少得可怜时，阅读体验就变得非常痛苦了。作者的论证路径是螺旋上升的，但螺旋的半径越来越小，最终让人感觉被困在了作者自己构建的逻辑迷宫里出不来。我试图寻找一些具体的、可以被模仿或者至少被感知的身体训练方法或编舞技巧的探讨，哪怕是只言片语也好，但几乎没有。更多的是对一些已经过时的、被学术界反复咀嚼过的概念进行更深层次的“语义学挖掘”。这让我产生了强烈的疏离感——它仿佛是在跟一小撮已经身处象牙塔的学者对话，而不是想把现代舞这门迷人的艺术形式介绍给更多对它感到好奇的人。我甚至觉得，这本书会劝退很多初学者，让他们误以为现代舞就是一堆晦涩的哲学口号，而不是一种充满力量和表达欲的肢体语言。它缺失了那种将高深理论“翻译”成可理解、可感知的文字的努力。

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这本书最大的问题在于，它对现代舞发展史上那些真正具有突破性和大众感染力的里程碑事件，几乎是持一种批判甚至轻蔑的态度。作者似乎独钟于那些晦涩、反美学、极度个人化的实验性创作，并且将这种偏好投射到了整个论述框架中。比如，对于那些将现代舞带入剧场主流并获得广泛赞誉的先驱性编舞家，作者的评价往往是“迎合了资产阶级的审美需求”或“过度依赖戏剧性叙事而失去了纯粹性”。这种价值判断过于武断和教条化，让我感觉自己被要求接受一种单一的、近乎偏执的“纯正”现代舞标准。我更希望看到的是对不同流派、不同时代、不同文化背景下现代舞的多元化发展有一个更包容和立体的呈现。它更像是一份特定小圈子的“圣经”，而不是一部全面的艺术史。当我合上这本书时，我脑海里浮现的不是那些充满力量和情感的舞者形象，而是一个戴着厚重眼镜的理论家，在不断地给自己所推崇的艺术形式进行“正名”。对于一个想从这本书里寻找灵感、了解舞蹈多元魅力的读者来说，这种自上而下的审判式叙事，实在令人感到压抑和意兴阑珊。

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坦白讲，这本书的翻译质量，是其阅读体验上一个绕不过去的坎儿。我不知道原著的语言风格是怎样的，但呈现在中文语境下，大量生硬的直译和不自然的句式，让理解过程充满了阻力。很多句子结构复杂到需要我来回读两三遍，才能勉强分辨出主谓宾以及修饰关系。更要命的是，一些关键的舞蹈术语，似乎没有被统一地处理，有时候是A译法，有时候又是B译法，这在严肃的艺术论述中是致命的缺陷。例如，对于“即兴”这个概念，不同章节出现了好几种不同的中文表述，这极大地削弱了文本的权威性和连贯性。我时常在阅读时被这种语言上的不适感打断，思维的流线被频繁切断，导致我对内容的吸收效率极低。与其说我在阅读一本关于现代舞的书，不如说我正在进行一场高强度的“文本破译工作”。我期待的是那种行云流水般的阅读感受，能让我沉浸其中，忘记自己是在“读”书，而是“体验”书中描述的艺术过程。但这本书给我的感觉，更像是面对一部保存不善的、充满了乱码的旧录像带，内容或许还有价值，但播放的载体本身却已经损坏得让人难以忍受。

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