具体描述
"Film, Music and Novel" is an 'ideal' solo exhibition presented in book form: a core collection of art works by German artist Thomas Scheibitz, self selected and sequenced. As the title anticipates, the book is divided into three sections. In the 'Film' section Scheibitz exhibits oil paintings including the six pieces he recently created for the 2005 Venice Biennale; 'Music' showcases his drawings, sculptures and work-in-progress models; the final 'Novel' section brings together the artist's most significant works on paper. The book commences with a unique essay-collage mixing together a variety of sources such as articles, polaroids, sketches and personal notes, through which Scheibitz gives clues that, while also further expanding it, provide a deeper understanding of his oeuvre. Designed by Jason Beard, "Film, Music and Novel" presents a unique and thorough overview of the artists work to date as retold by him. Always taking as his starting point familiar images from contemporary culture, stylistically Thomas Scheibitz works in the abstract tradition, using vibrant colours, geometric forms, fragmented type and deconstructed shapes. Fascinated by constructions and compositions, and the various ways people experience them, Scheibitz is on a constant quest to define the limitations and legitimacy of the very medium he is working with, be it painting, sculpture or drawing.
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用户评价
读完《Film, Music and Novel》后，我感觉我的词汇量或许增加了一些生僻的术语，但我的艺术感知力却似乎被削弱了。这本书最大的问题在于，它将“研究”等同于“分类”和“命名”。作者花费了大量的篇幅去建立各种晦涩难懂的层级结构和分类体系，试图将电影、音乐和小说中的元素机械地归入预设的框架之中，却忽略了艺术最迷人的地方恰恰在于其无法被完全驯服的、流动的特质。在讨论某个文学片段如何被改编成音乐主题时，作者仅仅关注了“意象的对应”，比如“悲伤的意象对应小调”，这种分析肤浅到令人发指。真正的艺术连接往往发生在潜意识层面，发生在对节奏、氛围和未言明之物的捕捉上。这本书完全没有触及到这种“不可言说之美”。它更像是一本针对考试的复习手册，所有内容都以一种干燥、去情感化的方式呈现出来，让人对艺术的热情降至冰点。如果有人想了解艺术的“为什么”和“如何能如此打动我”，这本书提供的答案是“因为它符合某个理论模型”，这实在是一种令人沮丧的结论。
评分我花了整整一个周末的时间试图啃完这本《Film, Music and Novel》，结果感觉像是进行了一场漫长而枯燥的博物馆游览，每一件展品都贴着一张信息量有限的标签，却没有任何引人入胜的故事或情感联系。这本书的叙事节奏非常拖沓，它在某些无关紧要的细枝末节上花费了大量的篇幅，比如对某个早期电影制作技术的历史沿革的冗长描述，却对如何分析当代小说中日益复杂的非线性时间结构避而不谈。让我尤其感到困惑的是，作者似乎在努力证明这三者之间存在某种“普遍联系”，但其论证过程充满了牵强附会和逻辑跳跃。读到关于某位音乐家与某位小说家“精神契合度”的章节时，我几乎要合上书本——这种过于主观且缺乏坚实证据支撑的论断，对于一本自诩为严肃探讨的读物来说，是不可接受的。它没有提供任何实用的分析工具，也没有激发我重新审视自己收藏的任何一张唱片或书架上的任何一本书的欲望。它只是一堆平铺直叙的文字，没有激情，没有火花，仿佛作者在用一种极其公式化的语言，描述着那些本应充满生命力的艺术形式。对于追求阅读体验和深度思考的读者来说，这本书无疑是一场精神上的“低卡路里”体验，食之无味，弃之可惜。
评分这部名为《Film, Music and Novel》的书，恕我直言，完全没能抓住我对这三者的核心兴趣点，读起来简直像是在翻阅一份过时的、未经整理的学术文献摘要集。作者似乎试图以一种宏大的叙事框架将电影、音乐和小说这三种艺术形式强行捆绑在一起，结果却是每一部分都浅尝辄止，缺乏深入的洞察和独特的见解。我原本期待能看到一些关于跨媒介叙事张力、听觉符号如何影响视觉感知，或者文学意象在银幕上转译的精妙分析，但得到的却是一堆堆老生常谈的理论堆砌。例如，书中关于某个经典电影配乐的讨论，只是机械地罗列了乐器的使用和情感倾向，却完全没有触及到音乐是如何与特定的剪辑节奏或表演细节产生共振，形成超越文本本身的“意义的涌现”。这种表面的、学院派的论述方式，让人感觉作者更多的是在完成一个规定的任务，而不是真正沉浸在艺术的魅力之中。如果想找一本能真正拓宽视野、提供新颖视角的书籍，这本书恐怕会让人大失所望，它更像是一份课程大纲的填充材料，而非一本值得细细品味的专著。它似乎假设读者对这三者的基本知识结构已经非常了解，却又吝啬于提供任何能够深化理解的原创性论述，陷入了一种尴尬的“高不成低不就”的境地。
评分我不得不承认，这本书在装帧设计上是令人愉悦的——纸张的质感和字体的选择都体现了出版方一定的用心。然而，内容的空洞与外在的精致形成了强烈的反差，这种体验就像是吃了一个华丽包装但味道寡淡的马卡龙。我原本期望看到的是一种跨学科的“对话”，是电影的镜头语言与小说家的句法结构之间激烈的碰撞与融合，是音乐的和声走向如何预示叙事的转折。但作者的处理方式更像是让这三者站在不同的房间里，隔着厚厚的墙壁进行有礼貌但毫无实质内容的寒暄。书中对于“时间性”的讨论尤其令人失望，它分别讨论了电影时间、小说时间（闪回/预叙）和音乐时间（节奏/速度），但对于这三种时间体验如何共同作用于读者的心智，制造出一种复合的、超越线性的“艺术时间感”，这本书完全失语了。读完全书，我得出的结论是，作者对这三者都有相当程度的了解，但他却缺乏将这些知识点编织成一张引人入胜的知识之网的能力。它是一本“安全”的书，安全到完全不触碰任何有争议或具有颠覆性的观点，最终成为一本在书架上占着位置，却很少能被再次翻开的工具书。
评分说实话，当我看到这本书的标题时，我本能地期待能读到一些关于“感官的交织”或者“媒介的边界消融”的精彩论述，毕竟“电影、音乐和小说”这三个词汇本身就带着强烈的联想潜力。然而，这本书给我的感觉是，它将这三者割裂得比任何时候都要清晰。作者似乎没有真正理解“沉浸感”的本质——电影的瞬间性、音乐的情感直接性、小说的想象建构性，这三者的互动远比书中所描绘的要微妙和复杂。书中对于电影语言的讨论停留在蒙太奇和景别的基础层面，对于音乐的分析则囿于调性和和声的简单归类，而对小说的分析更是停留在情节复述的层面。我甚至怀疑作者是否真正完整地体验过任何一部被提及的艺术作品。例如，它试图用一种线性的方式去解构一首后摇滚配乐在一部实验电影中的作用，这种做法完全抹杀了后摇滚音乐中那种有机生长、不断循环递进的内在张力。这本书更像是为那些刚刚接触艺术理论的新手准备的入门指南，但即便是作为入门读物，它也显得过于保守和缺乏活力。我更愿意自己去反复观看一部电影，同时戴着耳机听着完全不相关的音乐，自己去构建那些作者未能触及的、更具个人意义的关联，那会比读这本书有效率得多。
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