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出版者:

作者:Bernstein, Randal B. (EDT)/ Curtis, Wesley N. (EDT)

出品人:

页数:463

译者:

出版时间:

价格:996.00 元

装帧:

isbn号码:9781604562828

丛书系列:

图书标签:

• 人工智能
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《光影叙事：电影中的情感密码》 这是一本关于电影语言与人类情感之间微妙联系的深入探讨。本书不聚焦于某部具体的电影，而是从更宏观的视角出发，剖析导演和摄影师如何运用镜头、构图、色彩、光影以及剪辑等元素，构建出能够触动观众内心深处的情感共鸣。 书中首先追溯了电影作为一种新兴艺术形式，是如何在诞生之初就与人类的情感表达紧密相连的。从早期的默片时代，演员们通过夸张的面部表情和肢体语言传递喜怒哀乐，到后来的有声电影，声音的加入如何进一步丰富了情感的层次。本书将重点解析不同历史时期电影美学的发展，以及这些发展如何影响了观众对情感的感知方式。 接着，本书将深入分析电影中的“视觉语言”。构图方面，它将探讨对称与不对称、黄金分割、三分法等构图原则如何影响观众的心理预期和对人物状态的理解。例如，一个人物被放置在画面的角落，周围是广阔的空间，这可能暗示着孤独、渺小或被忽视；而一个位于画面中心、被稳定的线条包围的人物，则可能传达出力量、稳定或被掌控的感觉。书中会用大量的例子来阐释不同构图带来的心理暗示。 色彩是电影中表达情感的强大工具。本书将详细分析色彩心理学在电影中的应用，例如，蓝色常用来营造冷静、忧郁或神秘的氛围；红色则可能代表热情、危险或愤怒；黄色有时象征着快乐、希望，有时也可能暗示着病态或不安。书中会研究导演如何通过精确的色彩运用，引导观众的情绪走向，甚至在不知不觉中影响观众的潜意识。 光影的运用更是电影的灵魂。本书将深入剖析“明暗对比”（Chiaroscuro）的艺术，讨论高调摄影（High-key lighting）和低调摄影（Low-key lighting）分别能传达出怎样的情感信息。低调摄影的阴影和对比度，常常被用来营造紧张、悬疑、神秘或压抑的氛围，暗示着角色内心的挣扎或未知的危险；而明亮、柔和的光线，则通常与积极、开朗、希望或纯洁的情感相关联。书中还会探讨不同光源的方向、强度以及色彩如何塑造人物的性格和场景的情绪。 镜头运动本身也承载着情感的重量。书中会分析推、拉、摇、移、跟拍等不同的镜头运动方式，如何影响观众的代入感和情绪。例如，缓慢的推镜头可能会营造一种亲密感或窥探感，而快速的摇镜头则可能传达出混乱、不安或兴奋。书中会特别关注那些能够“讲述故事”的镜头运动，它们如何引导观众的视线，放大角色的情绪，或者揭示场景的潜藏含义。 剪辑作为连接画面的桥梁，在情感叙事中扮演着至关重要的角色。本书将探讨不同剪辑节奏（快节奏、慢节奏）如何影响观众的体验。快节奏的剪辑可以营造紧张、激昂的氛围，适合表现动作场面或情绪的爆发；而慢节奏的剪辑则能让观众有更多的时间去感受细节，去体会角色的内心世界，营造一种沉思或宁静的氛围。书中还会分析蒙太奇理论，特别是“情感蒙太奇”和“观念蒙太奇”，它们如何通过画面的并置和组合，创造出新的意义和情感冲击。 此外，本书还将触及电影音乐与画面结合所产生的协同效应，探讨音乐如何放大屏幕上的情感，以及音乐的旋律、节奏和配器如何与视觉元素相互作用，共同构建完整的观影体验。 本书的目标是让读者超越单纯的“看电影”，而是学会“读懂”电影。它希望通过对电影语言的细致解读，帮助读者更深刻地理解电影如何能够绕过理性，直接触及我们的情感核心，成为一种强大的情感沟通媒介。无论读者是电影爱好者、 aspiring 影评人，还是对人类情感表达的载体充满好奇，本书都将提供一次富有启发性的阅读旅程。它不是一本关于技术参数的枯燥指南，而是一次关于如何用视觉和听觉的艺术触动人心的深度探索。

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这本书带给我的震撼，主要源于它对叙事视角的不断切换和重塑能力。它不像传统小说那样有一个固定的观察者，而是像一台高速运转的万花筒，每一页、甚至每一段，都可能从一个截然不同的角度来审视同一个事件。这种多重视角的效果是惊人的，它让原本简单的“善恶”二元对立变得极其模糊和复杂，迫使你不断地去理解“为什么”，而不是简单地评判“对错”。我特别喜欢作者对细节的执着，那些关于气味、光影、微小动作的描摹，构建了一个异常逼真且充满张力的世界，仿佛能触摸到纸张上的温度。这本书的节奏控制得极其精妙，那些看似平淡的日常对话，实则暗流涌动，蕴含着巨大的信息量和未爆发的情感张力。它成功地避免了陷入哲学思辨的枯燥，而是通过鲜活的人物命运，将抽象的概念具体化、可感化。读完后，我感觉自己像是刚刚经历了一场高强度的精神训练，不仅对书中的世界有了新的理解，更重要的是，对自身看待世界的既有模式也产生了强烈的反思和松动。这绝对是一部值得反复阅读，并且每次都能发现新层次的杰作。

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我向来偏爱那种叙事风格极具个人色彩的作品，而这本书的“声音”简直是独一无二的，带着一种近乎刺耳的诚实感。作者的语言风格如同打磨得极其锋利的冰锥，直指人心最柔软、最不愿示人的角落，却又带着一种奇异的保护性。它探讨的主题极其宏大——关于记忆的不可靠性、身份的流动性，以及我们在信息爆炸时代如何构建“真实”——但它处理这些主题的方式却异常的贴近个体经验。比如，书中有一段描写主人公在整理旧照片时的心理活动，那种对逝去时光的眷恋与清醒的认知之间的拉扯，简直是我本人无数次经历过的场景，被文字精准捕捉的瞬间，我甚至感觉有些窒息。这本书的结构安排，仿佛是一位高明的音乐家在指挥一场交响乐，低沉的大提琴（内心的独白）与尖锐的小提琴（突发的外部事件）交替出现，最终汇集成一种既哀伤又充满生命力的和声。它不是一本让你轻松消遣的书，它更像是一面镜子，要求你直视镜中的自己，并接受那不完美、充满矛盾的影像。

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这本书真是让人眼前一亮，我最近读完后，感觉像是进行了一场思维的深度漫游。作者对人性和社会现象的观察入木三分，尤其是在探讨当代人际关系中的疏离感时，那种细腻的笔触简直让人拍案叫绝。他没有落入那种空泛的说教，而是通过一系列看似毫不相干的小故事，巧妙地编织出了一张关于“连接与断裂”的巨大网络。我特别欣赏他对于环境描写的功力，那些城市边缘的角落，弥漫着潮湿的霉味和被遗忘的气息，读起来仿佛能真实地闻到空气中的味道。书中的叙事节奏也处理得非常成熟，时而舒缓得像一杯温热的红茶，让你细细品味每一个词语的重量；时而又陡然加速，抛出一个让人措手不及的情节转折，迫使你不得不放下一切，一气呵成地读下去。更值得称道的是，作者在处理复杂人物内心挣扎时所展现出的那种克制与精准，没有过度渲染，一切都恰到好处地停留在“可理解”与“无法释怀”的微妙地带。读完合上书的那一刻，世界似乎都安静了片刻，留下的不是情节的残留，而是一种更深层次的、关于“我是谁，我如何存在”的沉思。

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说实话，我原本对这种偏向哲学思辨的小说抱有一丝保留，总担心它会变成故弄玄虚的文字游戏，但这一本完全颠覆了我的预期。它更像是一场精心设计的迷宫，里面的每一个“岔路口”都通向一个完全不同的视角，迫使你不断地审视自己固有的认知框架。这本书最吸引我的地方，在于其独特的“碎片化叙事”结构，它没有一个传统意义上的宏大主线，反而是由无数个微小、看似无关的片段拼接而成。但正是这种看似散乱的结构，最终在你的脑海中拼凑出一个比任何线性叙事都更为真实、更具层次感的现代生活切片。我尤其喜欢作者对“时间”的解构手法，时间在这里不再是线性的河流，而更像是一种粘稠的、可以被拉伸、被扭曲的物质，上一秒可能还在描述童年的夏日午后，下一秒就跳跃到了数十年后的荒凉未来。这种叙事上的大胆尝试，让阅读体验充满了探索的乐趣，每读完一章，我都有一种强烈的冲动，想立刻拿起笔，在书页空白处写下自己的即时感受，因为它激发的不仅仅是情感，更是智力上的互动。

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初读这本书时，我甚至有些迷失，因为作者似乎刻意拒绝提供任何明确的指引或安慰。它更像是一部“反小说”的典范，挑战着读者对于情节、人物动机乃至语言本身的既有期待。我最欣赏的地方在于其对“留白”艺术的极致运用。作者非常慷慨地将解释和结论留给了读者，他只是抛出极具张力的场景和对话，然后便戛然而止，留下的空间足够你自己的想象力尽情驰骋。这种阅读体验是高度个体化的，我相信我和其他读者读到的“同一个故事”可能内核相同，但外延却大相径庭。书中对社会边缘群体的刻画尤其动人，没有居高临下的怜悯，只有平等视角的细致观察，那些人物的坚韧与脆弱被展现得淋漓尽致，让人在感到痛惜的同时，也油然而生一种敬意。这本书的魅力在于它的“韧性”，它既有诗歌般优美的句段，也有毫不留情的社会批判，两者完美地融合在一个看似松散的故事线索中，让人读完后忍不住想要反复咀嚼，去探寻那些未被言明的深层含义。

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